中国风格钢琴作品的多元化繁衍与发展-精品文档

1、中国风格钢琴作品的多元化繁衍与发展作为欧洲乐器的代表一一钢琴传入我国已几百年了，上个世纪以来在音乐创作上它获得了愈来愈多中国音乐家的关注，同 时，在当前多元化的语境下，愈来越多的人认识到大量具有中国 民族特色的钢琴作品的创作对推动中国钢琴事业的发展具有深 远的影响。中国钢琴作品的创作主要是建立在我国丰富多彩的民 族音乐根基上的，我国作曲家创作的优秀钢琴作品都具有中国传 统音乐的神韵，从钢琴音乐“中国风格”的形成来看，主要得益于对中国传统民族民间乐曲的开发利用，正是在这些利用中，作曲家创造性地从实践的角度大胆地将民族音乐元素吸纳到钢琴 音乐中来，使中国钢琴音乐作品中渗入了大量中国民族民间音乐 成

2、分，进而逐步形成了钢琴音乐的“中国风格”。笔者认为这些“中国风格”在音乐上可表现在以下几方面：音色、音调、音韵、音效。一、音色音色作为听觉艺术的要件， 反映的是音乐语言的性格，是给 予听众的第一印象，总体来说，与外国作品中多强调颗粒性的点 状音色相比，中国钢琴音乐中的音色更偏于线与面和谐统一的特 点。钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、 不同的踏板用法以及音区、 音量等方面的对比，完全可以产生不 同的音色。模拟音色，是指用钢琴这种依靠琴槌击弦发声的键盘乐器， 在演奏某些中国钢琴音乐作品时运用演奏者演奏音色的想像力 和恰到好处的触键方法，产生某些民族乐器的声音效果和自然界 的音响

3、，引起听众丰富的联想和想像， 使得钢琴对于音乐作品的 演绎惟妙惟肖、生动形象的一种演奏技法。 在中国风格的钢琴作 品中模仿民族乐器奏法的作品很多，女口：储望华的翻身的日子 中，以小二度的重叠模仿板胡的下滑音奏法，音乐充满欣喜欢娱之情而又有着强烈的地方风味；汪立三在兄妹开荒中，用小 二度撞击声一方面模仿西北地区眉户音乐中板胡的降低四分之 一音的奏法，另一方面又使得音乐显得诙谐而粗犷； 储望华的二 泉映月中，采用大量三度与二度的单倚音模拟民族弓弦乐器的 滑音奏法；王建中在百鸟朝凤中，以许多单倚音模拟唢呐的” 叠音”技巧；钢琴曲夕阳萧鼓中对萧、琵琶和古筝等中国传 统乐器的音色进行了大量的模仿， 这些

4、模仿创造和发展了中国钢 琴音乐作品所需要的特殊技巧， 产生了在西方钢琴音乐文化中没 有的艺术特色。这些特色既体现在作品作曲技法上， 同时也体现 在作品的演奏上，从而推动了钢琴演奏特色和技法的发展，丰富了钢琴音乐的“中国风格”。中国传统音乐的线条美，其美反映在它的每一个单音都可被 装饰：如波动、振动、滑奏、力度变化等等，手段之丰富是无与 伦比的。如古琴的“吟”、“揉”、”绰”、“注”，琵琶的“滚”、“指”、“划”、“扫”，二胡的“顿”、“滑”、“抛”、“颤”，笛子的“飞”、“打”、“历”、“垛”等等，在这些 民族民间乐器演奏手法、音色的模仿是探求钢琴音乐“民族化” 的一种重要途径。翻身的日子用右

5、手在钢琴上模仿出板胡独奏的旋律，中 段运用双手交叉，右手低音部弹奏旋律，并加入小二度、小三度 装饰，模仿管子的风格，增加了诙谐的气氛。还有百鸟朝凤 原是唢呐曲，钢琴家、作曲家王建中在该乐曲中模仿唢呐发音特 点，运用大量的装饰音和不协音，从不协和到协和，造成唢呐滑 音的“错觉”，惟妙惟肖地突出了唢呐演奏的韵味。还有梅花 三弄引子中在旋律基础上使用极低音区的八度倚音，模仿出古琴演奏的”散音”，较宽的音域体现一种空旷深邃的意境。在我国钢琴音乐作品中，特有的民族性音色是其中的瑰宝。 通过对中国钢琴作品的民族性风格分析、研究和挖掘，使我们认识到中国钢琴音乐为世界钢琴宝库增添了许多有价值、有意义的新鲜音色

