古代文学期末复习资料

1、古代文学期末复习一、绪论唐宋诗文比较宋代散文文体出现了多样化趋势，注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。还出现了笔记体，文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。散文的议论、抒情、叙事功能更加完善，使散文的实用价值和审美价值更好地结合起来。风格趋于平易畅达、简洁明快，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展；就美学价值而言，宋文与唐文并无高下之分。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。自唐开始，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

2、宋诗在题材方面较为成功的开拓，便是向日常生活倾斜。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。唐诗的美学风范是以丰润华美为特征，宋诗以平淡为美学追求。宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在情韵而在于思理。白体宋初效法白居易作诗。代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。“白体”诗的特征是 “顺熟”、“容易”、“浅切”。王禹偁更重视白居易的讽喻诗，总体风格平易流畅，简雅古淡。晚唐体宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。创作重视锻炼苦吟，以刻意造字为能事；在体例上，多用近体而少古体；

3、题材偏窄，观察细致；诗风清瘦。代表诗人有最恪守贾、姚门径的“九僧”（惠崇，继承了反复推敲的苦吟精神）。林逋（诗主要内容为吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。）寇准。西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以西昆酬唱集而得名的，是以杨亿为首的17位宋初馆阁文臣互相唱和、点缀升平的诗歌总集，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。它是晚唐五代诗风的沿续，艺术上大多师法李商隐，片面发展了李商隐追求形式美的倾向，其诗雕润密丽、音调铿锵、辞藻华丽、声律和谐、对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，诗歌思想内容贫乏空虚，脱离社会现实，缺乏真情实感

4、。二、晏殊词及其艺术特征（一）晏殊的富贵人生及其文学中对“富贵态”的追求1、“太平宰相”与雍容典雅的审美情趣；2、诗歌追求“富贵态”，反对“乞儿相”（表现在对富贵气象的追求，反对诗词中堆砌华丽的词藻）；3、对“情”的认同及“情中有思”的词学观。（二）晏殊词的艺术特征1、对气象的追求和词境的拓展（艳情词） 晏殊词的题材多为男女相思与离愁别恨，形式多为小令，情趣多为柔软婉约一路，表现出对五代词风因袭的一面；但略去容貌色相的描写，侧重对主人公内在恋情的表现，过滤了词的艳冶妖丽的杂质，追求整体的富贵气象和神韵雅致，提升了词的审美品位，扩大了词的艺术境界，表现出对五代词风革新求变的一面。2、对人生的体悟

5、与理性思考（闲情词） 晏殊词侧重对生活本身的表现与思考，既有反思与体悟人生的无限忧思（即王国维所说的“忧生之叹”），充满了生命意识和现实理性精神，又有对富贵生活的陶赏、高雅情趣的炫耀及人生“富贵态”的雍容表现，从而把五代词表现“闲情”的内容深入掘发并提升到一个理性的层次，形成晏殊词“情中有思”（即浓情中渗透理性沉思的特质）的独特审美表征。3、清丽淡雅、温润秀界的语言与蕴藉含蓄、珠圆玉润的风格特点（1）晏殊词的语言一洗五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩，而变得清丽淡雅、温润秀界，这和晏殊的词学观和艺术追求有关。（2）晏殊词的词境深、语言精，外在景象与词人的内在情感妙合无垠。绝少雕琢之作，含义丰富、

6、字眼精警，情景交融而精工美妙。锻炼之极而复归自然，即虽极炉锤之工而不留毫发迹痕，形成了蕴藉含蓄、珠圆玉润的风格。3、 欧阳修词及其艺术特征（一）注重情感的开发与情韵的抒写 一方面，欧阳修词对于情感世界的开拓更深、更为细腻、更富有情感色彩，更注重歌颂爱情的永恒以及对情的专注。另一方面，欧阳修词情感浓烈而芬芳，但香而不腻。语言缠绵而艳丽，却艳而不淫。如：（二）主体风格深婉疏隽、中正和雅和晏殊词相比，欧阳修词深婉之中含有疏隽之气，风格中正和雅、疏宕婉曲。品味高雅，有诗歌的韵味和意境，但又不失词的本体色彩。后人有所谓 “疏隽开子瞻，深婉开少游”（冯煦语）的评价，“深婉”、“疏隽”是对欧词的准确定位。欧

7、词又有向诗歌技法和韵味靠拢的一面，后人又以“中正和雅”评其词的风格。如踏莎行： 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修踏莎行）（1）虚实相生，以虚明实。透过一层、从对面而写的抒情手法，使词曲折有致，别有深情。（2）以乐写愁，欲抑先扬。由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、反衬，婉曲缠绵，情思深远。（3）注重情感的开发与抒写，偏重于情韵的勾画以及清纯形象的描写。（4）写情不过分专注于对色彩感官刺激美的渲染，而注重对情的外在情韵的描摹。（三）对题材的开拓及豪放词的构建平山阑槛倚晴空。山色有

