第三章 摄影技术

1、第三章 摄影技术学习目标：1.了解照相机的原理、分类与构造2.掌握照相机调节装置的使用3.了解摄影用光的六个要素4.了解摄影构图的原则与技巧3.1 摄影概述3.1.1 摄影的诞生与发展1.摄影的诞生与发展摄影自1839年诞生以来，已有170多年的历史，随着科学技术的飞速发展和人民生活水平的提高，摄影广泛应用于社会，生活的多个领域，如新闻、宣传、旅游、纪念、网络等，并且逐渐成为我们文化生活中不可缺少的组成部分。摄影可以展现五彩缤纷的大千世界，使人们在观赏中开拓视野，获得美的享受，摄影可以把人们生活中美好的时刻记录下来，留下永恒的纪念；摄影也可以起到教育和批评的作用，弘扬其善美、打击假恶丑；通过摄

2、影的创作过程，也可以陶冶情操，抒发感情。 摄影技术发展至今大概经过了四个阶段。 第一阶段（18391924），照相机由雏形发展成真正意义上的照相机。第二阶段（19251953），照相机的性能进一步完善，照相机上的各种调节装置逐渐完善，照相机的种类逐渐增多，照相机的质量和产量逐渐上升。第三阶段（19541985），电子技术逐步应用于照相机，使照相机实现了自动测光、自动聚焦、自动曝光等自动化功能，日本的照相机得到迅速发展。第四阶段（1986年以来），一方面照相机的智能化水平越来越高，操作越来越方便和人性化，如、眼控聚焦、分区测光与定点测光；另一方面是数字影像技术得以迅速发展，数字摄影的功能之强大是

3、传统摄影技术无法相比的，如处理方便，传输快捷等，使摄影技术取得了革命性的发展。2.照相机的原理照相机的原理，是由“小孔成像”的原理发展而来的 。最初的照相机就是一个不透光的盒子一端开一小孔，在箱内的另一端装置感光胶片，物体通过小孔在胶片上成像，即可拍成照片。由于“小孔”不能很大，那么影像的亮度和清晰度就受到限制，这样逐渐由镜头（凸透镜）取代了小孔；为了控制曝光量，又设置了光圈和快门；为了影象的清晰度，又设置了聚焦装置；为了使曝光准确又装置了测光装置等，这样就形成了不同类型的照相机。3.照相机的分类和构造照相机的分类可以从几个方面来分，如从画幅尺寸分有120相机（60×60mm），（6

4、0×40mm），135相机（24×36mm），110相机（13×17mm），126（28×18mm），127(42×32mm)等。从取景方式分有：旁轴平视取景，双镜头反光取景，单镜头反光等。从快门类型分有：机械快门和电子快门相机，中心快门和焦平面快门相机等。我们对常见的一些典型类型的照相机的构造做一简单介绍。（1）.双镜头120反光相机有两个镜头，下面成像，上面取景及聚焦，两个镜头联动，在70年代至80年代曾风靡一时，曾得到广泛应用，其主要优点有： 、结构简单、坚固、耐用。、取景器朝上，便于低角度拍摄。、使用滤镜时不影响取景。、画幅大，这很重要

5、，适合于大幅照片的制作。其主要缺点有：、体积大，笨重，操作不方便。、两个镜头存在视差，特别近距离时误差较大。、取景器呈横向反像，不利于跟踪拍摄。、一般不能更换镜头。现在此类相机已基本淘汰，但毕竟在照相机的发展历程中占有很重要的一席之地。（2）.旁轴平视取景相机这类相机120、135的都有，取景不通过镜头，有专门的取景器。主要优点有：、取景器亮。便于在光线较暗的情况下使用，并可始终看到影象。、构造简单、轻便小巧，照价低，便于携带，目前大部分自动相机都采用该结构。、镜头快门，无反光镜，振动小，声音小。主要缺点：、有误差、一般不能换镜头。（3）.单镜头反光相机属于专业型的，120、135的都有，12

6、0机体积大，造价高，可拆卸后背，主要用于室内摄影，如影楼大都使用。由于后背可更换，可旋转、口径大、画幅大，广泛用于商业摄影，广告摄影，婚纱摄影等要求较高的摄影。135机的特点是使用了反光镜和五棱镜，取景和成像都使用一个镜头进行，相对120单反机体积要小，主要优点：、无视差，取景器是正像。、便于准确聚焦，由于取景与成像来自同一束光线。、可更换镜头，使一个相机顶几个相机用，这对专业人员来说是很重要的。主要缺点：、振动大，主要来自预置式自动光圈、反光镜、帘幕快门的同时动作。、曝光瞬间，反光镜抬起，取景器中看不到影像，故低速时要使用三脚架。、构造复杂、成本高、体积大、重量大。这类相机是专业人员和业余爱

