书体的结构规律

1、书体的结构规律(一)楷书法度/行书要领 一 楷书法度 (一)楷书的涵义。楷书是：字形方正、横平竖直、一点一画，一笔不苟的正体字。根据辞书解释，楷字的涵义处“模也、式也、法也”，模为模范，式是式样，法即法则，这就表明了楷书是字体中按照法则书写的楷模。 楷书最早见于魏时。至于创始人和年代，晋卫恒的四体书势说： “上谷王次仲善隶书，始为楷法。”北朝王愔的文字志说： “王次仲建初(东汉章帝)中，以隶草作楷法，字方八分，立有楷模。”唐李阳冰又说： “王次仲制八分，钟繇谓之章程书(汉隶)。以上诸说，虽不一致，但相问的一点，即楷书的形体主要是从隶书基础上演变而来的。 相传王次仲创楷书，实际是变隶草为汉隶，并

2、非创始现在的楷书”。从能见到的最早楷书来说，首推钟繇的宣示表、力命表、 贺捷表、 荐季直表等。孙过庭书谱中提到“钟繇隶奇，张芝草圣”，这个“隶”字，当是指的楷书。在魏晋的时期，人们将楷书叫作“今隶”，或称“隶楷”，此后直至唐，才改称“真书” “正书”。钟繇晚年颇得蔡邕的笔论、九势影响，受益非浅。钟繇传给卫铄，卫夫人传给王羲之，王导师从卫瓘、钟繇，将宜示表藏在衣内带到东晋，大开书风，以至当时王、谢、郗、庾四大家均师钟法。由此一脉相承，南北朝的代表，例如羊欣、崔浩，王僧虔、陶弘景，萧子云、萧思话，孔琳之、薄绍之、谢灵运、郑道昭，以至隋唐的代表：智永、欧阳询、虞世南，褚遂良、陆柬之、薛稷、欧阳通、徐

3、浩、颜真卿、柳公权等，皆成为楷书大家。 (二)楷书的笔画。 “永”字八法，处楷书的基本笔法。八法的主要功能，一为楷书间架的基本支柱，二具法度性的统一准则，三处点画适应各种结体变化，四能体现中锋运笔的特点，五可使造型态势清雅隽秀、峻拔刚健。至于楷书的全部点画，据近年的资料，已经列出二十八种。这就是：点、横、竖，撇、捺、挑、横钩、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、横折、横折撇、横折挑、横折钩、横折弯钩，横折折撇、横折折钩、横撇弯钩、竖桃，竖横、竖弯横、竖弯平钩、竖折折竖、竖折折钩、擞捺点、撇挑、竖折撇点等。 (附图二五) 现将楷书的基本点画，分别简述如下： (1)点法。点为字体构成的第一要素，永字八法称“侧

4、”。所谓侧是因篆体作点皆圆，隶体作点皆平，而楷书作点多侧，更因写时须要侧锋落笔，故而名之。点为汉字根源，凡横坚撇捺等笔画无不始于一点。楷点写法有两锋，落笔既用出锋也用藏锋，收笔既用顿笔也用回笔。点的态式各有其形，王羲之曾经说过：“或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠矢。”点的方向也是多种的，概而言之分为八种：上点、下点、左点，右点、左上点、右上点、左下点、右下点。 (2)横法。横为字体构成的第二要素，水字八法称“勒”。所谓勒，其意指马缰末端衔于马口，手执另端取平直，又因写横画时逆锋落笔，返毫右行，边行边勒，故而名之。王羲之曾说：“横则正，如孤舟之横江渚。”横画的形态，亦可分为八种：平

5、横、凹横、凸横，腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横，右钩横。 (3)竖法。竖为字体构成第三要素，永字八法称“努”。因书写时笔管与笔锋，先逆偃而上，然后尽力下行，势如引弩发矢，故而名之。王羲之说： “竖则直，若春笋之抽寒谷。”：竖法亦有下列八种：立竖、右弧竖、左弧竖、腰粗竖、腰细竖、上尖竖、下尖竖、弯脚竖。 (4)撇法。撇为字体构成的第四要素，永字八法称“掠”。因撇势写时往往像鸟低空疾下，一掠而过，故而名之。另外，短撇写时如同鸟嘴啄物，故而称为“啄”。王羲之说： “作撇不宜迟。”撇法亦有下列八种：直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇，弯头撇、弯尾撇、长曲撇，短曲撇。 (5)挑法。挑为字体构成第五要素，也称作提

