素描静物质感(共6页)

1、精选优质文档-倾情为你奉上课题：素描静物质感的表现方法课时：2课时教学目的：通过本节课的学习，是学生们了解素描静物绘画当中的质感与量感。质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。教学重点：质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸

2、的柔软，金属的坚硬等。教学难点：量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。教学方法：讲授法、举例法、示范、图例分析教学过程：一、按教学常规进行二、讲授新课：质感与量感质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和

3、某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。A、无光物体的质感表现无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶

4、与水果、陶土的质感表现布类、呢料的质感表现布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（如图）。衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强

5、，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈

6、的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（如图）。玻璃质感的表现金属的质感表现光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍

7、以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现三、小结四、学生写生训练，教师巡回辅导、提醒作业布置：用8k的素描纸分别完成陶瓷、玻璃、布、金属几种不同物体，内容表现形式不受限制。课堂后记：质感，是素描课题研究的又一个重点。还记得我的老师讲：“看这个罐子，敲的铛挡脆响。”这是在初中素描课上老师对一幅范画的评价。当时不是很理解，现在想想其实就是在讲它的质感。静物，是素描课程中的必然学科。画静物就是训练学生的造型、明暗关系与质感

8、。刚开始训练的静物一般都是由几种质感对比强烈的个体组成。比如软硬的对比，光滑与粗糙的对比，颜色深浅的对比等。在处理质感强的物体，如陶罐，一般会用比较硬的线条来表现，铅笔要选择较硬的（如、等），这样物体本身的质地与纹理会容易表现出来。对于亮调的物体，就更要选择以上的铅笔了，如白瓷瓶或白瓷水杯，只能在关键的点画几根线条。调子一定不能多，明暗交界线的处理至关重要。多了，浓了，便破坏了白瓷它本身的特性了，难以表现明白。另外，白瓷与陶罐的用笔也会有区别，虽然质地都很硬，但陶罐比较粗糙，反光小。而白瓷却很光滑，圆润，反光强而复杂。所以，在处理白瓷物品的难度会高于陶罐。白瓷物品要画好，一定要靠周围环境的衬托，处理好了它们的明暗关系，空间关系。它就会跃然纸上了。在画之前一定要仔细观察各种物体之间的微妙关系，落笔后逐步深入，整体把握，（不要单扣一个个体）时刻不忘相互间的比较。区别物体间的质感，协调整个画面关系。最后，你就会完成一幅很好的作品了。静物素描的顺序一般会这样：先石膏几何体，如立方体，立方体，锥体圆柱体，球体等。然后是复杂的石膏