摄影实训报告心得体会_摄影学习个人实习总结报告_心得体会

1、摄影实训报告心得体会_摄影学习个人实习总结报告摄影十分受现代人们的喜爱。 不少人为了记录下美丽的瞬间而学习摄影。 下面是带来的摄影实训报告心得体会以及相关摄影技巧， 希望可以帮到大家。篇一 时间一晃就是一学期过去了， 说到对上学期的认识， 就不禁让我深思。 说实在的， 对于我个人来说， 上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。 似乎每一天都昏昏噩噩的， 本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内， 而在摄影组实训的那一段时间， 却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。 我想， 也许， 我还不够努

2、力吧。过去的一个学期里， 虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下， 似乎没有学到什么东西。 尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的， 但这样久了， 就觉得没什么意思了。 造成这样， 我想，跟我们不求上进有很大的关系。但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多， 但是也拍过一两次， 知道了该如何根据场景去调整相机的设置。 然后就是照片很重要的一个构图。 以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然， 主体也不会偏离。 还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截

3、，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。然后是照片离不开的一个PS了。之前也有接触过图片处理软件，但PS还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解 PS了，回到寝室 后在自己的电脑上马上装了个 PS练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。摄影实训报告心得体会篇二 十月中旬我有幸代表公司参加了局

4、党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。 在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在， 真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。 在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在， 真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。 这次培训的内容包括新闻写作、 摄影常识与技巧两方面的内容。 通过课堂培训及苏杭实习， 使我学到了许多新鲜的知识， 对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：在文字报道方面， 新闻报道离不开文字说明， 魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研， 有广博的知识面作为储备

5、，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路， 刘书记的一席话使我茅塞顿开， 那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。在新闻摄影方面， 此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影， 图文配合才能使我们的报道更加生动、 自然。 以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过， 原来一直以为摄影是件很简单的工作， 但听了汤老师和赵书记的讲解， 明白了摄影也是一门很深奥的学问， 要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要

6、练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。这次培训除了业务技能得到了提升外， 自己最大的收获还是来自心理层面的。 参加培训班， 除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心， 还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要

7、不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员， 还要有强烈的使命感和责任感， 要对企业有感情才能写出动人的文章。 通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时， 也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了， 而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。摄影实训报告心得体会篇三 我们的摄影实习已经接近尾声， 我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。景深的有效控制有助于画面的表现力， 光圈、 焦距是改变景深的主要元

8、素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素， 要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。微距：我最喜欢拍的是微距， 虚化的背景给人一种高手制作的感觉， 那是相当有成就感的。 特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时， 我更进一步地了解了微距摄影的真谛。 不是世界不美好， 而是我们没有认真去观察。那一朵鲜红的花朵， 在发黄的泥土地的映衬下， 更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放， 即便是处于少有人经过的角落， 依然要把握最好的时机， 绽放属于自己的那份绚烂， 或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽

9、，才是我身为一朵花的使命。”它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼 ! 人物：这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果， 拍摄之前， 必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事， 往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。对于模特来说， 如何摆姿势也是相当重要

10、的。 这是理想拍摄的前提条件之一。 我们在人民公园里时， 一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评 （ 只是曝光稍微欠缺点 ） 。对于儿童摄影， 我们体会到了捕捉的不易。 如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。 孩子的调皮、 好动无疑增加的拍摄的难度。 我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。 首先要解决对焦问题， 才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。 其次是选择抓拍，快速度。风景：对于静止的物体， 拍摄时如何构图仍然是十分重要的。 采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位， 而

11、我们又想拍出“早”的意境， 这就要合理地调整光圈与快门速度， 控制曝光量， 而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。最后， 如何发挥想象拍摄是十分必要的。 我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。此外， lcd 屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。运动：这是我实习期间最难办到的。 在数次失败之后， 我总结出如下几点原因：1. 没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。2. 不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。摄影的分类：静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命 ( 此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已

12、摘掉的瓜果等 ) 、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、 自然存在的无生命物体等为拍摄题材。 在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、 色彩等摄影手段进行艺术创作， 将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地， 在择好素材之后， 就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。 当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多

13、的实际摄影知识。 对摄影者来说， 静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。 当布置好被摄物体之后， 必须选择拍摄角度， 在用光方面发挥创造性， 进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。摄影的分类： 人像摄影 人像摄影与一般的人物摄影不同： 人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务， 虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节， 但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务， 而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