8、无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。（欧阳修朝中措）点评： 欧词新变成分的体现之一，主要表现在扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受，开后世豪放词的先河。后人所谓 “疏隽开子瞻（苏轼）”（冯煦语）的说法，也是指这一点而言。（4） “雅”、“俗”兼容的创作特点四、柳永 1、 审美内涵和趣味变“雅”为“俗”柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现时俗化的市民生活情调。（1） 表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识（二

9、）表现被遗弃或失恋平民女子的痛苦心声（三）表现下层妓女的不幸和从良愿望1、柳永词多以平等的身份和相知的态度，对待那些被抛弃、欺侮的青楼女子，欣赏她们的天然风韵和高超技艺（少年游木兰花），关心同情她们的不幸和痛苦（少年游），表白她们独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望（迷仙引）。2、柳永歌妓词与唐五代以来的同类词相比，不仅有内容风格的不同，更体现出一种人格观念的变化。3、作为一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。2、 多方面展示北宋繁华都市生活和市井风情 柳永词多方面展示北宋繁华都市生活和丰富多彩的市井风情，

10、 如迎新春写汴京，瑞鹧鸪写苏州，其他如写洛阳、益州、扬州、会稽、杭州等，对当时城市繁荣景象和市民的游乐生活作了精彩的描绘。这也是传统词所没有的，是柳永词的第三个贡献。其中代表作就是望海潮3、 柳永对慢词发展的贡献 （一）大力创作慢词，从根本上改变了小令一统天下的格局 唐五代词体以小令为主，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来小令一统天下的格局，使慢词与小令平分秋色，齐头并进。（2） 篇幅体制的扩大，扩充了词的含量，增强了词的表现能力 柳永填制了大量的慢词，或变旧声作新声，或衍小令为长调，或自创新调，慢词篇幅体制的扩大，扩充了词的含量，增强了词的表现能力。（3） 形式体制的完备，为宋词内容

11、的开拓提供了前提条件词至柳永，体制始备。令引近慢，单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。4、 慢词语言与表现方法的革新（一）柳永在词语言表达方式上，进行了大胆的革新。不像唐五代以来的文人词从书面语汇中提炼高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语、俚语，如“怎”、“争”、“恁”、“消得”、“都来”等。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，亲切有味，又易于理解接受。（二）词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。1、铺叙手法

12、的创造性使用小令由于篇幅短小，只用传统比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“赋法”的移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物心态的变化。2、因铺叙而成的独特结构方式（1）柳词长于铺叙，多数词采用平铺直叙的章法，一般是“时空序列性结构”，即按情事发生、发展的时空顺序来组织词的结构。如雨霖铃用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。结构方式表现在直线贯穿，即时空关系上的一次性转换或无转换，

13、意象组合上的多连贯、递进而少杂陈、错综关系。（2）善于巧妙地利用时空转换来叙事、布景、言情，自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构（如雨霖铃），柳永又扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现出“回环往复式”的多重时间结构（如驻马听浪淘沙慢慢卷绸等）。（3）在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写和双重结构，发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构。3、白描手法的使用（1）与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆（如忆帝京）。（2）柳永词抒情则即事言

14、情、直抒胸臆，都为白描手法。不仅细致生动、明白晓畅，而且极有层次、景中含情，寄寓着深沉的感慨。5、 题材取向上朝着自我化的方向拓展柳永不仅创造和发展了词调、词法，而且在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，还在题材取向上朝着自我化的方向拓展。1、晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。如鹤冲天（详见教材），尽情地抒发了名落孙山的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。2、羁旅行役词抒发宦游浮沉、浪迹江湖的切身感受，如安公子六么令定风波夜半乐等， “尤工于羁旅行役” ，比较全面地展现了柳永一生中追求、挫折

15、、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态，体现出抒情自我化的特点。3、柳永把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱，给词的情感增添了个体化、自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。6、 柳永对后世词人的影响1、柳永对曹组等词人的影响2、柳永词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓对苏轼等词人的影响3、柳永“俗词”对黄庭坚、秦观等词人的影响4、柳永慢词铺叙点染法对秦观、周邦彦等词人的影响5、 欧阳修的诗歌创作（一）欧诗的内容特征1、关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇2、深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品3、酬

