话说温州_民间美术工艺之细纹剪纸、黄杨木雕课件

1、绘画143 李力夫 温州的民间美术大概有瓯绣，发绣，瓯塑，黄杨木雕，彩石镶嵌，米塑等。 细纹剪纸又名细纹刻纸，流行于浙江乐清。最初多应用于龙船灯或窗棂装饰，后妇女用它作绣花底图，绣成帽花、鞋花、肚花、肚兜花，故又称剪花。这种细纹刻纸，构图隽秀优美，刀法精妙入微。景细线纹阔度只有一毫米，1公分阔度薄纸能刻22刀，每刀间隔不到半毫米，细如发丝；且疏密有致，和谐美观。 林邦栋是细纹刻纸的第四代传人。在家庭氛围的熏陶下，他自幼就喜欢油漆画和剪纸，岁开始跟着父亲学习油漆、纸扎和剪纸艺术。在岁时，已能独立设计制作细纹刻纸，还能在一方寸的纸面上刻出条线条仍游刃有余。林邦栋林邦栋乐清人，国家级非物质文化遗产项

2、目代表性传承人，中国工艺美术大师。林邦栋作品林邦栋作品瓯绣瓯绣 瓯绣，又称画帘，是浙江省温州市的汉族传统艺术之一，产于瓯江地区；中国六大名绣之一，也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一，由中国传统刺绣发展而来。瓯绣是我国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送，有“发绣外交”之说。 瓯绣是中国第二批国家级非物质文化遗产。发绣发绣 发绣是江浙地区汉族特有的传统工艺品种之一，最早起源于唐朝上元年间，是以头发丝为原料，结合绘画与刺绣制作的艺术品，刚开始是为了表达对佛祖的虔诚，后到元明时期题材逐渐广泛。发绣多为国家收藏珍品或外交礼品。发绣是汉族民间艺术的一朵奇葩，她以无法比拟的象征性，艺术性以及收藏

3、价值已经并将让更多国内外有识之士为之驻足。 乐清黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说：“千年难长黄杨木”，据本草纲目记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。黄杨木雕黄杨木雕 黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只 35寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。 黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮，经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。 明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民

4、间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。瓯塑 瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，汉族传统工艺美术品之一。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕

5、”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。 瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。建国后，瓯塑从单色发展为彩色，并创作出诸如挂屏、屏风、台屏、壁塑、案头摆设等新产品。代表作品韶山、西湖天下景、飞天以及国外庄园等享誉国内外。米塑 米塑又称粉塑，是浙江温州独有的汉族民俗工艺，与北方的“面塑”一道称为食品塑作工艺的双绝。以煮熟的米粉团为原料，采取揉、捏、掐、刻、扮等手法，用多种色彩精制成人物、龙凤、花鸟、走兽等工艺品。正背两面还常塑有三国志、封神榜、西游记、水浒传的戏曲人物，染上色彩后，惟妙惟肖，让人真假难辨。与

6、北方的面塑不同，温州米塑大小不限，有的高达数米，防蛀和保存的难度极大。米塑多用于寿庆、喜庆、贺礼、祭礼等场合，主要包括：金杏子，用于庆祝小孩四个月，内容包括花鸟鱼虫、蔬果禽珍；对周桃，用于庆祝小孩周岁，内容同上；生日寿桃，用于祝寿，内容同上；龙凤桃，用于祝寿，内容包括龙和凤，可以搭配到生日寿桃里；茶盘斛，用于祝寿，将桃和瑞兽头堆成塔状，插以戏剧人物；斛，又称大寿桃，用于祝寿或地方贺礼，插以百余个戏剧祭礼用品，用于佛前供奉，内容包括八蛮（“八蛮”是指在温州一带流传的八种瑞兽，各地略有不同，多指：狮子、麒麟、大象、四不象、独角兽、老虎、金钱豹、梅花鹿）、海味、戏剧实景。彩石镶嵌 彩石镶嵌是一种采用石雕、浮雕与花板雕刻相结合的技法，根据题材内容和色彩要求，配石成图，精制而成的汉族传统工