7、好者的首选，现代相机已在此基础上增加了一些如自动聚焦，自动测光，自动卷片等自动化功能，可以说是趋于完美。唯一的不足就是价格较贵。（4）.傻瓜相机自动化的轻便相机，由于操作简便，又称“傻瓜相机”。其构造一般为旁轴平视取景，结构简单，操作方便，成像率高，价格低，体积小，重量轻，深受广大群众的欢迎。（5）.APS相机APS是“Advanced photo system”的缩写，意为先进的摄影系统，自动化程度很高，实际上就是一种高档的傻瓜相机，由于它的胶片尺寸和冲扩设备自成体系，影响了它的推广，再加上胶片尺寸小（9.5×30.2mm）,(16.7×30.2mm), (16.7

8、15;25.5mm),对专业摄影来说有所不足。（6）.数字相机与传统相机相比，不用胶卷，不需暗房，没有化学污染，可以立拍立现，后期处理方便。后面我们会用较大篇幅专门介绍。3.2 照相机的调节装置3.2.1光圈和快门1.光圈光圈是镜头中的一组弧形刚片组成的可以调节大小的园孔，它相当于人眼的瞳孔，起着控制光通量的作用。打开相机的后盖，通过镜头可以看到光圈大小的变化，光圈一般分为若干个挡位，每个挡位有一个数字表示，称为光圈系数。1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32光圈系数一般有78挡，如216，222，1.416等，这跟相机的档次有关。光圈系数的概念是：有效光孔与焦距之比的

9、倒数 如焦距是f=50mm,则F1、F2、F4、F8各档的孔径为50、25、12.5、6.25mm。可见光圈系数越大，孔径越小，反之，光圈系数越小，光孔越大。由于光通量与孔径的平方成正比，与F系数的平方成反比，因此，相邻两档光圈的光通量之比是成倍的（或减半）。每支镜头都标有f=焦距，1：1.4或1：2，这里的1.4和2就是该镜头的最大光圈。光圈的作用：1、调节进光强度，这是光圈的主要作用光圈大，进光量大，光圈小，进光量小，它与快门的配合解决曝光量的问题。2、调节景深效果，这是光圈的重要功能光圈大，景深小，光圈小，景深大，景深是摄影的重要技术手段之一，后面我们专门介绍。3、影响成像质量，这点很容

10、易被忽略。光孔太大，像差和色差也大，光孔大小会造成衍射，都会使影像的边界不清、清晰度下降。因此，每支镜头都有一、二档光圈成像质量最好，即受各种像差的影响最小，称为最佳光圈。一般位于最小光圈增大23档处，一般为F8左右。使用最佳光圈时，影像的成像质量最好，因此我们尽可能使用最佳光圈或与它接近的光圈值。光圈调节时应有明显的手感，便于暗处使用，光圈可以调节在两档之间，用于精确计算曝光量。单反相机为预置式自动光圈，有的具有景深预视。2.快门快门是控制光线在胶片上照射时间的装置，它与光圈的配合可使胶片得到适当的感光，称为曝光。快门速度是指快门打开的时间，单位是秒，一般有若干个档位，如：1、1/2、1/4

11、、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。为了方便习惯上只用分母的数字表示，标在快门调节盘上。可以看出，数字大，速度快，感光时间短，数字小，速度慢，感光时间长，相邻两档速度之间的曝光量是成倍的（或减半）。较专业的相机上一般还有“B”门或“T”门。快门的作用如下：1、控制进光时间，这是快门的基本作用。2、影响成像效果，这也是快门的重要作用。快门速度的快慢影响成像清晰度，这在动体摄影中特别突出，在静物摄影中与持稳速度有关。如在动体摄影中，要想使动体清晰就要使用高速度把动体“凝固“下来，要想表现动感，就要使用较慢的速度，使动体虚糊，使主

12、体与背景之间产生明显对比。从结构上分，快门的种类分为镜间快门与焦平面快门。镜间快门位于镜头的镜片之间，一般由三片金属片组成，又称“叶片快门”“中心快门”。其结构简单、成本低，闪光摄影时快门速度不受限制，旁轴相机均采用镜间快门，单反相机中不能用。焦平面快门是在胶片前面设置的遮光的帘幕，又称帘幕快门。曝光时前帘先打开，曝光后后帘跟着闭合遮住胶片，曝光时间由两块帘幕的间隔时间决定。有横走式（布帘）和纵走式（钢片）两种，其同步速度分别为1/60、1/125，纵向优于横向。帘幕快门的优点是速度快，可达1/4000以上，缺点是闪光摄影时快门速度有限制。单反相机必需采用帘幕快门。3.光圈和快门的配合光圈和快