16、唱题赠诗（二）欧诗的艺术特征1、散文手法和以议论为诗欧诗的表现手法。在表现手法上，欧诗发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统，以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格。欧诗喜好发表议论，无论咏史言情，还是写景状物，触处即生议论，往往与叙事、抒情融为一体，富于意趣情韵，显露出宋诗的创作个性和时代特征。2、语言清新流畅，章法委婉平易，形成流丽宛转的风格欧诗风格流丽宛转，既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。章法委婉平易而跌宕有序，句法流转错落，古诗讲究回环往复、逆转顺布，富于变化；善于随着感情的变化调换韵脚，造成抑扬之势

17、。律诗生动自然，多自出胸臆，用典不多，在写景述情中自然流露，记事、抒情都平平着笔，散文化的手法和议论结合，清新活泼，毫无雕琢怪涩之弊，但气格风骨自蕴其中。绝句明丽清朗，风流蕴藉，音节和谐工整，以韵味见长。6、 梅尧臣的诗歌创作梅诗的艺术特征1、追求“平淡”的艺术风格与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标。梅诗的“平淡”不是指陶渊明、韦应物的诗风，而是指一种超越了雕润绮丽的老成风格。2、梅诗更主要的特征是“古硬”梅诗的“古硬”，表现在追求意境的新奇深警及文字生涩、色彩黯淡、意象瘦硬几个方面。虽说这种尝试和演变给梅诗带来了词句枯涩、缺乏韵味的缺点，但最终导致了新诗风

18、的形成，即形成一种以“筋骨思理”见长的宋诗新格调。7、 欧阳修散文创作1、 欧阳修的散文 （一）、欧阳修的散文理论1、在文与道的关系上，主张文道并重。其道虽仍以儒家之道为旨归，但更强调同“切于事实”相结合，要有现实生活的内容；同时也强调文学本身的特殊性、独立性，并不因重道而轻文，大大提高了文学的地位。2、继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了奇险深奥的一面，大力提倡和推广平易自然的文风。3、追求简洁谨严的古文手法，注意形式的多样化，并积极吸收骈文的优点进行散文创作。（二）、欧文题材内容概述欧阳修散文题材广泛，内容充实，具有深刻的现实性和丰富的意蕴内涵。议论文包括政论、史论、文论等，与高司谏

19、书五代史伶官传序等是其突出代表。记叙文主要包括亭台记、哀祭文、墓志铭等，醉翁亭记泷冈阡表等是其典型杰作。文赋突破了以往骈赋、律赋的限制，秋声赋是抒情文赋的典范。2、 欧阳修的议论文政论：抨击时弊，阐说政治改革的主张。史论：总结历史经验教训，为现实政治服务。文论：论述创作得失，推进诗文革新，皆有感而发，有为而作。主要特色第一，义正辞严，理足辞胜，剖析剀切，气势充沛；在议论中渗透浓厚的感情色彩，情带理行，情理交融。第二，注重情绪变化与文章节奏变化的协调，时而舒展，时而收敛，纡缓从容，舒婉有致，富于宛转多姿的韵味。第三，语言骈散兼行，以散为主，变化开阖，气脉流动，富于内在节奏感和韵律感。3、 欧阳修

20、的记叙文主要包括亭台记、哀祭文、墓志铭等。或记山水风光之美，或述存亡离合之感，或抒悱恻恳挚之情，往往是叙事、写景兼重，议论、抒情交融，皆言之有物，情文并至。艺术特点亭台记和山水游记善于概括描绘，往往三言两语即摹写景物如画，且颇有意境；善于根据不同的景物展开议论，因物命意，抒发情感，格调各异，构思新颖，毫无雷同之弊，不仅富有理趣，而且很有情韵。哀祭文和墓志铭注意剪裁，抓住人物生平的主要行迹，突出大节；行文委婉含蓄，一唱三叹，意真、言缓、语切；格调凄怆低回，沉郁悲凉，深情绵邈，真挚感人。 4、 欧阳修散文的艺术特点（总结）1、平易自然、委婉曲折的风格 平易自然主要指语言不浮华，不滞涩，简洁晓畅，圆

21、融轻快，这是艺术上炉火纯青后所达到的极高境界；委婉曲折主要指文章的经营组织上有层次，有波澜，文气纡徐舒缓，章法跌宕变化，这是欧文的独特风貌。2、叙议结合、情韵兼胜的表现方法 欧文亦议亦叙，叙议结合，说理、抒情交融互汇，理中含情，情韵兼胜，形成独特的“六一风神”。3、章法跌宕变化，“简而有法” 章法讲究婉曲，但不故作奇诡，追求“简而有法”，说理平中见奇，叙述纡徐委婉，描写言简义丰。真正做到平易与委婉、自然与曲折的内在统一。4、“文从字顺”的语言 语言追求晓畅明晰、言到意随，质朴中含雍容委备之趣，平易中见深致醇厚之味。句法骈散兼行，工稳整飭中有纡徐委婉之变化，散朗疏宕中又含凝炼精简之丰韵。8、 苏