6、法。其形如同钝三角形，又似永字八法之“策”、“啄”，策向右平挑，啄向左斜挑，由顿、挫衄、挑四种动作组成，统称作挑画。其形态与方向，亦分八种：上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑。 (6)捺法。捺为字体构成第六要素，永字八法称为“磔” (音折)。俗称“字脚”，状似刀切，故而名之。王羲之曾说：“捺不宜缓，缓则失力。”并说： “每作一波常三过笔。”如同水波曲折。其形式亦可分八种：直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺、直反捺，曲反捺。 (7)折法。折为字体构成第七要素，又称厥法，古人曾称“勾弩法”、“勾裹沾”。由横画、转折、：竖画、挑法组成。王羲之说： “回角不宜峻，或作棱

7、角。”因各弯曲角度不问，亦分为八种：直折、弧折、高折，矮折、斜折、二曲折、三曲折、四曲折。 (8)钩法。钩为字体构成第八要素，永字八法称“趯”。因其形似钩状末端，故而名之。凡趯之钩均向左挑，而钩之末端向右挑，所以“钩”法又称“戈”法，或称“背戈法”。王羲之说：背戈法“上则俯而过，下则曲而就”。形体也分为八种：直钩弧钩，高钩、矮钩、斜钩二曲钩、三曲钩、四曲钩。 (三)避免点画笔病。在初学阶段，笔法尚不熟练，往往出现笔病，俗称“败笔”。对常见者略点十种： (1)牛头，是点的笔病，落笔收笔交代不清，其点状如牛头； (2)鼠尾，是撇的笔病，笔未送到尖端，力不充顶，状似鼠尾； (3)蜂腰，是平钩笔病，落

8、笔时太重，转弯过轻，收笔又蹲，成细瘦蜂腰形状； (4)鹤膝，是折的笔病，转角处斜上，折下顿笔偏重，突出臃肿，好像鹤膝； (5)方挑，是挑的笔病，竖画到底未蹲，即钝笔出锋所致； (6)断木，是横与竖的笔病，铺笔疾行，急捉收笔，呈断木状； (7)垂钩，是钩的笔病，顿后未斜上出锋，而是横下掠去； (8)飞白，多是直竖横画的笔病，枯墨落纸，行笔过快，出现细丝飞白； (9)锯齿，是长撇笔病，偏锋走笔，半湿半枯，出现齿形； (10)拖帚，是捺的笔病，行笔无波折，提笔过早出散锋，如同帚头拖把。 纠正笔病之法，一是临帖前多考虑运笔步骤，按照规则态势练习，斟酌笔法技巧，再是对基本点画进行千写百练，相传王羲之“对

9、永字八法偏攻十五年”，即是这个道理。此外，对书写难度较大的字，反复多摹，熟能生巧， 自然出手雅观。 (四)楷书的结体。结体，就是字的组合规律。对于楷书来说，怎样搞好结体，宋人总结欧阳询结字三十六法，明代李淳撰的大字结构八十四法，清代黄自元进而发展为九十二法，虽然部分可取，但是条目太繁，措辞艰深，不易阅记。现在有些书论，常从单体、合体讲述，较好理解。汉字的结构分两类：一类是由点画直接构成，称单体字，如人、口、手、力等；另一类址由两个或两个以上部件构成，称合体字，大致分为以下十二种体形： (1)上下结构 如：易、柴、雷、势 (2)上中下结构 如：意、崽、翼、暴 (3)左右结构 如：好、施，颇、粮

10、(4)左中右结构 如：辩、嫩，锄、墩 (s)双合结构 如：朋、羽、出、炎 (6)包围结构 如：四、目、国、圆 (7)半包围结构 如：冈、旬，匣，幽 (8)三角结构 如：晶，淼，琴、轰 (9)四角结构 如：琵、器，踏、赣 (10)偏侧结构 如：歹、式、梦、笺 (11)穿插结构 如：弗、册、兼、爽 (12)多体结构 如：夔、赢，懿 这里，从另一角度，分作十点讲述。 (1)形体方正。是方块字结构的主要特点，也是组合的原则。孙过庭在书谱中说： “初学分布，但求平正。”由于字的体形上有高矮、宽窄、斜正之分，书写时就要合理布置，还要用笔取势。例如长方形的“目”字，就要注意其横向，扁方形的“四”字，也要看上