13、门都是控制进光量的，但除此之外，它们还起着不同的作用，光圈起着控制景深的作用，快门起着影响成像清晰度的作用。二者需要相互搭配，紧密配合，才能得到较好的效果。以运动的汽车和远山组成的画面为例，经过测光用F11、1/125能得到准确曝光。那么用F8、1/250，F16、1/60的组合都可以曝光，但效果不同。F8、1/250的组合使汽车清晰，远山模湖。F16、1/60的组合使远山清晰，汽车模湖。因此，根据创作意图，灵活运用光圈和快门，这也是摄影创作的重要手段。3.2.2聚焦与变焦1.聚焦装置聚焦器又称测距器，是用来调节被摄体与镜头之间的距离（实际上调的是镜头与胶片之间的距离），使被摄物体的成像清晰再

14、现。 即调节u和v使该式成立。现代相机的聚焦方式有手动聚焦和自动聚焦。（1）手动聚焦 传统单反相机的聚焦结果以不同的形式显示：磨砂玻璃可根据取景器中磨砂玻璃上的影像的清晰度来判断聚焦是否准确，精度不高。裂像式（又称截影式）通过聚焦屏中央园圈内的斜线（或水平线）两测的影像是否分裂来判断聚焦是否准确，精度较高，使用方便，深受喜爱。适合于有明显竖线条的被摄对象。微棱镜式通过聚焦屏中央园环内的微棱镜是否闪耀来判断聚焦是否准确，适合于没有明显线条的被摄对象。重影式，又称双影重合式通过聚焦屏中间的小长方形内的虚、实两个影像是否重合来判断聚焦是否准确。距离刻度式主要用于目测聚焦，适合于快速聚焦的场合使用。使

15、用中要注意距离刻度有m和ft两种，不要看错了。实际应用中，往往是几种聚焦指示共用，以便根据不同情况选用。（2）自动聚焦 是利用红外线或超声波到达被摄体后反射回相机的时间计算出距离并自动完成聚焦动作。现代高级相机具有多种自动聚焦方式。自动聚焦目标区自动聚焦时只对聚焦屏中某一个（或几个中的一个）很小的区域（2×2mm）聚焦，可使聚焦的准确度很高，聚焦时需使主体位于聚焦目标区（一般为画面中间）。主体不在中间的，要先把主体移到中间，聚焦并锁定，然后重新构图拍摄。区域式和连续式自动聚焦连续式自动聚焦是从最近到最远的任何位置上都可以聚焦，单反相机一般属于这种方式。区域式自动聚焦是从最近聚焦点到无

16、限远设定了若干个聚焦点，自动聚焦只能在这些点上，相机通过检测可以找到离被摄体最近的聚焦点。精度不是太高，主要用于自动相机。眼控自动聚焦方式较高级相机上设置多个自动聚焦目标区，并以眼球控制方式确定以哪个目标为对象进行聚焦。使用时眼睛盯住主体所在的目标区，半按下快门，听到提示音，并且该目标区闪亮，表示聚焦完成，按下快门即可。更高级的相机还有眼控动体预测自动聚焦，眼控景深优先自动聚焦，眼控景深预测等功能，需阅读说明书后使用。 使用自动聚焦时有时可造成聚焦困难或误差，如被摄体吸收红外线或超声波，通过玻璃，拍光滑斜面等，可改用手动聚焦。2.变焦镜头镜头的焦距从实际意义上是“从镜头的光学中心到焦（胶）平面

17、的距离。”光学中心可能位于镜头以外。焦距是镜头的重要性能之一，它决定镜头的视角、拍摄范围和被摄体在胶片上成像的大小等。焦距一般标在镜头筒上，如f=50mm。现代相机的焦距可以从6mm至2000mm，不同焦距的镜头其视角不同。镜头的视角是光学中心到胶片两端的连线的夹角，可以看出，焦距越长，视角越小，焦距越短，视角越大。镜头的视角的不同产生了不同类型的镜头。标准镜头是指视角为45°左右的镜头，拍出照片的视觉效果与人眼的视觉效果基本相同，故称标准镜头，画面效果显得亲切自然。标准镜头是最常用的镜头，它的设计好，分辨率高，口径大，畸变小，体积小，重量轻，成像质量最好，在各种情况下均可使用，如人

18、像摄影，风光摄影，生活摄影等。广角镜头广角镜头就是短焦距镜头，其视角一般在60°以上，有的可达80°、90°120°甚至180°，一般视角90°以上的称为广角镜头，超过135°的称为鱼眼镜头。目前最大的鱼眼镜头的视角可达220°。广角镜头有以下特点：、视角大，拍摄景物范围大，可在有限的距离内拍出全景或大场面的照片。、景深大，有利于纵深度大的画面，如会场，山水等。、纵深景物近大远小的收缩比例强烈，带来画面的透视感较强。、影像畸变较大，尤其是画面的边缘部分，近距离拍摄时应注意影像的变形失真问题。（中间大两端小，水平垂直