22、 轼一、苏轼议论文的特点苏轼议论文以政论和史论为主，多针对现实而写，内容充实深刻，史论也大都是借古喻今，有较强的社会意义。代表作有留侯论教战守策等。第一，以意为主，立意新警，敢于摆脱成见而自创新意，随机生发，善于翻空出奇而又能自圆其说。第二，章法奇纵，随意曲折，不拘一格，雄辩滔滔，具有浑浩流转、磅礴雄放的气势。第三，语言长短不拘，放言高论，辞锋锐利，横竖烂漫；有时善于运用浅显生动的比喻，来阐明深刻的道理。二、苏轼记叙文的特点苏轼记叙文最富有艺术独创性，包括山水亭台游记、人物传记和碑传文等，代表作有喜雨亭记石钟山记记承天寺夜游方山子传等。第一，随物赋形，意到笔随，如行云流水，变幻莫测，立意构思匠

23、心独运，布局谋篇毫不雷同。第二，善于体察自然景观和人情物态的精微神理，以爽利多彩的文笔进行艺术性的再现。第三，写法不拘格套，或以“论”为“记”，意尽而止；或描写、叙述、抒情、议论错杂并用，旷观、达识、至理、深情和谐统一，既具有诗情画意，又具有思致理趣。三、苏轼散文艺术特点综述（一）文理自然、姿态横生的风格特征 苏文风格随表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。（二）不拘常格的表现手法无论叙事言理、咏物抒怀、吊古记游等，

24、都不主故常，不落窠臼。为适应表情达意的需要，苏文笔法多样而和谐统一。议论文随机生发，翻空出奇，形式活泼，议论生动，夹叙夹议，兼带抒情；记叙文随物赋形，叙事、抒情、议论完美结合；小品文信笔而曲折尽意，意境超然，韵味隽永。（三）长短适意、灵动多变的语言 苏轼散文骈散结合，笔法多变，整饬中有飞动之趣。骈句变单调为丰赡，散句以灵动写旷达之思，转换自如，意到笔随。 以散句为主，以骈句为辅，多变的句式句法及各种句式的自如驾驭，对陈述、感叹、疑问和反问、排比、对偶等多种句式及句间的承转变换灵活多变。四、苏诗的艺术特点（一）苏诗的艺术技巧 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯属境界，并以翻新出

25、奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。 1、苏诗的比喻生动新奇，层出不穷 如“春畦雨过罗纨腻”（南园）、“相排竞进头如鼋” （王维吴道子画）等，都脍炙人口。百步洪连用七喻描摹奔水，显得妙喻连生。 苏诗比喻有些为全篇的构思而发，显得空灵绝妙，神韵盎然；有些则连环设喻，横竖烂漫，生动活泼；有些则诙谐新鲜，充满新意而又奇趣横生。2、苏诗的用典和对仗 苏诗用典时信手拈来，左右逢源。因用典过多，有时也遭人批评，但多数情况下用典稳妥精当，且浑然天成，达到了如水中着盐的妙境（诗例详见教材）。 苏诗用典能深化诗歌的意境和内涵，增强诗歌的生动性和表现力，达到言简意丰的艺术目的。用典灵活妥贴，如水中着盐，浑然

26、无迹，却内含深味。以意使事，用典而不伤神韵。 苏诗的对仗既精工又活泼流动，构思打破常规，对法生新，不落俗套 （诗例详见教材）。 正因为苏轼对比喻、用典和对仗等技巧的掌握已臻化境，所以能够超越技巧，挥洒如意，丝毫看不出锻炼之痕（诗例详见教材）。（二）苏诗驾驭题材的非凡能力 苏诗表现力惊人，几乎没有不能入诗的题材。如写临流照水，汲水煎茶，如泛颖汲江煎茶（诗例详见教材），表现出宋代文人的生活意趣，格外生动有趣。如写病鹤，写渴虎（诗例详见教材），能写尽其情态和精神。即使是十分难以处理的题材，苏诗也能化难为易，举重若轻，如续丽人行（诗例详见教材），想落天外，非常切题，显示出驾驭题材的非凡能力。 苏轼笔锋

27、爽利，诗思敏锐，无论体情绘物，还是叙事说理，都能化隐为显，无幽不达，圆熟自然。（三）苏诗的风格 苏轼对诗歌风格主张兼收并蓄，多元化的审美情趣使苏诗具有各种不同的风格倾向。苏轼尤其重视两种互相对立风格的融合，十分注意使阳刚之美与阴柔之美的互相渗透，互相调节。 苏诗风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色，在不同时期、不同作品中其风格也有不同表现。苏轼早期诗偏于雄健奔放，中期绚烂多彩、气象峥嵘，晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。五、苏轼对宋诗艺术发展的贡献（一）发扬了宋诗“以议论入诗”的特点，避免了尖新生硬和枯燥乏味的缺点 1、苏诗以议论入诗而构思新颖，深得理趣 苏诗精于议论，新奇警策，深刻透辟，触处生春

