谈《音乐课堂教学环节的设计艺术与音乐知识技能的落实》

1、谈音乐课堂教学环节的设计艺术与音乐知识技能的落实音乐知识和技能在音乐课要渗透，落实，这是没有异议的，关键是通过何种方式去引导，让学生学得轻松，又能取得较好的教学效果。这是一种艺术，教学环节设计的艺术，教师教学的艺术。一、“趣”字当先案例：省优课美丽的黄昏当学生坐下以后，教师神秘地说：“现在，你看老师在黑板上画了什么？”一转身，教师在黑板上非常随意地画了一个太阳，随意得近似小孩子的涂鸦。画完以后，座位上小手林立。“画的是太阳！”“再看，老师又画了什么？”一转身，教师又用极其简单的笔划在黑板上画了几座山。一个男孩不假思索地说：“画的是山。”教师语气一转说：“好，那么太阳是刚刚升起来呢，还是要慢慢慢

2、慢下山了？你说！”一个小男孩子犹豫地说：“是慢慢慢慢下山。”一个小女孩子猜道：“太阳升起来了”。教师作思索状：“太阳要升起来了？谁再来说？你说！”教师两手做着夸张的“升”和“降”的动作，用一种智者的口吻说：“究竟是要下山呢，还是要升起来？听！音乐来告诉你们。”当教师示意全场安静后，用钢琴清晰地奏出了一段音阶：3215“唔，你说！”又是那种夸张、急切的语气和动作。可是，没有一人发出笑声。女孩说：“是要下山了。”教师缓缓地说：“太阳慢慢慢慢下山了，美丽的黄昏来到了，让我们来唱唱太阳下山的音乐。”“轻一点，再轻一点。”不一会儿，这些“山”成了一个线条明确的旋律图形谱！并且唱出了有控制的强弱感！这个教

3、学环节，实际上是一个导入图形谱，让学生进行音高、力度技能练习，为本堂课中的轮唱作辅垫的环节。对于三年级的孩子来说，这是一个较难的内容，一节课中很难取得好的效果。特别是在这样的省级音乐课堂教学评比的公开课中，很少有老师愿意去碰这根“高压线”，而前面简单的图画和问答、夸张的动作和表情为学生进入“难关”创设了轻松的情境。一幅简单的图谱，一串单调的下行音阶，这时却如同一幅美丽的黄昏图展现在学生眼前。二、 “实”字为重一节课中，教师总会安排比较丰富的内容和采取多种手段去开展音乐教学活动。那么一节课里，我们到底让学生学会了什么，在学会的过程中，他们得到的东西多吗？我们在设计教学环节时，必须把“实”字放在重

4、要的位置，这是教学环节设计艺术的重点。我认为，至少我们要掌握一定的原则，不贪多，不贪深，不急于求成，因势顺导最巧。例：一位老师在执教一年级的歌曲“乃哟乃”时，先让学生认识135三个音，然后师生接唱535，531；553，531；（出示幻灯，互动对唱），你们发现了什么？老师顺势对学生说了，这就是土家族音乐最大的特点，531三个音用得特别多。在后来的环节中，也抓住这一句相同的歌词，加快了学生学习歌曲的进度。（互动，对唱）我听过很多老师执教欣赏课单簧管波尔卡，基本上都是先从熟悉主题音乐开始，再完整聆听全曲，要求学生听出主题音乐出现几次，但是，学生往往会说不出三次，而是说八次、十次等，原因是主题音乐由

5、四个乐句组成，孩子们总是把相似乐句出现当作主题音乐的又一次出现。有一位老师她设计了一个非常好的环节，她让学生听主题音乐中，除了单簧管演奏的声音外，还有什么乐器发出声音（碰铃），一共出现几次呢？要求边听边画旋律线，听到铃声用手往空中点一下，而老师也在黑板上画听到铃声画一个三角形。主题音乐听完了，黑板上就出现一个图形谱（出示课件），不仅让学生完全了解了主题音乐的旋律，而且，老师非常自然地渗透了关于乐句、乐段的音乐知识。自然，在整体聆听时，学生都非常明确地听出了主题音乐出现的次数。（过程中，老师让学生轻念乐句、乐段、主题音乐，了解名词，加深印象）这些案例中教师所设计的环节所触及的内容可能是教参上所不