19、线条出现弧形，造成夸张效果）。长焦距镜头焦距较长，视角较小，可把远处的景物拍得较大，使景物看起来近了，故又称望远镜头或远摄镜头。它的焦距对135机来说一般在150mm以上，更长的有80010002000mm，120机更长。其特点有： 视角小，成像大，适合在远处拍摄。如人或动物，因不易干扰被摄对像，从而获得自然、逼真的画面。、景深小，有利于虚实结合的技法，使主体突出。、使纵深景物的近大远小的比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压缩了画面的透视感。、畸变小，像差小，适合于拍摄人像特写。长焦距镜头口径较小，一般4或5.6，这样在光线较暗时就要延长曝光时间，加上其重量大，手持拍摄可能造成影像发虚。故一般

20、应使用三脚架。如手持要用高速度，一般用焦距的倒数如250mm镜头用1/250秒。变焦镜头是指焦距可连续变化的镜头，可以从短焦距变到长焦距，如35210mm的变焦镜头，就可以在不换镜头的情况下使用各种焦距，一支镜头代替了多支镜头，节约了更换镜头的时间，便于抓拍。由于焦距可调，可以对画面进行灵活取舍，给我们的拍摄带来了极大方便。3.2.3 测光与曝光1.曝光的基本知识当我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，这个过程称为曝光。胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即：曝光量=照度（勒克司）×时间（秒）通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的

21、曝光。一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到埙害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。2.测光系统为了获得准确的曝光，现代相机大多带有测光系统，测量从被摄物体反射的光线，反映了被摄体的被照亮的程度，单反相机的测光系统大都属于这种反射式测光，一般能取得满意的效果。反射式测光系统是测量被摄对象的反射光亮度。感光元件是针对“通常的被摄体”而设计的，所谓“通常的被摄体”是指被摄对象明暗部位比例适当，是一种“反射率为18%的中灰色调”，就是说测光系统总认为被摄体是18%的中灰色调，并且给出再现为18%的中灰色

22、调的曝光数据。不同相机的测光性能是不同的，同一相机也会有不同的测光方式，这就需要我们了解相机的测光性能。平均测光是测定被摄体的综合亮度，即画面范围内所有景物反射的亮度，以平均值作为曝光依据。也就是说测量画面内全部景物的平均亮度。当这个平均亮度接近18%中灰色调时，自然会得到准确的结果，但当画面有过亮或过暗的部分时，就会导致曝光不准。中央重点（平均）测光由于在实际拍摄中，被摄主体或主要景物常常位于画面的中心部位或中心偏下部位，画面的上空往往是比较亮的天空，由于天空的亮度很高，平均测光就会造成读数偏高，而导致曝光不准。中央重点测光是以画面中间偏下部位为测光重点，兼顾其它部位，进行加权平均（即中间占

23、70%，其它部位占30%），这样计算出的结果的准确性通常大于平均测光。现代相机大多使用这种方式。点测光点测光是一种精确的测光方式，只有高级的单反相机方有，并且主要供专业人员使用，它的原理是只对画面中的一个很小的区域（可以看作一点）测光，以此作为依据决定曝光。这个很小的区域在不同的相机上也不同，大的可占到画面的10%（称为部分测光），小的可只占画面的2%左右（称为点测光）。这种测光方式可以不受画面中其它景物的影响，只对主要部位而且是18%的中灰色调测光，这样通常能获得准确的曝光数据。但是由于测光范围很小，所以测光时要格外小心，一定要避免过亮或过暗的景物进入测光区域而造成曝光不准。点测光一般在要求

24、较高时才用，因为操作要求也高。具有点测光的相机一般也具有其它测光方式如中央重点测光。多重测光是一种高级的测光系统，它的原理是在点测光的基础上，分别对画面中的多个点（不同相机点数不同，有8个、5个等）进行测光，然后由相机内的微电脑计算出几个点的平均值，作为相机的曝光依据。多重测光是把主观、客观和先进的技术结合在一起的一种精确的测光方式，它可以根据作者的创作意图，任意选择一个点或几个点进行侧光（最多可选8个点），作为曝光依据，具体操作要看说明书。有的多重侧光相机还根据多种不同的光线条件，设定了几种模式如：偏重中央测光、高辉度测光、低辉度测光、平均测光等，电脑会根据实际光线条件，选择一种最适合的运算

25、模式。如画面中有太阳或强光源时它就会选“高辉度模式”而将异常亮度给抑制掉，这就排除了强光的干扰，使测光更加准确。多重测光是一种智能的测光系统，它是用电脑代替人脑进行思考，是迄今为止最高级的测光系统，它的优点是在各种光线条件下均能得到较准确的测光。了解相机的测光性能，有助于我们根据相机的测光特性，提高测光的准确性。3.曝光控制(1)手动曝光(M)一般的单反相机均采用手动曝光方式，就是根据相机的测光结果，手动在相机上调整光圈和快门速度，这称为手动曝光。初学摄影均要求熟练掌握手动曝光，在此基础上使用自动曝光就会更加得心应手。另外，手动曝光给我们的创作留下了更大的主动权，我们可以有意地使曝光过度或不足