6、，我们应进行深入的探讨、研究和挖掘，以再现我国钢 琴音乐的民族之魂。二、音调中国风格钢琴音乐的形成发展得益于中国传统民族民间乐 曲的利用，正是对这些传统乐曲的运用， 使中国钢琴音乐作品中 渗入了中国民族民间音乐成分， 进而逐步形成了钢琴音乐的“中 国风格”。通过采用西方作曲技法对中国传统乐曲进行钢琴化改 造，是钢琴音乐“中国风格”形成发展的必经之路，钢琴音乐”中国风格”的形成也是钢琴音乐在中国真正繁荣的表征在博大精深的中国传统音乐之中， 旋律是主要表现手段， 一 个单一的旋律线条足以揭示特定的内涵， 抒发特定的感情无 论戏曲、民歌还是民间器乐曲、民间舞曲，无论艺术歌曲、通俗 歌曲还是运用共性技

7、法创作的管弦乐曲、 民族管弦乐曲， 旋律都 是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式， 是传统音乐得以传 承繁衍与发展出新的主要依据。中国风格的钢琴旋律无论旋法（多以大二度、小三度、纯四 度与纯五度进行为主） 还是节奏， 大多有着鲜明的东方音乐的特 色与浓郁的民族音乐的韵味。如 1946 年，瞿维创作了花鼓， 这首作品采用了安徽民歌 凤阳花鼓和广为流传的民间小调 茉 莉花的音乐素材，全曲贯穿着锣鼓民间小调，分别由左、右手 在高、低音区依次奏出，其旋律活泼、可爱。节奏生动、振奋， 具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。 卞萌在她的 中国钢琴 文化之行成与发展 1 一书中称：此曲具有“优美欢快的民间

8、旋律，简洁的和声，单纯的钢琴织体，并且富于时代精神，这种 写法，为后来表现新时代风貌的钢琴曲的创作， 树立了风格上的 典范”。 1947 年，桑桐创作了在那遥远的地方，作品同样 采用了原民歌的基本旋律， 但作了较大的修改， 和声上打破了西 方传统的模式，充分使用四度、七度、三全音等结合而成的和声 形式，使作品具有无调性的西方现代技法特征， 这在当时中国钢 琴的创作中是一种新风格的尝试。在我国现代许多作曲家创作的钢琴作品中，只要与民族音 乐有渊源关系， 这种“音调”特性的风格也会比较突出。 如汪立 三的小奏鸣曲，曲调带有湖南地区风格特征。作品尽管是作 者创作的非对称节奏， 但仍能清晰而强烈地感觉

9、到隐含其中的湖 南民歌的音调特点。 弹奏时右手用轻盈的触键弹出轻巧而明亮的 声音，以表现顽皮、活泼、惬意、可爱的音乐形象，左手的双音 伴奏不知疲倦地在 A大调的V和I级和弦上切换，同时双音用不 是很断的低位置奏法营造出民族乐器笙的音响效果。三、音韵“韵”的含义有一个发展的过程， 最早始于语言和音乐， 指 声韵、音韵，其后用于书画领域， 到宋代则推广到一切艺术领域， 并且成为艺术作品的最高审美标准。 北宋美学家范温在 潜溪诗 眼 中道“韵”：凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦之 其美。意思是说凡是最美的事物必定有韵，正所谓“韵者，美之 极。”历代美学家曾经对于“韵”的含义有着各种规定： 不俗谓 之韵；潇洒谓之韵；生动传神谓之韵；简而穷理谓之韵。历来中国的艺术都擅长于表现一种深远的意境和绵长的韵 味，“以韵传神”是演奏中国音乐时体现传统音乐精神的内核， 其神韵主要体现在旋律的线性美及音色与音势的丰富变化上， 中 国钢琴音乐也不例外。中国钢琴艺术虽滥觞于 20 世纪，但其文化脉象却是与久远 的中国文化艺术传统一脉相承的。 其中的中国传统历经数千年的流传变异，早已形成了自身独特的艺术个性。 如讲究艺术作品的“气韵”与“意境”；强调