小议古典美学来源

1、小议古典美学来源【内容提要】艺术创作要有科学的理论体系作为指导和支撑，美学是指导艺术创作的 理论依据,而古代儒家的美学思想、道家的美学观点和佛教禅宗的美学感悟是我 国古典美学体系的源头活水。研究和发展中国传统美学思想，对于建立适应新时 期艺术创作的美学体系具有重要意义。【关键词】 古典美学；书画艺术;儒家;道家;佛禅几千年来,我国儒家、道家、佛教禅宗对美的认识、思考和论述，是汇成 我国古典美学理论体系的源头活水，它滋润着中国古典艺术特别是书画艺术的根 系,使之绽放出绚丽多姿的奇葩。我们回味“源头之水”，旨在促进新时期艺术审 美理论体系的完善和发展。一、儒家的美学思想儒家群体以孔孟为代表，他们有

2、很多关于审美的论断，略举一二便可窥 见一斑。其一就是孔子在老子区别理解“美”和“善”的基础上 ，倡导人们在艺 术实践中把“美”和“善”统一起来。这就使得艺术审美有了极强的哲学辩证思 想。论语中有两段记载说明了孔子的这个思想 ：阳货：“子日：礼云礼云，玉帛云乎哉!乐云乐云,钟鼓云乎哉！”八佾：“子日：人而不仁，如礼何？人而不仁,如乐何？”前一段记载是说，“乐”作为一种审美的艺术，不只是悦耳的钟鼓之声， 它还要符合“仁”的要求，要包含道德的内容。后一段记载是说，一个人如果不仁, “乐”对他就没有意义了。这两段记载都强调了同一思想 ：在“乐”（艺术） 中，“美”和“善”必须统一起来。笔者十分赞同北大

3、教授、着名美学家叶朗对孔子关于“美”和“善”相 统一的解释：“美”与“善”的统一，在某种意义上就是形式与内容的统一。“美” 是形式，“善”是内容。艺术的形式应该是“美”的，而内容应该是“善”的。中国书画艺术的创作正体现了孔子的这种美学思想。王羲之兰亭序的艺术成就为世人公认，这幅“天下第一行书”是“美” 和“善”完美统一的代表。从艺术表现形式上去体味，书圣用笔有藏有露，侧笔取 势,起承转合,笔意畅达且自然精妙，结体变化多姿，匠心独运,风格古朴,神韵典 雅。从内容和主题上去欣赏，文人墨客少长成集、群贤毕至，曲水流觞、饮酒赋诗, 观天察地、畅叙幽情,兴谈人生之感慨，悲论生死之虚诞。这种雅集真是千年美

4、事 时过难求,这种感怀方为大彻大悟令人明心醒事。这是一幅形式和内容亦即“美” 与“善”统一得尽善尽美的不朽之作。宋人张择端的清明上河图从形式角度去欣赏，长卷幅面承载着一河 两岸景色，简练的笔触、流畅的线条勾勒出千百人物情态，通幅构图主次分明、虚 实相生,通过市井的繁华表现当时国泰民安的主题。丰富的内容只有长卷的幅面 才能承载,众多的人物只有简练的笔触才能清晰再现，宽阔的幅面只有巧谋篇、妙 布局才能使繁华得以再现，形式与内容（“美”和”善”）在这里得到了完美的统。其二是孟子关于“共同美感”的论述。 他在孟子告子上中说：“口 之于味也有同耆焉；耳之于声也有同听焉；目之于色也有同美焉。”这段话说明一

5、 个人所共知的道理：人人都有相同的感觉器官，所以人人都有共同的美感。孟子的 论述符合人的生理本能，符合人类对所品所见所闻等一切事物的审美共同感觉。 当然，由于孟子所处时代的局限，他不了解人的美感不仅具有共同性，而且具有差 异性（时代差异、民族差异和个体差异），但单从中国书画艺术的角度去理解，他的 “共同美感”观是符合客观实际的。就书法创作而言，作品的观者尽管身份不同、 受教育的程度不同、喜好和情趣不同，但他们对于书法美的感悟、评判都建立在 一个“共同美感”的基础之上。假如我们把王羲之的兰亭序和刚入校门的六 龄学童的初次写字作业放在一起作比较性试验，让接受过初级文化教育的人来评 判二者的优劣，可