14、 这二者之间的重要区别， 在于是否具体描绘人物的相貌。 不管是单人的或是多人的， 不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的， 不管是否带有情节， 只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片， 都属于人像摄影的范畴。 那些主要表现人物的活动与情节， 反映的是一定的生活主题， 被摄者的相貌并不很突出的摄影作品， 不管它是近景也好， 全身也好， 只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务， 应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。摄影的分类： 记

15、录摄影 纪录摄影指以纪录为第一目的， 对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影的分类： 艺术摄影 随着的发展， 人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低， 而无绝对的界限。 例如：我们去照张像作身份证或留个纪念， 一般照相馆拍摄的照片， 最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像， 50年过去了， 至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。 其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。摄影的分类： 画意摄影 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是

16、人像摄影的一种重要的表达方式。 十九世纪后半页， 英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品 人生的两条路 ， 在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图， 受到了维多利亚女王的极高评价。 可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。摄影的分类： 商业摄影 商业摄影， 顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。 从狭义上讲就是商业摄影， 广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型， 这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。 这类摄影是为商业利益而存在的， 要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。摄影的分

17、类： 水墨摄影 和传统的水墨画一样， 现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画 ; 按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用 Photoshop 等软件的后期加工， 但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。 好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片， 它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力摄影的分类： 全息摄影 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。 普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，

18、并将光源发出的光分为两束， 一束直接射向感光片， 另一束经被摄物的反射后再射向感光片。 人眼直接去看这种感光的底片， 只能看到像指纹一样的干涉条纹， 但如果用激光去照射它， 人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。 一张全息摄影图片即使只剩下一小部分， 依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器, 全息电影和电视等许多方面。拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材, 耐心，以及一些必要知识。所谓“摄影”， 就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄， 以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。 但在拍摄时近景时， 通常由于相机离被摄物体很近，所

19、以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。 拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：一、使用三角架拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。 尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。二、调焦轨虽然它不是拍摄时的必备品， 但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。 调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。三、使用快门线即使你已经将相机安装到了三角支架上， 但是如果你在按快门的时候不小心， 仍然有可能使相机产生晃

20、动， 所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。四、使用黑色或有色背景在拍摄时， 当被摄物体的背景为黑色， 那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。 你也可以使用模糊的背景， 特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。五、在必要的时候使用反光卡使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上， 将光线反射在被摄物体上， 以照亮物体上的阴影部分。 需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。六、一定要有耐性有时候， 即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候， 你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出

21、来后再拍摄， 这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。七、运用好构图奥地利摄影家伊涅斯特哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。 当然色彩同样也是不可忽略的因素。 会聚的线条一般能说明透视关系， 但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。

22、 许多杰出的作品都是平面图案。 在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。当画面中被摄主体在画面中所占比例过小， 或画面的空

23、白空间比较单调时 （ 例如拍摄夕阳下的高楼大厦时） ， 可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景， 通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体， 同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。 我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则， 各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝， 这样反而能让画面最大限度地干净细腻， 并且感光度越高，效果越

24、明显 ; “宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期 PS 补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。婚纱摄影技巧 面部表情要自然真实，略带微笑拍照最忌表情僵硬， 婚纱摄影时也不例外， 如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好 ; 虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事， 新人也切忌笑的自然不要太过， 微笑最好。身姿端直，打起精神拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。姿势张弛有度，优雅美观拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼配合摄

25、影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。巧用道具，增添美感新娘手持扇子会增添一种古典韵味; 双手捧花会让新娘和花朵相得益彰 ; 贴近自然会独得一份清新和宁静; 而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福凡有所依，必添美感。保持妆容，完美结束婚纱摄影持续时间较长， 有的甚至会持续一天， 这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。创意婚纱摄影小技巧1 、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE ,手势、背影，此处无声胜有声。2 、镜子一向是摄影中运

26、用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意， 效果极佳。 新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。3 、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。4 、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。5 、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间， 或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵， 温情默默足以打动所有来宾。拍摄技巧：方法1. 以长焦距镜头为主要拍摄镜头 （120 型相机的约250m在右镜头，或135型相机的135m在右镜头），取其短景深功能。2. 依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者58 步左右，即可轻易拍得。3. 曝光时，需依人像摄影的特点，多开 12档光圈补偿，以