28、，无不如意，而且其议论往往借助于形象的描绘和生动的叙事，即事明理，叙议结合，收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。苏诗构思新颖，命意新巧，想象奇幻，很少就题论题直说正说，而是透过一层说，构思变化莫测，曲折跌宕。联想驰骋纵横，出人意外，同时又相当敏捷，富于生活气息。 2、以议论入诗因比喻而“灵妙”“空妙” 前人评苏诗以议论入诗而并不生硬枯燥，反而具有“灵妙”“空妙”的特点，它表现为通过种种新颖独特的感受和联想而生成的出人意外的比喻，以议论入诗因比喻而“灵妙”“空妙” 。（二）苏诗的艺术兼容性，推动了宋诗艺术特点的全面形成和发展 1、章法结构方面，苏诗继承了梅、欧以来宋诗讲究意脉贯通的特点，诗篇的构

29、成，或以主体的情绪变化为脉络，或以主体所感受的时间流驶、景物移转为脉络，文理自然，但更少拘谨，流动感更强，更为跌宕起伏，笔势骞腾奇纵而又章法严谨。 2、苏诗善于打通各种文体，以文为诗，以古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。兼备各种体式，尤以七言诸体为妙。其中形式自由的七言古体和七言歌行，淋漓酣畅，雄浑豪迈，气势奔放，变幻无穷，成就最高。七律流丽圆转，自然洒脱。七绝精美明快，富有情致。 六、苏轼词的内容特征 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪放之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像

30、诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼词的内容特征方面，主要体现在“向内”和“向外”开拓的两个方面。（一）向内心的世界开拓苏词内容特征之一1、塑造英雄人物形象，寄托慷慨激昂的爱国情怀，如江城子（老夫聊发少年狂）等，是对词的内容的开拓。2、抒写人生理想，表达人生体验 深层次地展示自我丰富而复杂的精神世界，体现出活脱脱的个性风神，显示出强烈的主体意识，如沁园春定风波水调歌头等。3、抒发一往情深的亲情、友情（二）向外在的世界开拓苏词内容特征之二 苏词既向内心的世界开拓，也向外在的世界开拓。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永始将词境

31、延伸到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。 苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。1、对自然山水的描写 苏词对自然山水的描写，或以奔走流动的气势取胜（如满江红），或以清新秀丽的画面见称（如行香子·湖州作）；有时则把对自然山水的观照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨（如念奴娇·赤壁怀古）；有时又钟情于和谐宁静的自然山水，借以表现忘怀物我、超然自适的人生态度（如西江月）。2、对自然风光和农村风情的描绘3、形神兼备、寄托遥深的咏物词

32、七、苏轼词的艺术特色 （一）扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入了文学中心的殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。 1、苏轼用创作实践证明，词与诗一样具有充分表现社会生活和现实人生的功能，并开创了直抒胸臆，甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉。 2、苏轼词以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理，拓展了词的时空场景，扩大了词的表现功能；还创造性地运用词题和词序，与词的内容相互补充，深化了词的主题表达和审美内涵。（二）“以诗为词”的表现手法 “以诗为词”的手法，是苏轼变革词风的主要武器

33、。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植于词。体现在以下四个方面： 1、题序的使用 苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，词有调名表明其唱法即可，绝大多数词无题序。苏轼把词变为缘事而发、因情而作的抒情言志之体，故“情”、“事”均有交代和说明。苏词大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。苏词有些题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向。有些题序与词本文在内容上有互补作用。题序的使用，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。2、大量使事用典 大量使事用典是，苏轼 “以诗为词”手法的重要体现。这既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一

34、种曲折深婉的抒情方法。如江城子·密州出猎具有较浓厚的叙事性和纪实性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，就用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写；下阕用冯唐的典故，既表达了作者的壮志，又蕴含着对历史人物和自我怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。 苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。3、突破音乐对词体的制约和束缚 从本质上说，苏轼 “以诗为词”是突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音乐规范而不为音乐所拘，即使偶尔不协音律也在所

35、不顾。 不以词意就声律，让艺术形式服从于内容，以诗歌的韵律写词，在句法、平仄、韵律等方面都有所革新，而不拘于词律的规定。如水龙吟·次韵章质夫杨花词最后三句的断句。 在两宋词风转变中，苏轼是关键人物。强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。 （三）苏词的语言风格 苏词像苏诗一样，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如水调歌头等，“一洗绮罗香泽之态，摆脱