6、以断言,没有人说王羲之的兰亭序不美，也没有人说六龄学 童的初次作业不难看，这是人们对于艺术的“共同美感”使然。由此可见,评判和 欣赏中国书画艺术是依据世人公认的“共同美感”的审美原则进行的。可以说。 孟子是这个审美原则的第一起草人。对绘画艺术的评判也是如此，这里就不做赘述了。仅从上面谈到的孔、 孟两大家的精辟论述，我们就可体会到中国古典美学中儒学的成分及其对后世书 画艺术创作的重大影响。二、道家的美学观点老子的美学思想是中国美学史的起点，是老庄哲学的重要组成部分。老 子提出的“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“玄鉴”、“自然”等对于中国古典哲学和美学形成自己的体系和特点产

7、生了极其巨大的 影响。其中“有”、“无”、“虚”、“实”学说对中国书画艺术创作中的章法 布局起着点石成金的作用。老子曰：“天下万物生于有，有生于无。”老子认为，“有” 和“无”构成了宇宙万物，如：地为有,天为无,地因天存,天因地在,缺其一则无 另物;就现象界来说，世间万物都是“无”和“有”的统一，或者说是“虚”和 “实”的统一，统一即是美的境界。老子的这个美学论断被应用于中国书画的创 作之中,使中国书画艺术创作在章法布局上有了可供遵循的原则。“虚”和“实”，是中国书画创作中时时要体现的两个方面，它们在概 念理解上是对立的。但在艺术创作过程中，作者能巧妙地、合理地将它们进行调 和使之达到有机而完

8、美的统一，这正是对老子美学思想的践行。中国画不同于西洋画，单从画面形式的表层意义上看，它对构图的要求 相当高,要通过多种方法（如:知白守黑、虚实相生等）使观众的视觉与感知达到平 衡;从艺术审美的深层次来品味，它要体现作者的美学素养乃至启迪观众的思维 并从中得到教益，撩动观众的情绪并从中享受愉悦。所以,在构图上要求虚与实相 得益彰,体现老子美学思想的精髓。具体地说，比如一幅梅花的构图，如果不懂得 虚实相生的道理，将繁枝密朵布满整个幅面，该虚未虚，当实未实。不分主次,不论 层次,满目繁花,处处枝条,令人眼花缭乱而不知重点，观众看后必定兴味索然，评 价不咼。中国书法是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它用抽

9、象的线条语言传情达意。 相对来说,虽然书法不如具象的中国画那样通俗易懂，但书画同源，在某些方面书 法与中国画有诸多相似点。清代书法家兼书法理论家包世臣在其 艺舟双楫中 讲到,他曾受到邓石如的启发，邓在谈到书法的章法布局时说：“字画疏处可以走 马,密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这段话谈到中国传统艺术书法和 绘画中的一个重要观点一一“计白以当黑”，他倡导的做法就是在绘画的构图和 书法的章法之中做到“疏处可以走马，密处不使透风”。这正是对老子“虚实相 生”美学观点的继承和实践。在书画创作中践行这个观点，不使幅面安排得过满过挤,留出必要的空白给人以想象的余地，虚实相生而使画面更显空灵、更有生

10、气 在通常情况下。对悬于展厅的一幅书法作品就其整体来看，欣赏者们不会用很多 的时间从微观上考察书写者用笔的正误与否、 点画的精到与否、线条的精致与否、 结字的合理与否，更多地是从宏观上衡量作品的几个重要要素，如风格神韵、章法 布局等,而章法布局的重中之重就在于“虚”与“实”的辩证处理上，该疏则疏,该密则密。、佛教禅宗的美学感悟中国传统书画艺术是多学科、多门类学问的集大成者。不只儒家、道家 的审美观对中国书画艺术有着重要的影响，千百年来,佛教禅宗的美学感悟也对 中国书画艺术的创作起着重要的指导作用。我们很难从历史的故纸堆里找到佛禅美学感悟的具体表述文字，但能从 可以见到的只言片语和佛禅信徒的艺术