26、，即多曝光或少曝光，因此掌握手动曝光方法是学习摄影的基本功。(2)自动曝光自动曝光是相机会根据测光结果自动调整光圈和快门，使胶片得到准确曝光，较高档的单反相机会有多种自动曝光方式。光圈优先式自动曝光（A）这种曝光方式需要我们首先手动设定光圈，曝光时，相机会根据测光结果和光圈值自动调节快门速度。简单地说就是光圈手动、快门自动。由于具有光圈的选择权，所以在对于需要充分考虑景深的拍摄中较为见长。使用这种方式的自动曝光时需要注意，要观察相机显示的快门速度，如速度太低（当光线太暗时）比如低于1/30秒，如果手持相机拍摄就会导致虚糊，这时要考虑使用三脚架或把光圈开大。快门优先式自动曝光（S）又称速度优先式

27、，是手动调节快门速度，相机自动调整光圈，即快门手动光圈自动，这一模式具有选择速度的主动权，因而在需要充分考虑快门速度效果的拍摄中较为见长，比如体育摄影中“凝固”动体或表现动感效果时，使用这一模式较为合适。程序式自动曝光（P）程序式自动曝光的光圈和速度均为自动调节。即相机编制了一定的程序曝光的组合数据，相机根据测光结果，自动选择程序中某一种程序曝光。而不能使用程序以外的组合，如某相机的程序为T1/60、F2.8；T1/125、F2.8；T1/250、F2.8F22；使我们丧失了选择光圈和快门的主动权，给拍摄带来了一定的局限性，中挡傻瓜机一般都是这种方式。为了弥补这种局限性，有的相机设置了多重程序

28、和自编程序。比如设置有“大光圈程序”、“小光圈程序”和“一般程序”等。自编程序是根据创作的需要自己在相机上设定一个程序，具体方法要详细阅读说明书。(3)梯级曝光（括弧曝光）在拍摄重大题材时，为了保证抓拍成功，使用不同的曝光量连续拍3-5张，称为梯级曝光。具体做法是先按测光结果拍一张，再增加半级和一级曝光量拍两张，再减少半级和一级曝光量拍两张。这样就不用担心曝光不准确了，当然是以浪费四张胶片为代价的。现代比较高级的相机都设有梯级曝光装置，可以一次按下快门连拍五张。当然这五张之间的曝光量差别也可以设置，可以设为增减1/3或1/2挡，也可以设置连拍5张或3张。(4)曝光补偿通过反射式测光原理我们知道

29、，在光线复杂的情况下，测光系统的测光结果往往会出现偏差，为了获得准确的曝光就要进行曝光补偿。主要有以下三种情况：逆光时，由于光线直接进入镜头，造成测光读数偏高，导致曝光不足，应在测光结果的基础增加12挡曝光量。大面积亮色时（如雪景）也会导致曝光不足，应增加12挡。大面积暗色时，可导致曝光过度，应减小12挡曝光。现代相机一般都设有曝光补偿装置，+1、+2、-1、-2分别表示增加或减小一挡或2挡曝光量，有的还可以作1/3挡的调整。3.3 摄影用光与摄影构图3.3.1摄影用光的六个要素1.光度光度是光源的发光强度，景物表面的照度和景物呈现的亮度的总称，是摄影曝光的依据。发光强度和距离决定照度，照度和

30、色泽决定亮度。光度还影响着照片的影调和色调，丰富的影调和准确的色彩是以准确曝光为前提的。所以掌握光度与曝光准确的基本功才能准确地控制影调、色彩和效果。前侧光前侧光顺光侧光侧光侧逆光侧逆光逆光2.光位光位是指光源相对于被摄体的位置，色指光线的方向和角度，摄影中光位有很多种，但归纳起来不外于有以下几种：1、正面光，也称顺光，即光的方向与拍摄方向相同，这时，被摄体被场面照明，令人感觉明亮，柔和皮肤，减少面部皱纹，可以消除物体表面的凹凸不平的现象，但缺乏立体感，拍人像时显得苍白无力、平淡、没有生气。常用作辅光。2、前测光，也叫顺测光。这是一种最常见的光位，这种光线使被摄体产生明暗变化，富与主体感和生气

31、。能丰富画面的层次、质感和轮廓。也有利于刻画面部表情。常用作主光。3、侧光，与拍摄方向成90°角使被摄体的明暗化强烈，主体感很强，呈阴阳效果，故较少用。4、后侧光，光线来自被摄体的侧后方，能在主体一侧产生明亮轮阔线条，使主体与背景分离，可以增强画面的立体感和空间感。侧逆光经过补光可以得到线条明确、层次清楚、创意突出的作品，因此也常用。5、逆光，是从被摄体背景后射来的光线，主要用于在主体四周产生明亮的轮阔，使主体与背景分离。画面的立体感和空间感也强。使逆光一般使用深色背景，否则轮阔不醒目。逆光照相有助于表现轮阔、线条、造型、动作等的作品。如表现舞蹈、体操、形体等。6、顶光，来自被摄体上