36、绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘埃之外”，表现出一种新的美学风范。八、苏轼对宋词发展的贡献 1、在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。 2、在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，几乎都用词表现出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。 3、在风格上，于柔媚婉约之外，另创奔放豪迈、倾荡磊落的豪放词风，在两宋词史上是一次重大转变，为南渡词人和辛派词人开了先路。 4、在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大

37、的发展，增强了词这一新诗体的表现功能，显示出前所未有的新风貌。 9、 黄庭坚与江西诗派 一、黄庭坚的诗歌理论 黄庭坚诗论虽并不轻视诗歌的思想内容，但更强调抒写性情，反对讪谤怒骂，谈得更多的是诗歌艺术。 第一，黄庭坚论诗以杜甫为宗，以学杜来反对学李商隐的西昆体，虽然也强调诗歌的社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。 第二，黄庭坚主张创新，“文章最忌随人后”，“自成一家始逼真”，是他的自白。为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇，即使强调学习前人，目的仍是“以故为新”。 第三，在创作方法上，黄庭坚主张“无一字无来处” 和“点铁成金” ，注重从前

38、人作品及书本中汲取艺术营养，力求熟练掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，再力求打破技巧的束缚而进入“不烦绳削而自合”的境界。 八字心法 “夺胎换骨”模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发展； “点铁成金”取前人之“陈言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。 黄庭坚诗法：目的是推陈出新，化腐朽为神奇。二、黄诗的题材特点及其意义1、只有少数作品直接反映了社会政治现实，主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱，揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。此外，还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等。2、人文意象丰富密集，表现出

39、内敛型的审美情趣 黄诗人文意象格外丰富、密集。喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品。写其他题材也努力抉发其中的文人意识，书卷气与生活气息并存，更加内敛而趋于个人文化生活感觉的表达，更多显示出士人的审美情趣、价值取向，从而表现出深刻的文化内涵，这正是宋诗别开生面的表现之一。3、黄诗题材转型的意义 黄诗由指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德，为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出了重要贡献。北宋后期诗坛，黄庭坚被认为是最足以体现宋调特色的作家，题材特点是一个重要因素。三、黄诗鲜明的艺术个性1、生新廉悍的艺术风格 黄诗更引人注目的是鲜明的艺术个性。自梅尧臣以来，北宋诗人

40、都在诗歌艺术上追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界，而黄庭坚在这方面表现出更强烈的自觉性。他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。 “生新”即在唐诗之外另辟境界，追求对唐诗风格陌生化的结果； “廉悍”即瘦硬，指章法的曲折、句法的奇矫、声律的奇峭、音节的拗健等方面综合而成的艺术风貌。 黄诗擅长挖掘平常题材的深刻内涵，营造格韵高绝的诗歌境界；善于从哲学或精神的较高层次来处理日常生活题材，向心灵深处挖掘独特的人生体验，并以独特的手法加以表现，使常见的题材翻出新意和深意，从而创造出“生新”的境界和“廉悍”的艺术风貌。2、追求回旋曲折的章法 黄诗不论长短，往往都包含多层

41、次的意思，章法回旋曲折，决不平铺直叙。如五古过家、七古次韵子瞻题郭熙画秋山及七绝病起荆江亭即事十首之五，都是如此。 作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨，方是出场。（王直方诗话引黄庭坚语） 意即要像参军戏中的“打诨”一样，在必要的地方来一个出乎读者意外的转折，以意脉的突然断裂而产生艺术张力。如次韵裴仲谋同年的次联：“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年。”上下句的意思相去很远，读来有奇崛之感。 3、黄诗的修辞及语言特点 （1）黄诗运用修辞手段，善于用出奇制胜，往往以奇崛的比喻，造成强烈的修辞效果。如用“煎成车声绕羊肠”来喻煎茶的声音，又如“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”，以古代的仁人志士来喻竹子的

42、高风亮节，都是很新警的比喻。 （2）重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语。如“秋水粘天不自多”、“春去不窥园，黄鹂颇三请”等。最成功的则是那些用常见的字词组成新奇意象的作品， 如寄黄几复，字面较为平常，典故也是常见，但经过巧妙的艺术构思，以故为新，在整体上取得了新奇的艺术境界。 （3）黄诗还有声律奇峭的特点，一是句中音节打破常规，如“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”等，矫健奇峭。二是律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以致圆熟的声调。如题落星寺，大拗大救，奇崛劲挺，为表现幽僻清绝的境界创制了恰到好处的语音外壳。黄庭坚300多首七律中有一半是拗体，这也是形成其生新廉悍风格的重要因素。 （4）好用冷僻的典故