11、实践和论艺言语中归纳出佛禅美学感悟 的大概。佛禅崇尚精神生活，追求最崇高的境界、最透彻的觉悟、最正确的真理, 这是被凡夫俗子视为玄妙学问的大智大慧。 佛禅是怎样看待世间万事万物、以怎 样的思维方式来达到自己的最高追求呢？其实就一个字：悟。怎样悟？一一苦行、 戒律、禁欲、禅定！在这些清规戒律的约束下讲求强制的修炼和对佛法的自悟。古代中国书画艺术的践行者们受佛禅感悟的影响，并在对万事万物的体 察和研究中“悟”出了书画艺术美学的玄机，他们或信佛体事，或参禅悟理，把对 自然、对社会、对人生、对世事的感悟运用于书画创作过程中，使笔下之作蕴含佛禅思想的玄机妙理。历史上有很多书法大家本身就是佛禅高僧，他们以

12、佛禅的 思维方式研究书法，以苦行精神习练书法；还有为数不少的士大夫书家或与禅僧 有密切的交往、深厚的友谊，或在禅学上有精深的研究。这样的实例许多朝代都 有。杨隋（炀帝）以前就有智果、怀仁等僧人把书法当作修炼自身的功夫来做 怀仁历二十年集王字成千字文；智永历三十年写千字文800本广赠各寺 院。唐初书家虞世南撰笔髓论，其中谈到书法时说：“机巧必须心悟，不 可以目取”，“必在澄心运思至微妙之间。神应思彻”。其中“必须心悟”、“澄 心运思”和“神应思彻”强调的就是，要按佛禅的要求在苦练中自悟书理；中唐 书家怀素本身就是佛禅中人，他的大草书法无疑是从禅悟中变出新貌的；晚唐的 僧人书家释亚栖基于自己的顿悟

13、认识到一个从未被人发现的重要规律一一“凡 书通则变”一一这里的“通”作“通晓”解，“通晓”即彻悟，说的是只要彻悟 了书法的玄机就能变出属于自己的书体来。“若执法不变，纵能人石三分，亦被号为书奴,终非自立之体，是书家之大要”。他的这段论述正是禅悟的结晶，一语道 破自悟通变、创新自立的玄妙。宋代大书画家、文学家苏东坡与僧人佛印过从甚密是人所共知的，他非 寺中人,却通佛家理，并使自己的书画作品散发出佛禅境界的香火味。 佛禅思想对 苏东坡文学艺术创作的影响可从黄庭坚对他的评价中看出。黄庭坚说苏东坡的诗、书、文具有脱尽凡俗的禅意；其实黄庭坚本人也笃信禅宗，自言“是僧有发，似俗 无空,非梦中梦，见身外身”

14、，难怪他评说苏东坡时用禅家语以譬喻，也难怪他的 书法尤其是他的行、草书脱尽唐法，尽显宋意。不仅宋代不少书画中渗透着佛禅思想，宋以后的许多艺术美学观点也在 佛禅的影响下形成。后人有言：晋尚韵，唐尚法，宋尚意。那么，宋尚何“意” ？说 到底是尚禅意，即借书画来表达他们对世事万物的别样感悟，把功名利禄、冷暖炎 凉置之度外，让心灵进入幽、深、清、远、淡泊、宁静的境界。明代书画家董其昌也是着名的禅宗居士 ，自名其书斋为“画禅室”，他 作书画喜用淡墨，章法安排力求简约疏朗，这分明是在寻求一种清谈绝俗的境界。 他也常常以禅理论书论画。清代的石涛、八大山人等，无心求媚以迎合时俗，笔下的画有荒寒、空寂、 冷漠的禅境。笔下的字也是冷漠于世、简疏于情，同样是禅意的清苦意境，但又透 出难得的清新。民国初年,禅意书画仍为有识者所继承，不仅有人在佛禅感悟和至高精 神境界的启发下创造了空灵缥缈、 远离尘世般的书画艺术。还有一些自鸣清高的 文人墨客也从佛禅感悟中汲取营养，为自己的艺术创作寻求虚净自足的意境。以上所列只是想说明一点，由于佛禅感悟的影响，我国古时众多书画家 的艺术创作在升入到最高境界时，并非以书画来寄托心志、抒发感情,而是以寻求 对宇宙自然存在运动规律的解悟。这就使得佛禅感悟左右着中国书画艺术的审美 使书画艺术上升到了一个全