32、方的光线，会使人的面部凹陷处产生浓重阴影，因此应避免使用。3.光型光型是指各种光线在拍摄时的作用。意为光的类型。1、主光，又称“塑型光”是起主要作用的光线，主光一般使用高位前侧光，这样可较好地表现主体感和质感。2、辅光（副光）又称补光，用于提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小反差。辅光是一个通称，指除主光以外的所有光。3、轮廓光，指勾画被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。4、修饰光，又称装饰光。指用以修饰被摄体某一部分的光线，如发光、眼神光、首饰光等。修饰光能美化形象，使整体形象更加悦目。5、背景光，指用于照亮背景的光线。位于主体之朝背景照射，用于突出主体和美化画面。主

33、要用于室内布景。4.光质光质是指光的聚、散、软、硬的性质。有些光是硬的，、刺目的、聚焦的、直接的；有些是软的、柔和的、散射的、间接的。聚光是一种硬光，它的方向性强，产生的阴影明晰而浓重；散射光是一种软光，它来的各个方向产生的阴影柔和而不清晰。电子闪光灯的发光是一种硬光，但反射闪光就是一种软光。一般来说，软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光有助于质感的表现，又善于表现细节，硬光比软光更富有生气。硬光有助于表现“刚”的效果，软光有助于表现“柔”的效果。5.光色光色即光的颜色，实际上就是光的成分，光线的色温。因此光色决定了光的冷暖感，能引起许多感情上的联想。面对一张冷色调

34、的照片，你能感觉到主人公冷美人的一面；而面对一张暖色调的照片，你会感觉到主人公活泼、欢快、热情、积极向上的力量。6.光比光比是被摄体主要部位亮部和暗部的受光量差别，就是亮部和暗部的明暗比例，通常是指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“刚”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果，如拍老人常用大光比，拍女性和儿童常用小光比。人像摄中的光比一般控制在1：21：3，调节光比的手段主要有：（1）调节主、辅光的强度。如两只G32的灯在4m处照射，主灯全光，辅灯半光（GB变为22）用F8的光圈就可得到1：2的光比。（2）调节主、辅灯的距离。还以上例为例，主、辅灯都用GB32，主灯距离4

35、m，辅灯距离5.7m，用8的光圈也可得到1：2的光比。（3）用反光板补光。单灯照明即可反光板的反射率一般在70%左右，用反光板在相同距离补光可得到1：2的光比。3.3.2摄影构图的基本原则摄影构图的基本原则就是：突出主体、揭示主题。怎么样理解这个原则呢？1、一幅照片必须有一个鲜明的主题。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。2、一幅照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。突出地表现主体形象，通过突出主体来表现主题。3、一幅照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的、有利于表现主题的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。4、

36、要继承又要创新。只要根据这些原则去思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！3.3.3拍摄点的选取拍摄点就是照相机拍摄时的视点以及拍摄点相对于被摄体的位置。对于同一个景物，拍摄点不同就会得到不同的画面效果，拍摄点的选择直接决定着画面上各个景物的位置，大小、远近、高低等，对构图起着重要的作用。选好拍摄点是一幅作品成功与否的关键。对一个景物来说，拍摄角度可以说是千变万化，但万变不离其中，不外手是距离、方向、高低三个方面的变化。 1、拍摄距离与

37、画面效果。距离不同拍摄到的画面的范围就不同，距离远，范围大，距离近范围小，这就产生了不同的景别，不同的景别具有不同的表现力，要根据创作意图来确定景别，远取其势，近取其种。、远景。景物范围大，主要以大自然为表现对象，强调整体结构而忽视细节表现，如山川的起伏，田野的广阔、山河的走势、沙漠的辽阔、海洋的深远等。能抒发感情，渲染气氛。、全景。全景主要用于表现对象的全貌以及所处的环境，相对远景、全景有了明显的主体。如一座建筑物，一个会场等。、中景。中景用于表现对象的主要部分，善于表现人与人、人与物之间的关系，以情节取胜。可以是几个人或一个人，几个人主要表现情节，一个人主要表现姿态、动作。、近景。近景表现

