品味朗朗――听梦幻曲有感-文档资料

1、品味朗朗听梦幻曲有感摘 要：朗朗是一位有着“首位”、“唯一”、“音乐史 上的奇迹”、“中国的名片”等等这些有着光鲜字眼的艺术家， 他的音乐是透漏的、是欢快的，是不羁的风格，听他的音乐会是 一次心灵洗礼，这首梦幻曲是全世界妇孺皆知的名曲，经常 被改编成各种乐器的独奏曲。 这首曲子主题非常简洁， 具有动人 的抒情风格和芬芳的幻想色彩， 旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连， 使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 以朗朗的演奏风格演奏 舒曼这首梦幻曲我感觉可算是天作之合 ! 听后就像是看一场 电影，他是编剧而自己是导演般， 可以随心去刻画想象中的场景。 本文从朗朗演奏风格入手， 结合作曲家舒曼的创作背景，

2、 以及曲 目风格特点，阐述聆听朗朗演奏的梦幻曲后给欣赏者的感受 及体会。朗朗这个名字听过好久了， 不过一直没有很在意。 最初感觉 只是和李云迪差不多， 直到听到他演奏那首被无数人演奏过的 梦幻曲，才真正认识了他。朗朗也是自幼开始学琴师从过很多名师， 连续二次获沈阳钢 琴比赛第一名， 9 岁获全国星海钢琴比赛第一名， 11 岁获德国第 四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。 13 岁 获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名 （金牌） 。2002 年在施坦威公司 150 周年庆典上，郎朗获得了该公司颁发的首枚艺术金牌。郎朗同时也是施坦威艺术家。2002年 8月 31日，由已故著名指

3、挥家伯恩斯坦命名的伯恩 斯坦艺术成就大奖在德国汉堡颁布。这项大奖旨在奖励全世界 “对艺术最有贡献的艺术家”， 郎朗是其第一位得主也是该年唯 一得主，“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、 “中国的莫扎特”、 “中国的名片”看看这些殊荣， 最先映入眼 帘的应是“首枚”“唯一”这些字眼了。 首枚荣获大赛一等奖啊 某某比赛第一名啊 l 这些都是每年都会应任而生的，我想“首 枚唯一”才是一名钢琴家、艺术家最大的荣耀。说到朗朗可能会想到同样是青年钢琴演奏家的李云迪，可 是，朗朗和李云迪的音乐给人的感觉是完全不同的。李云迪的音乐中是透出的是一种高贵、 典雅的贵族气质，太 多的理智，而朗朗的音乐

4、是透漏的是欢快，是不羁的风格。这从 他们推出的专辑的曲目中就已经明显看出来了。 李云迪演奏的梦 幻曲，优雅中给人一种如梦的感觉。 可是过理性的演奏束缚了音 乐的发挥。而我认为朗朗的演奏则超脱了现实，引人无数遐想 !朗朗演奏是舒曼的梦幻曲一一选自“童年情景” 听朗朗的演奏远不如边看边听来的过瘾， 似乎一个无法听到 音乐的人看到他演奏的表情与表现都能体会并被带入那个世界。 有人说朗朗的演奏太过外在， 可我认为音乐重在表现，而表演也 是一名演奏家不可缺少的一部分，正如小提琴家梅纽因所指出 的：“演奏家的任务是什么 ?他处在作曲家和听众之间，把活的 因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复

5、起 来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的 声音动态， 使欣赏者感受到具体可感的听觉意象； 另一方面表现 在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播 （ 也依靠录 音手段 ） ，才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命 力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每 一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反 之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的 档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。因而表演是演奏者 诠释作品的直接途径。都说表演要抓住作品本身，吃透作品，了解作品：可有时弹 出自己的风格与气质也是出色的演奏。朗朗你在演奏的

6、过程中， 表情投入而专注，听众受他感染，与他一起如痴如醉，几乎他的 每首乐曲都得到听众发自内心的赞叹， 一位佛料院的教授对记者 说：“他不是用手指演奏，而是用心与观众交流。”霍洛维茨在 莫斯科个人音乐会演奏舒曼的梦幻曲很感人，但人们是在感 叹这位 80 多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往。而听朗朗 演奏梦幻曲像是把每个人都带入自己的童年回忆中， 能触碰到每 个人的内心而产生共鸣。下面，我谈谈我个人听后对乐曲的理解 一开始的音乐中有些许沉重， 有些犹豫似乎不愿去碰触那些 回忆。旋律略带迟缓，而此时朗朗的表情也很凝重，一些重音的突出也表现出心里的矛盾。第二遍主题重复，此时心情已不再矛盾，顺着回忆

7、的小路一 步步去重温那点点滴滴。第三遍主题再次出现，旋律放松，在高音时出现延迟，然后 放开，就像是洒落一地的玉珠般，若然释怀，情绪豁然开朗，像 是想起某些甜蜜温馨的事情又会然一笑。随着主题的不断出现，时而像是勾起某些淘气的神色， 时而 又流露出认真的表情，时而释怀微笑，时而又叹声摇头，这些丰 富的表情变化都在他的手底慢慢流出有时一个音的出现会带动众多面部表情的跟随， 这不是做作 的表现而是情到深处吧，举手投足间他在自己的梦幻回忆中玩的 不亦乐乎。这段上行后又缓慢下行的旋律， 共出现了 8 次，而每次起句 的末尾都有所变化是这段美妙的动听的旋律更加的细腻化乐曲 中的支体和声并不复杂但听起来很丰满

8、， 给这充满儿时憧憬的乐 曲增添了丝丝温情，而且旋律与和声时而呼应，时而对比给人无 限想象。就这样听他的演奏就像是看一场电影， 他是编剧而自己是导 演般，可以随心去刻画想象中的场景。音乐，无疑是郎朗的毕生追求。郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、 寻找人生的过程，音 乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新 的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试 从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思 都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情， 富于想象 力。探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴 伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时， 会把