6、要求的，但绝对是学生可以掌握并乐于接受的。作为音乐老师，要具有这样的一种敏感：今天的音乐知识学到这儿够了吗，还可以再学点吧，学得生动，有味，有嚼头点！应该没问题。切入点在哪儿，时机在哪儿？长期能这样积累，对于提高学生的音乐感受能力、欣赏能力是绝对有作用的。三、 “美”字为好这里说的“美”，指的是音乐审美。我们在注重教学实效时，还不要忘了音乐教育是以以审美为核心，作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，2008年省优课比赛中

7、，一位教师执教欣赏曲梦幻王国时，她设计了这样一个环节：通过“托泡泡”的游戏形式，来欣赏舒曼的梦幻曲。（出示课件）大家可能看到，在教师的引导下，学生一遍遍地聆听音乐，一遍遍感受音乐，没有学生表现出乏味，走神，相反，在如舞蹈课般的情境下，学生对此曲的旋律及曲式结构有了非常清晰的了解。在此基础上，教师引出了由“天使合唱团”演唱的梦幻曲，让学生体验合唱所带来的音乐效果及给予自己内心的感受。而后，让学生用“LU”来哼唱第一乐句，边唱，边做托“泡泡”的动作。学生柔和的声音及认真专注地随旋律变化而缓缓上下挥动的小手，让无论是课堂中的师生还是在场的听课者，都仿佛进入了梦幻世界。这位教师不是简单地让学生听听梦幻

8、曲，而是在这样充满美感的过程中，让学生学会聆听、学会感受、学会表达。她向我们传达了一个信息：要用美的形式和发现美的目光，去替代简单的、粗暴的教学过程。四、 “研”字为源我们今天所谈的“课堂教学环节设计艺术”，一切，都是源自于教师对教材的研究，对学生的研究。脱离了“研”，所谓的艺术是做不出来的，如果做出来了，也是模仿性的，浅表性的。只有对教材研透了，自己明白了，有感受了，才会有灵感，才会找到这条路。只有对学生的认知基础了解了，才能调整自己的手段，去取得最佳的效果。五月份我校的优课展示活动中，我也设计了一堂课铃儿响叮当，这是第十册教材中第五课中的内容，这个单元的主题是您好，大自然！。翻看教参，得到

9、两个信息：一、歌曲铃让孩子们感受少年儿童们在大自然冬季中的欢乐，二、不同版本的铃带给人不同的美感。那么，根据我对歌曲的反复吟唱，弹奏，再从网上查询有关资料，我决定不以“大自然”为主线，而是以“圣诞节”作为教学设计主线，铃是圣诞节最喜爱唱的十大颂歌之一，确实，那些歌曲能带给人情感上的共鸣，欢庆节日、感恩的价值大于对大自然的赞美的价值，所以一开始，我设计了一个拓展环节，让学生听平安夜的歌曲，体验歌曲带给人的一种感恩、祈祷的感觉，从而引出圣诞颂歌。另外，由杨鸿年改编的铃，分别以歌曲的主歌、副歌旋律改编成十段，但是是英文版的，有七段是爵士风格，不太适合五年级的学生欣赏，而且录音的音质很差，根本讲不上美感，因此我不打算欣赏这个教材，但是，其第一段的哼唱主歌部分旋律，效果不错，所以我设计了在歌曲学完后，让学生用主歌部分旋律来营造圣诞前夜宁静、祥和的氛围，让自己学生设计，怎样唱才能有这样的感受（生答：轻、慢，可以哼唱）。在学习主歌部分弱起的难点的时候，我没有像一般情况下作提前辅垫，而是直接教师范唱，去体验“弱起”，并用沙球帮助掌握节奏，结果学得非常快。一堂波澜不惊的音乐课也许是一堂很完整的课，但讲究了设计艺术的音乐课，也许会成了让人永远不会忘记的课。我们所倡导的“艺术”