38、对象的更主要部分，人物的神态或物体细腻的质感所谓“近取其取神”就是抓住人物的神情，特点作为较细腻的刻画。、特写。特写表现人或物的某局一部分，或突出某种质感，从细微处下功夫，常常为富意性、抒情性等，较为含蓄，能启发人们的想象力。如人物的面部、眼睛、手、脚等。用变焦镜头也可以改变景别，但与改变距离得到透视关系不同。2、拍摄方向与画面效果。方向是相机围绕被摄体四周的位置变化，是正面、侧面或是背面等，拍摄方向不同既可使主体形象发生显著变化，又会使背景发生变化，即拍摄方向不同画面的造型效果变化是显著的。、正面方向。即相机正对主体拍摄，有助于表现对象的正面形象，能产生安静、平稳、严肃的效果。但又使景物缺乏

39、主体感，缺乏方向性，容易造成呆板，不利于表现动感。、正侧方向。是相机与对象的正面成90度角，常用于人物拍摄，能较好地表现出人物面部特征及形体的轮廓线条。如鼻子的特色，身材的优美。对人与人之间的感情交流，正侧面方向能刻画出双方的神态面目。拍摄运动体材时也常用正侧方向，如跑步、跳跃、投掷等，能很好地表现动作姿态。、斜侧方向。介于正面与正面方向之间，当然也可以有不同的角度，如1/3、1/3侧面等。有助于表现正面，侧面两个方面的特征，有鲜明的立体感，方向性和较好的透视效果。如拍建筑物可增强主体感和空间感，拍人物，可使画面生动，拍摄时要主要斜侧程度的选择。是最常用的一种角度。、背面方向。背面或侧面拍摄是

40、一个特殊的角度，特殊的角度有特殊的表现力，从人物背面拍摄时，可将观众视线顺着主体的视线引向背景，而背景才是主体。拍摄时要注意人物的姿态，使人物的背景产生一种含蓄，以引起观众更多地联想。3、拍摄高度与画面效果。高度的变化可归纳为三个方面，平拍、俯拍、仰拍。、平拍。相机与主体处于同样高度，镜头朝水平方向拍摄。平拍比较符合人的视觉习惯，有助于产生身临其境的感觉，平拍可以使主体挡住背景中不必要的东西，以突出主体；平拍不易产生变形画面显得亲切自然。是最常用的一种。平拍建筑物时要处建筑物的中间高度。、仰拍。仰拍以天空为背景，有助于使背景简洁，突出主体。仰拍有助于表现向上曝跃，如跳高；仰拍有助于使主体以天空

41、为背景而显得高大。、俯拍。俯拍使景物在画面上互不遮挡而充分展现，有助于表现众多的数量；盛大的场面，宏大的规模和气势等，如纵横交错的田垅阡陌、蜿蜒陡旋的公里，层层起伏的梯田等。3.3.4画面布局画面布局就是对选择到取景框中的景物进行平面配置。当我们举起相机，用取景框框住摄影对象，“咔嚓”按下快门，就OK了，动作倒是很简单，但是在简单的动作之中却包含着很多艰苦的劳动。被我们框住的景物的各个部分，已不是在生活中各自独立地存在着，而是在画面中各自占有不同的地位，相互之间产生了一种新的关系，为表达一定的思想内容起着一定的作用。有的是表达内容和构成画面的主要对象，是我们最感兴趣的，吸引我们的，我们称为主体

42、；有的对象是与画面上的主体构成情节，来说明主体内涵的，我们称为陪体；有的对象是作为环境的组成部分以陪衬，烘托主体的，可将其分为前景和背景（当然前景和背景不一定同时存在）；除了这些实际存在的对象之外，还有空白，它起着联系画面上各对象之间关系的纽带作用。这些内容构成了画面的各个要素。这些要素之间必须合理搭配，精心布局，达到主次分明，相互映衬，形成严谨、流畅的画面语言。1.确定画幅（1）横幅。横幅有助强化景物的水平舒展与广阔，表现的是水平因素。如表现大海的辽阔，草原的宽广，山峦的连绵起伏，江河的宏伟壮阔等用横幅会取得较好的视觉效果。（2）竖幅。竖幅表现的是景物的高大与向上运动，能增添画面的活力，竖幅

43、强调的是垂直因素。如塔、建筑物、树林等，还有跳高往往也用竖幅表现向上的运动。（3）方幅。方幅给人以工整，轻松之感，他对水平和垂直因素都不起强调作用，因此强化力不足，运用较少，但拍成方幅给后期制作带来了比较大的余地。2.主体与陪体（1）主体主体是画面上表达内容的主要对象，又是画面的趣味中心，在画面中起着两个重要作用，一是表达内容的中心，二是画面结构的中心。因此，构成画面首先要确立主体。一幅画没有主体，就谈不上主题思想的表现，就使画面失去了意义，使人们不能理解作者的创作意图。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。如表现运动员高超技巧的画面，运动员就是主体；表现母子情深的关系的，母与子都是主体（共同