11、下布白。再如，左右倾侧的“戈”和“夕”字，其斜右钩与左长撇都是主笔，就要加强笔力，并使弯曲度合宜，始能获得欹中取正的效果，达到劲遒刚健。 (2)重心平稳。须知每一字都有个重心与主笔，或称为中轴线与支撑点，对字体份量起着平衡立足作用。有的像底盘托着上层建筑，如“登”字下边一横就是重心。有的同天平支柱，如“中”字一竖就是重心。有的则与中轴线平衡，如“天”字像是分开两腿站立， “女”字犹如盘膝稳坐。所以说，写字如同盖房屋，横平竖直妥善安排，间架结构合理搭配，才会显得庄重而坚实。 (3)比例得当。以部首偏旁组成的合体字，各部所占比例要配置得当。如“要”字上下相等， “静”字左右一般大，比例上就各占一半

12、。如“满”字左窄右宽， “崔”字上小下大，就分占三分之一与三分之二。另如“冀”字是上中下结构，“谢”字是左中右结构， 自应各占三分之一。当然，仅是作大体分配，不能绝对。总要势距协调，各得其所。 (4)疏密匀称。字的笔画有多有少，写时有紧有松，为了均衡、清晰、洒脱，须要讲求点布。邓石如有句话，叫作“疏可走马，密不透风”之说。凡是笔画多的，如：馨、赣、颦、囊等字，要写得细劲密结，但应避免臃肿局促，对于笔画少的，如大、小、山、水等，要写得粗壮爽朗，又忌松散无力。以达到疏密匀称，整齐美观。 (5)中宫紧结。字的结构，类似人的体裁。头部过大，体材甚小，故然不佳，而上身过长，两腿短矮，也不雅观。因此，结字

13、须要主体匀称，四面舒展。例如孽，愈、圆，盛等中宫盈满的字，应该尽求结体紧凑，勿使松弛乏力，再如琴、慕、襄，楚等纵横开张的字，只有中宫密结，也就是主体环扣紧的情形下，才易于辐射展放，潇洒秀逸。 (6)欹侧相应。有些字的点画配置，具有自然性倾斜的特点，书写难度较大。例如“心”字，不仅须把三个点的位置相应摆正，而且那个斜钩的弧度更要写好。再如“也”字，第一笔横折应向右上略斜，而后一笔平钩的弯度得异常注意成形。其他像“我、家、毋、鸟、风，飞”等字，在中轴线、主体环、偏侧势、弧曲度、擒纵面、支撑点(也称重心点)方面，都需要谨饬细腻地掌握布白分寸，始能贴切准确，恰到好处。 (7)向背适宜。在左右结构小，有

14、的字相向，有的相背要大致作到“向不犯碍，背不脱离”。如“妙”字是相向的，写“女”字横时要改用平挑，而“少”广的擞要略向下弯曲些，以示对应。再如“北”字是相背的，写时应该掌握中间距离，适当宽绰，又使笔势连贯。达到向背顾盼，姿态生动。 (8)合体迎让。在单体字中有点画的迎让，在合体字中有部首偏旁的迎让，有的须收缩，有的要展放。一般地说，部首偏旁中总是小让大(尖、唱)，短让长(明、峰)，窄让宽(幢、楼)，或者简让繁(斌、琦)，上让下(吕、昌)，以及左让右(林、棘)。通过彼此迎让，达到组合可体，相互协调。 (9)参差有致。写楷书既要严谨庄重，合乎法度，又须参差变化，错落有致。如“多”字是上下相同， “

15、竹”字是左右一样若写得一般大小、一个模样，就显得呆板，如果上小下大，左矮右高，分清主次，就能同姿别致，彼此映辉。再如“友”字有顺向两撇， “井”字是双横双竖，写时就要一撇短一撇长，这边弯那边直，才能生发情趣，另从欧颜柳赵楷书帖中见到，对偏旁采用蓄势、易位、错落和补白的手法，更能令其纵横舒展，增添韵味。 (10)点画呼应。笔墨落纸，应该有起有收，使笔笔交代清楚。但在往返运笔路线上，又要持续不断，对有些动作虽不能着纸，但须“悬空运转”，使点画间笔断意连，气势贯通。像前人所说的“一笔才落，当思第二，第三笔”，作到“意在笔先，字居心后”。倘能求其得心应手，运用自如，那不仅对写好楷书有益，且为练写行草书