43、和稀见的字面，善于使事用典，点化前人的诗意或诗句，广征博引，点石成金，以俗造雅，下语奇警，使诗格变得拗峭奇崛、生新瘦硬。 四、江西诗派 1、江西诗派，由吕本中江西诗社宗派图而得名。 2、江西诗派25人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。 3、宋末元初的方回在瀛奎律髓中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。 4、江西诗派诗人主张以杜甫为宗，诗作或多或少受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。 5、江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流

44、派。 10、 周邦彦一、周邦彦词的题材分类与内容特征 周邦彦被誉为“词家之正宗”，是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美，做出了重要贡献。但周词在题材和内容方面并不丰富，主要有羁旅行役、咏物、爱情、赠别和登临怀古等题材，表现词人孤独疲倦、漂泊流落的情绪，以及伤春悲秋、怀古伤今、离愁别恨的失意情怀，或者借爱情寄托人生感慨、身世遭遇，与婉约派词人柳永、秦观等一脉相承，在题材内容方面并没有新的开拓和发展。（一）周邦彦的羁旅行役词 主要抒写词人孤独疲倦、漂泊流落的情绪，对宦游生涯的厌倦和人生失意的感慨与对故乡、旧友的思念，并以自我抒情的方式表现士大夫文人抑郁苦闷的情怀，潜在地反映出北宋亡

45、国前夕士大夫悲观失望的心理。（二）周邦彦的咏物词 咏物是周词的主要题材。柳永等宋初词人的咏物词，主要描摹物态，图形写貌。苏轼的咏物词，开始将状物态与抒人情合而为一，但所作咏物词不多。 周邦彦所作咏物词既丰富，如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。 在艺术上，周邦彦咏物词密丽幽深，浑厚醇雅，言情体物，穷极工巧，善于铺叙，长于勾勒，以工笔写景咏物，形神兼备，以思力摹写人情物态，细腻入微，进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，初步确立了宋代咏物词的艺术规范和基本作法（如六丑·蔷薇谢后作等，详见“铺叙

46、”条词例分析）。（三）周邦彦的登临怀古词（四）爱情词，如瑞龙吟等二、周邦彦词的艺术特色（一）周词的铺叙和章法结构 周词的章法结构，主要是从柳永词变化而来。柳词善铺叙，但大多数是平铺直叙，一般是“时空序列性结构”，即按情事发生、发展的时空顺序来组织词的结构，明白晓畅，但失于平板单一而少变化。 1、周词也长于铺叙，但他变“直叙”为“曲叙”，往往将顺序、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为“跳跃性的回环往复式结构”，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变。2、周词的铺叙，还善于增加并变换角度、层次 周词的铺叙，还善于增加并变换角度、层次。能够把一丝感触、情绪向四面八方

47、展开，又层层深入地烘托刻画，使情思毫发毕现。（二）周词的句法、炼字等语言特点1、周词善于锻炼字句，自铸伟辞，熔化典故成语，隐括前人诗句 比起晏几道、贺铸等人词偶尔化用一二句，或仅字面化用，或仅一字不改地全句嵌用，或句法不变而略改几字，周词往往一词中数句化用，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，更从立意上点化前人诗句而创造出新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技巧。2、周词语言富艳精工而又浑然天成 周词采融前人诗句的情况，主要有两种:一是借用前人诗句作辞藻，即“字面”;二是用前人诗句的意境，加以点化，创造出新的意境。 实际上，周词并非仅采用前人诗句字面，还把前人诗句的意蕴风骨融通于词，形成清

48、真词典雅富丽又饶于情致的特点。周词善于融化前人诗句的意境，表达出自己的心态与情感。因为能融化，也能创造出新的意境，故不露针线痕迹，语语如己出，即“浑然天成”;因表达得深美，且加入新意，故又不失创造性。 周词既善于锻炼字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、隐括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，字字有来历，带有浓重的书卷气，因而形成富艳精工的语言特征，这就使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。（三）周词的音律特点调美、律严、字工，是周词在音律方面的特点。1、调美 周邦彦与柳永一样，也长于自度曲。他新创、自度的曲调共50多调，虽不及柳永之多，但声腔圆美，用字高雅，较柳永俗词俗调更符合南宋雅士尤

49、其是知音识律者的遵从和效法。 周邦彦妙解音律，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲（如兰陵王六丑 等），音律清妍和雅，深得词家正宗之神韵。2、律严 周词音律和谐，注重词调声情与宫调的协调。宫调不同，声情各异。如商调凄怆怨慕，黄钟宫富贵缠绵。周邦彦写离别感伤的词少年游（并刀如水）选用商调， 而少年游（南都石黛）则用黄钟宫。3、字工 周词审音用字，格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。 周词擅长用拗句 ，有清浊抑扬之美。在拗怒中追求音律的和谐统一，既使字声的错综使用更能恰当地表达喜怒哀乐的不同情感，又能

