项目二任务四：承上启下的元代茶具

1、任务四：承上启下的元代茶具清丽素雅青花瓷茶具： 2003年1月31日，新华社以国航新职业装亮相山城为题发表消息：“1月31日，三位中国国际航空公司重庆分公司的空勤人员身着新职业装亮相。从2月1日起，该公司空勤人员将全部换着具有现代美感和国航特色的新装。国航新职业装采用被国际上称为中国红和中国蓝的明瓷中霁红与青花两种颜色做主色，突出了东方女性之美，体现了国航新装民族化与国际化相结合的特点。”由此可见，青花颜色以“中国蓝”的崇高荣誉为中国人民所喜爱，为世界人民所认可。因此，元代以来数百年青花瓷茶具一直是瓷质茶具中最主要的品种，也就不难理解了。 青花虽称“中国蓝”，却是古代中西文化交流的产物。青花瓷

2、器发源于唐代，而成熟于元代。13世纪，成吉思汗统一蒙古后，三次西征，结果不仅带回来一个横跨欧亚的帝国版图，也带回来一件后来对中国乃至世界文化史产生重大影响的东西，叫做“苏里勃青”，就是制作青花瓷器描画所用原料呈色剂，含氧化钴。青花瓷即以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，然后在窑内经13000C左右高温还原烧制而成。那白地之上的蓝色，清丽素雅，幽远深邃，滋润明亮，摄人心魂。青花瓷是古代中国借鉴外国先进文化和技术，在自身土地上培育出的一朵无比灿烂的工艺之花，在明清两代得以弘扬升华，终为全世界所叹服，成为代表中华文明的一个崇高符号。 对“青花”色泽中“青”的理解，古今有所不

3、同。古人将黑、蓝、青、绿等色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。人们把青花比做幽蓝的火焰、碧蓝的天空或蔚蓝的大海，都是想象力的发挥。 元代中后期，青花瓷茶具开始成批生产，景德镇成为中国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此也可以说是元代绘画的一大成就。青花瓷茶具在烧制技术达到一定高度后，又在造型上进行改革，如把壶的流嘴从宋代的肩部移至壶腹部，得到国内外的推崇。日本茶道开山之祖村田珠光最喜爱这种青花茶具，后来日本就把它定名为“珠光青瓷”。 明代，景德镇生产的青花瓷茶具，如茶壶、茶盅、茶盏等，花色品种越来越多，质量愈来愈精，成为其他生产青

4、花茶具窑场模仿的对象。永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造进入了一个全盛时代，被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，以其胎质、釉层的精细肥厚，青花色泽的浓艳，纹饰的多样，线条的优美和造型的丰富而闻名于世。成化时期的青花瓷器则胎体轻薄秀美，釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，并大量采用双勾平涂技法，也为后世所看重。 清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具又达到一个新的高峰，超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是被称为“清代之最”。其特点是青花呈色青翠，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多者可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感。 明清时期

5、，制瓷技术的提高，社会经济的发展，对外出口的扩大，饮茶方式的改变，都促使青花茶具获得迅猛的发展。当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的产地还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等。此外，全国还有许多地方生产“土青花”茶具，在一定区域内供民间饮茶使用。它们虽多为粗瓷产品，却展现出各地民间极有韵味的瓷绘艺术风格。 元明时期，云南的玉溪等地烧制的青花瓷茶具虽无景德镇青花瓷茶具的精致华丽，但质朴而率真，如布衣荆钗，别具风韵。玉溪窑烧制的青花瓷以碗、盘为主。胎大多为青灰色或灰白色，粗松且有气孔。釉为青黄色或青灰色。青花采用当地的土青料，呈色不稳，青中含绿、

6、青中含灰或青中含紫，见晕散和铁褐斑。施釉大多不及底，露胎处见明显的旋削痕。其绘画笔法跌宕起伏，有奔石惊雷之势，极度夸张和变形的纹饰带有几分神秘，从中可以感受到原始艺术的野性之美。 晚清民国时期，陕西渭河以北的民间窑场也曾烧造过青花瓷茶具。与南方青花瓷笔法纤细、装饰图案程式化不同，渭北青花绘画吸收了剪纸、布堆绣、水印年画等陕西民间艺术中喜闻乐见的传统图案，取材多选择怒放的牡丹、团菊、梅花、桃花等四季花卉，还包括摇钱树、庭院花木、山水亭村等。在人物动物纹样上选择童子、马、狮、喜鹊登梅、鱼戏莲等形象。民窑工匠们用稚拙的笔法绘制出对美好生活的向往，运笔挥洒写意，勾画粗犷，充分展现出北方民瓷的简单淳朴之美。这些青花民瓷形体厚重，胎土比较粗糙，普遍施有一层白色化妆土，民间俗称其为“土青花”。如一把民国时期烧造的青花童子执莲壶，造型为头大身圆、屈膝而坐的可爱男童形象，右手抚右膝，左手于胸前持一朵莲蓬。肩部塑出注水壶口，身两侧分别安有弯流和持把。器表施有白色化妆土