16、体打下基础。 2007-5-23 10:41:29 当代书画网 二 行书要领 (一)行书的概念。行书，也称“押书”或“稿书”，是五大书体较后兴起的一种书体。然而创书以来，历代写行书的人最多，而精于行书的大家也最多。特别是确立了钟繇、王羲之的重要地位之后，行书的生命力，愈来愈加活跃，流派纷呈，各显风姿。富有才华的书家们，把篆的笔意，隶的情趣，草的气势，巧妙地融化揉合进来，使行书的艺术性更趋隽秀完美。同所有事物发展规律一样，书法也是从简陋到繁复，再到精巧的演变过程，这已成为历史前进的必然结果。从一定意义上说，魏晋以来书法史的发展，是以行书繁荣与普及为主流的。因此王愔说： “晋世以来，工书者多以行书

17、著名，昔钟元常善行狎书是也，尔后王羲之、献之并造其极焉。”这个历史评论，是很合乎实际的。 从行书的实用价值说，也高于楷书和草书。因为楷书过于谨严工整，笔笔分开，在书写速度上不能争取时间，加之往昔楷书多用在碑刻榜书，或缮写公函文卷上，所以有其局限性。对于草书，书写者固然可以抒发才情，达到淋漓尽致的境界，但毕竟是难学、难写和难认的，限制了更多的人与它接近。而行书，则是界于楷书与性书之间的书体，又有楷行和行草之分。楷行结字近于楷，比楷简捷流畅，宜作伸缩，成书方便，行草结体近于草，比草规则收敛，点画连绵又可独立，不像草书难以辨认。孙过庭在书谱中说： “趋变适时，行书为要。”张怀瓘在书断中说：“务从简易

18、，相间流行。”历史表明，行书延续了一千多年，至今盛行不衰，既富于实用价值，又美于观赏特色。在五大书体中，可算得上是独步的。 行书始于东汉时期，主要是从章草及隶草演变而来。根据记载，刘德升为创立的代麦。魏初钟繇和胡昭，同师其法。当时书界的议论，作为学生的钟繇列为上之上，刘德升居于上之中，胡昭则在上之下。张怀瓘在评刘德升时说： “以造行书擅名，虽系草创，亦甚妍美，风流婉约，独步当时。”可惜他的墨迹后世未见到流传下来。 由于行书深得历代书家和人民大众的普遍喜爱，故此产生了许多以行书名世的大书家。除王羲之父子妙变其体，开创行楷世代宗法而外，到唐代则有虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之、李邕、颜真卿。五代时

19、有杨凝式，宋代时有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元明时有赵子昂、鲜于枢、文徵明、董其昌、张瑞图、黄道周、王铎，清代有郑燮、刘墉、何绍基、赵之谦等人，均能自成一家，留下了珍贵丰厚的法帖。其中供作借鉴最广者，当推大王的兰亭序、 圣教序，小王的地黄汤帖， 十二月帖，李的麓山诗碑、李思训碑，颜的争坐位帖、祭侄稿)，杨的韭花帖苏的寒食诗，黄的松风阁，米的蜀素帖，苕溪诗，赵的洛神赋，文的赤壁赋，及董其昌、何绍基的字帖等。 (二)行书的结体。对于行书结体的论述，自古以来还无专著，仅在某些书论中附作篇节，并非完整系统。按照张怀瓘的说法：楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑，这是颇有道理的。临习行书，须要着重领会运行

20、简便，结体舒展，笔调隽雅，态势流畅，神采潇洒，气韵豪放等这些方面的特点。此外结合实践体会，就行书结体的规律，略读如下十点： <1)圆笔中锋。就是在运笔中藏锋护尾，沉着厚实，筋骨内涵，气不外露，使笔画产生一种圆润感和立体感，令人有种爽心悦目、洒脱灵动的明快意韵。 (2)方圆辉映。即在笔画上亦方亦圃，方圆交替，结体上笔方体圆，笔圆形方，方取刚健，圆取妍美，刚柔相济，蓄展兼优，那就颇能耐人寻味。 (3)纵放得势。一幅作品中，如有几处长体字纵伸豪放，就会使人有种运动感和流线感，显得首尾相应，气势磅礴，观之精神焕发，甚能令人振奋。 (4)横宕取妍。同样，再运用扁形书体横势其间，分展开阔，挥洒自如，