50、加强声情顿挫的美感，适应歌唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是周词的独创。（四）周词浑厚和雅、沉郁顿挫的风格特点 后人多以“浑”字评周词，如冯煦蒿斋论词：“周之胜史，则又在一浑字。词至于浑，而无可复进矣。”孙麟趾词径：“词至浑，功候十分矣。”所谓“浑”， “浑成”、“浑厚” 之意，指的是周词“浑厚和雅”的艺术风格。 周词以浑厚和雅、沉郁顿挫为风格特点。“沉郁”指感情深沉含蓄，“顿挫”指手法变幻多端。周词以讲究人工思力为特点，在艺术技巧方面的圆美醇熟，以及思想内容与形式因素之间的完美和谐，协律、高雅、典重、多故实、善铺叙，并在浑化无迹中沉郁顿挫地表达情感。11、 李

51、清照一、“别是一家” 的词论（一）李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家” 之说 1、在李清照之前，李之仪曾从创作论的角度，提出过词“自有一种风格” 的看法； 2、李清照进而从本体论的角度，提出了词“别是一家”的理论。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更为独特的要求，不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”、“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失去了词作自身的文体特性。词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。 3、如果说苏轼是从诗词同源的渊源论

52、角度提高词体的地位，那么，李清照是从本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。（二）词“别是一家” 内容及对李清照词论的评价 1、词“别是一家”说从本体论角度提出词的五个标准（协律、铺叙、典重、情致、故实），特别区分了词的音律与诗的格律的不同（“盖诗文分平侧，而词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”）。 2、通过批评苏轼等人的词提出词“别是一家”说，推进了北宋由苏轼引起的诗词之辩。强调诗词之别，目的在于讲求词的音律特点和突出词的本体特征，可避免在词的题材风格拓展过程中忽视词体特点的弊病。 3、词“别是一家”说通过词的音乐性来区分诗词，但并没有在词的题材和表现风格上严分疆界，也没有限定婉约

53、词为正宗，只强调严格保持词体独特的抒情方式，这在词的创作逐步规律化、文人化的时代，是有利于词的发展的。二、李清照词的分期（一）在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。她的一生既享受过幸福，也饱经苦难。以44岁南渡为界，李清照词分为前后两个时期： 1、前期词主要表现闺房生活，闺房绣户是她的生活世界，而美满的婚姻爱情成为她主要的人生理想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾，创作了系列略带苦涩幽怨的望夫词，如凤凰台上忆吹箫一剪梅醉花阴等。 2、后期词主要表现晚年的凄凉身世和寂寞愁苦，人生命运的巨变，引起心境和词境的变化，代表作有声声慢永遇乐等。（二）李清照前期词 李清照前期

54、词的内容，多写闺房生活与自然美景，抒写离别相思，热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，是对封建礼教的冲击。作品明亮轻快，洋溢着青春活力。1、略带苦涩幽怨的望夫2、描写自然景物的词 作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把她前期词作中所表现出来的情感世界分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。（三）李清照后期词 李清照后期词的内容，主要表现晚年的凄凉身世和寂寞愁苦，人生命运的巨变，引起心境和词境的变化。或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人

55、的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵。词调转为沉郁凄怆、悲凉哀惋。三、李清照词的艺术特征（一）艺术表现方式的独特性 1、李清照的情感世界史独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。如添字丑奴儿“愁损北人不惯起来听”的动作描写，传神地表现出初到南方时不习惯夜雨霖霪的烦躁心理。而“守著窗儿，独自怎生得黑”、“怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”等动作细节，也典型地表现出年老寡居独有的生活情态和寂寞心境。 2、善于以委婉曲折的笔调表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态（如凤凰台上

56、忆吹箫等）；善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化（如一剪梅等）。 3、以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界，表现出较为浓厚的女性自觉意识（如声声慢等）。（二）李清照词的语言艺术 1、无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。如“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”等，都是“人工天巧，可称绝唱”。而声声慢开头连用14个叠字，从动作、环境到心理感受多层次地表现出寡居老人闷坐无聊、茫然若失而四顾寻觅的恍惚悲凉的心态，更是千古创格。 2、善于用最平常最简练的生活化语言，精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程，如“才下眉头，却上心头”（一剪梅）八字，传达出心理的曲折变化。“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”（武陵春）三句，也将内心的犹豫和不堪负载的愁苦量化和具体化，既曲折生动又巧妙自然。 3、语言清新素雅，不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰，善于从日常生活中提炼富有表现力的浅俗之语，既有典雅的文人趣味，又有浓烈的生活气息，以俗为雅，独具个性。（