44、构成一个主体）；表现一组人齐心合力划船的，则一组人都是主体。确立了主体以后，画上的其它要素的配置则都要以主体为转移，服从于主体，服务于主体。如果主体是一个对象，而另一个对象又比较醒目地表现出来就冲淡了主体；如果主体是一组对象而在画面中又比较松散，主体的表现则没有力度。如舞台上的小合唱，从正面拍，则比较松散，就要换一个角度，如从侧面拍，使它们紧凑。如何安排主体，可以说没有一个固定的格式，主题思想不同，要求不同，构思立意不同，主体的安排也不同。但是也有一些规律，比如我们可以从以下机个方面考虑：、把主体安排在画面的近处。这样主体成像大，色调深，有助于引人注目，比如在拍众多人物的场面时，为了突出主体，

45、就要把主体放在最前面。、把主体安排在最能吸引观众视线的位置，即视觉重点的位置。理论和实践证明，把画面的两条边各三等分，得到的四个交叉点，是视觉重点，或者叫趣味中心，还有一种说法叫“美感诱发点”，即看起来是最舒服最引人注目的。四条线也是视觉重点位置。比如人物摄影中，人物居正中往往不生动，而居于两条竖直线中的一条则能提高画面的生动感。又如地平线，一般不放在中间，而放在两条水平线中的一条，使画面有所强调。、利用大小对比突出主体。一般是用小的物体来突出大的物体。以使主体醒目。但在表现时要有一个参照，即大小要有一个标准。又如东方明珠。埃菲尔铁搭等。、利用虚实对来突出主体。虚则糊，实者清，人眼容易被清晰的

46、物体所吸引，因此一般虚衬实，如花卉拍摄中用小景深，人像摄影中也用小景深等。、利用质感对比突出主体。如用表面粗糙的物体来衬托表面细腻的物体，如拍工艺品时一般要在下面垫绒布来突出工艺品的精致。、利用明暗对突出主体，如用大块黑色背景来突出小块明亮主体或用大块的白色背景来突出小块的深色主体。（2）陪体陪体在画面中用陪衬、渲染，突出主体，并用主体构成特定的情节。如果没有陪体，往往会使画面单调，不生动。常言道：“红叶还需绿叶扶“，就如一支孤零零的花，如果没有绿叶，就显不出它的娇艳，也显不出它的生机与活力。、陪体帮助说明内容，烘托陪衬主体，让观众正确理解主题思想。如右图中，没有陪体，观众有可能认为运动员打的

47、是篮球、手球或足球，而哪怕在画面中出现半个球蓝，则主题就明确了。、陪体深化主题内涵。如“陪读“表现的是在认真做作业的孩子和带着倦意打毛衣并伸头看孩子作业的妈妈。妈妈是主体，孩子是陪体，二者构成画面的故事情节，刻划了妈妈望子成龙，用心良苦的心理。陪体有直接表现和间接表现两种形式。直接表现就是出现在画面中，要注意掌握好陪体的位置，大小虚实，不能喧宾夺主。间接表现就是不出现在画面中，但观众欣赏时能想象出来。如教师讲课的画面中，学生也可不出现，仅凭板书的内容观众也可知道在给什么对象上课。又如“给孩子他爸照张相”，画面中只有抱着孩子的妈妈在拍照，你可以想到是在给谁照相。、陪体与主体形成对比，起到装饰美化

48、主体的作用。3.前景与背景（1）前景前景位于主体之前，因为靠近镜头所以其特点是成像大，色调深，但大都位于画面四周或边缘。前景可以增强画面的表现力和感染力，但如果运用不当也会分散主体的吸引力。甚至造成喧宾夺主。对前景的选择应从以下几方面考虑。、帮助表达主体，用一些富有季节和地方特征的花草、树木使画面富有季节气氛和地方色彩。如粉红的桃花，嫩绿的柳叶可使画面春意盎然；金黄的菊花、火红的枫叶又会使画面秋意浓浓；造型独特的椰子树和芭蕉树更可使画面富于南国风情。、使画面增强空间感。前景中的物体因为看镜头近，即使很小也会成像较大，和远处的主体形成近太小的明显对比，使人们视觉上感觉和主体相隔很远，从而表现出了画面的纵深感。在风光摄影尤为突出，如拍远山、田野、海滨时，应选取适当的前景。、加强画面内容的概括力。如敲罗打鼓的街头宣传队吸引了不少观众，但人们不知道在欢庆什么，如将横幅安排在前景上，观众一看便知。、运用框架式前景引导观众视线。如用门、窗、栅栏、拱门等作为前景，可以将人们的视线引向框架内的景物，使主体得以突出，同时也起到了增强空间感，交待场景的作用。、使前景起到均衡画面的作用。如天空无云时，画面上方显得单调、空旷、不均衡，用前景中小垂的树枝树叶（可以人为设置）可以使画面均衡。（2）背景。背景位于主体之后，起渲染、衬托主体的作用。一幅画面可以没有前景，但背景总是有的，因此创作