21、使之纵横有象，伸缩争奇，画面当能产生起伏感和层次感，使之倍加活跃， (5)大小间布，行书非同楷书，焉能字字相等， “状如算子”。要按结体形状，忽大忽小，或收或放，亦疏亦密，时擒时纵，愈使姿态有种动势感和节奏感。 (6)四面辐射。即是结字态势中宫收紧，周边舒展，使横竖撇撩多方开张，如同众人撑篙，或似镜湖荡桨，视之有种雄健豪达，爽逸舒放的气魄。 (7)主次和谐。在全篇的书体中，如能突出主笔地位，避免喧宾夺主，又能兼顾次锋，留有一席，必定达到各舞其姿，各有所在，彼此和谐，致使无形中增强了协调感和整体感，获得全盘跃动的笔势。 (8)虚实结合。笔画之中有虚有实，实则浑厚凝重，虚者秀丽飘逸。若使结体上下左

22、右及笔画先后次第，互相变化转换，尔我参差，就颇能产生轻重感和沉浮感，令人醒目神往。 (9)浓淡交替。主要是指运用墨色，墨有浓艳丰腴、淡逸清虚之别。以润取媚，以燥取险，一笔数字，湿枯白见，太浓笔滞，过淡乏神；蘸墨不停，气势易失。然而浓淡湿涩，巧施变幻，笔墨交辉，定为作品增添艺术光彩。 (10)笔断意连。几乎各种书体都适用，但它是行书的重要标志。笔法上，此按彼提，时断时续，点画呼应，笔断意连。结体上，疏朗之处，气脉连通，断笔之处，形离神会。统览全篇，寓意于虚，神不外散，纵横贯通，而又浑然一体。诚为行书的奇妙之道。 (三)行书的要领。行书最突出的特点是，既具有楷书点画和体势的形态，又含有草书省略与使

23、转的笔调，点画可多可少，结构随意而为。因此，在运笔过程中，既要体现灵动性，又须把握分寸感。 (1)要有楷书基础。行书和楷书的关系非常密切，楷书的点画形态最为规则，用笔方法比较齐备，因此楷书是练好行书的基础。行书依靠楷书的稳实间架与落笔、行笔和收笔的工底，甚有助于掌握运笔和结体的规律。所以，学习书法的一般次序是：先学楷书，后学行草，先学中、大字，后学写小字，先学专一书体，后取众家之长。 (2)注意楷草相间。由于行书是种姿态灵活而又多变的书体，涵楷书成份多的称“行楷”，带草书笔意多的叫“行草”，其间没有严格固定的模式。因此在练习行书时，如不注意，不是限于板滞，就是趋于潦草。如果只着重运笔的盘环圆转

24、，而忽略施行顿挫方折，那么写出的字容易柔弱不堪，或者常出败笔。这就须要把握：近于楷书不受严饬法度的束缚，近于草书勿受放纵不羁的影响。 (3)掌握书写速度。楷书都是独立的点画，一笔是一笔，每笔均有起和收，书写速度比较慢，且均衡匀称，节奏变化少。但行书的运笔，速度要适当加快，基本上边构思边挥洒，锋毫提按频率增多，线条粗细也很明显，像似“闲庭信步”，又如“行云流水”，所以起伏感节奏感相应加强。这是行书的又一特点，也是属于书写者的基本工夫。 (4)恰当表达附钩。由于写行书的速度比楷书为快，因此点画之间，勿论横竖还是撇撩，往往带出连接的回笔附钩，字与字间的搭锋也相应增多。在这方面如果处置确当，当能起到辉映携带、行气连贯的作用，也有婉通绚丽、畅达秀美的效果。但不能笔笔连结，繁复应用，否则也会形成盘环缭绕、拖泥带水的笔病，弄得满纸俗气，此乃行书之大忌。 (5)熟练边旁部首。论行书结体如何变化多姿，然而它的偏旁，部首、字底，围框的写法，还是有其规律性的，熟悉了它的规律，也就相应学会了书写规矩。例如“三点水”、 “四点火”，“言字边”、 “立人旁”、 “宝盖头”、“皿字底”、“蟹脚势”、 “虿尾钩”等等，既有习惯的几种写法，也有相对固定的程式。对