中国民族唱法与西洋美声唱法的异同-最新文档

1、中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。美声 唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐 步形成的。 当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音 乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的 发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激 烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以 适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱 法。美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共 鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙

2、的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更 华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透 力。二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的 发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱 法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声 乐技巧的统称。如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文 化生活不断的改变而不断提高、 发展起来的。 民族声乐在演唱方 法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新

3、的生活 新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和 形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。民族唱法植根 于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的 特点、欣赏的习惯和审美认识。三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓 子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是 以真声为主还是以假声为主。美声唱法是混合声区唱法 , 而民族 唱法则真假声分离。 美声唱法从声音来说 , 是真声假声都用 , 是真 假声按音变比例的需要混合着用 , 特别是在换声区与高音

4、区 , 美 声唱法采用了“关闭唱法” , 音色有一个明显的由亮转暗的过 程。由于美声唱法是在混合声区 , 这种唱法在真声的基础上 , 随着 音高的上升 , 假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。而民族唱 法虽然也采用了混合声 ,并且借鉴了美声高音区的转换方式 , 但 声音明显要比美声唱法的高音遮盖声要明亮 , 在中、高音区音色 变化并不大。在美声唱法中 , 运用假声唱法是根据歌曲的情感和 歌唱者的情感思路 , 其主要目的是表现歌曲本身带给广大人民群 众的感受和歌曲蕴藏的情感 , 同时唱不同风格的作品要在唱法上 有细微的变化 ,真假声的比例要有所调整 , 才能适应作品风格的 需要。在民族唱法中 ,

5、真假声的运用更为广泛 , 在表现各种不同音 乐风格的作品中 , 根据作品的民族调式、不同的文化底蕴 , 对真假 声运用在作品中所产生的作用要求不同 , 只要真假声运用的比例 符合民族声乐色彩、审美情趣的要求 , 广大人民群众就会喜欢。（二）呼吸方法的差异 美声唱法发声时呼出气息排气量较大。 在中低声区要求像叹 气那样的排气量 , 而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的 排气量 , 所以发出的声音就显得淳厚宽广、圆润而富有威力。民 族唱法则更多地遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则 , 讲究气量小巧 纤细,抑扬有度 ,因此发出的声音显得秀丽纤巧 ,具有明亮的金属 质感 ,正如徐文长在南词叙录中所述,

6、“听北曲使人神气鹰扬 , 毛发洒淅 ,足以作人勇往之志。南曲则行徐绵渺 ,流丽婉转 ,使人 飘飘然丧其所守不自觉。”（三）共鸣运用的异同美声唱法将共鸣腔分为上、下共鸣腔 , 上共鸣腔分为口、咽、 鼻咽腔乃至头部的孔腔 , 下共鸣腔是指胸腔。在歌唱中运用的是 全共鸣 , 是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来 , 以得到基音最 大的共鸣 , 这样从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣 , 所获得的声音音量宏大 , 音质圆润丰满 , 富有穿透力。正如意大利 声乐家和教育家贝基先生所说 , “美声唱法要求声音连贯 , 像一 条线似的 ,不能忽强忽弱 ,声音不能一股一股地冒出来 , 声音要像 小提琴拉长

7、弓时那样保持平稳、均匀 , 只有这样才是美声学派的 歌唱方法。 ”民族唱法是部分共鸣。 但民族唱法如果采用这种声 音（通俗一点讲是声音位置靠后 ）, 演唱富有民族风格的歌曲 , 则 往往会失去原有的民族特色。 两者在共鸣运用上的共同点是以下 几种状态 :1. 头腔共鸣 :是打开鼻咽腔所产生的共鸣 , 在头部产生的一 种振动感觉。2. 鼻咽腔共鸣、展开鼻翼。打开鼻腔 , 使鼻腔处于无限通畅 的感觉 ; 打开鼻咽腔的同时 , 还要打开咽腔 , 使鼻咽腔和咽腔畅通 无阻,用鼻子吸气时 , 鼻咽处有凉风的感觉。3. 口咽腔共鸣 :一方面严格控制着力点集中在门齿根处 , 另 一方面口腔内部感觉是“打哈欠

8、”时的动作感觉。4. 喉咽腔共鸣 : 喉咽腔共鸣进行共振时 ,可以明显感觉到咽 喉部分的通畅、松弛。5. 胸腔共鸣 :一种会感到胸部嗡嗡响 , 当手抚摸胸部时 , 有明 显的振动的感觉。（四）喉头位置的不同美声唱法是以腔领字 ,以腔带情 ,以产生丰富的混声共鸣和 头腔共鸣的声音为美的声音 , 而民族唱法认为喉头的高低应服从 于作品风格的需要 , 侧重于以字为嗓音训练的起点和依据。在美 声唱法的学习过程中 ,教师经常提醒学生 “喉结要尽力往下 , 喉 咙要尽量打开”。 喉头向下使发音拉长 , 使声音上下畅通 , 音色宽 厚饱满,如果喉位稍稍向上发音缩短 , 喉咙的打开度偏小 ,声音就 会集中、明

9、亮、柔和而细腻。但是 , 现代民族声乐在歌唱中 ,不论 是喉头位置的变低 ,还是喉咙打开的大小 , 都要服从于作品风格 的需要去灵活运用 , 而不是一成不变的歌唱模式。（五）歌唱时声音颤动规律的异同 声音振动幅度的大小随着音的高低与音量的大小而发生变 化。相对而言 , 美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱 , 其声音的颤音幅度一般都比较大。从声音特点来说 , 是真假声按 音高比例的需要混合着用 ; 从共鸣来说 , 是把歌唱所能用到的共 鸣腔体都调动起来。 总之, 美声唱法是混合声区 ,在真声的基础上 随着音高的上升 , 假声的成分逐渐增多变得以假声为主 , 利用更 全的共鸣 （ 三个声区的共鸣 ）, 男女、高低、声部的唱法是统一的 , 而民族唱法相对来说颤音幅度要小得多。声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分 , 其特殊的 传情达意的方式是任何一门艺术都不能代替的。 美妙的歌声是人 类的精神财富 , 是无价之宝。它可以使歌唱者引以为自己无限的 愉悦和荣光 , 并能感动万千听众。在学习美声唱法和民族唱法的 过程中 , 弄清它们之间的区别 ,对于声乐专业的学生是必要的。 不 同的社会历史背景为中西两种不同的声乐艺术注入了不同的思 想文化内涵 , 从而构成了各自特定的声乐文化现象。我们应在继 承发展民族传统声乐精粹的同时 , 广泛地吸收外来一切优秀声乐 文化 ,不断发展中国民