浅谈呼吸方法在竹笛中的运用

1、浅谈呼吸方法在竹笛中的运用 绪 论本人从事竹笛学习已有多年，一直深受竹笛呼吸问题的困扰，在吹奏竹笛的过程中，没能摸索出竹笛呼吸的真谛，对气息的掌握往往把握不当，达不到演奏的要求，水平也得不到提高。因此，希望通过本文对竹笛演奏中呼吸方法的正误、利弊及如何协调合理运用，呼吸理论在竹笛演奏中的一般规律和不同演奏表现的具体分析，来增强自身的理论知识，从而进一步将理论与实际演奏相结合，使自己的水平能够得到一定的提高。呼吸是竹笛演奏之根本，是竹笛演奏的生命，掌握科学的呼吸理论，对竹笛演奏技艺的表现、音乐情感的表现、竹笛音色的表现都起着决定性的作用。因此，掌握科学的呼吸理论并运用到演奏实践，对竹笛演奏来说是

2、至关重要的，唯有这样，演奏者才能在演奏乐曲时对乐曲的控制张弛有度、游刃有余，乐曲的表现才能达到美妙动听，赏心悦目的理想效果。一、呼吸系统人是竹笛演奏的主体，全面认识竹笛在演奏过程中的呼吸，首先必须研究人的呼吸系统，了解人体呼吸系统的原理、体会日常生活中人的呼吸与演奏时的呼吸是演奏者在演奏中运用科学呼吸理论的基础。通过对呼吸系统各功能、作用的认识，把这些所谓看不见、摸不着的“东西”转化为一种心理感觉，从而体会日常生活中的呼吸和演奏时呼吸的区别，这对学习和掌握呼吸方法是很有帮助的。（一）呼吸系统的组成和呼吸运动呼吸系统由鼻腔、咽、喉、气管、支气管和肺组成（图1）。肺是气体交换的场所，它依靠肺组织的

3、弹性纤维扩张与回缩而吸入和呼出气体。呼吸系统的其余部分是气体进入的通道，叫呼吸道。鼻腔是呼吸道的开始部分。咽喉是空气入肺和食物入胃的共同通道。气管是肺与体外大气连通的唯一通道，气管的上端通过口、鼻腔而开向体外，其下端分成支气管，小支气管。气管和支气管的壁内都有环状软骨环做支架，能够保持气体通道的开放畅通，小支气管分支为更小的管，最小的支气管为盲管，盲端膨大，形成许多泡状物，像一串葡萄似的，叫肺泡，肺泡壁只有一层细胞，它的周围有许多毛细血管包围着，气体交换就是在这里进行的。肺的换气是由吸气和呼气两种动作来完成的。呼吸动作非常重要，因为肺本身不能自动地扩张和收缩，必须依靠胸腔的扩大和缩小来完成。胸

4、腔扩大时肺也随之扩大，胸腔缩小时肺也随之缩小。吸气时，肋间肌收缩，使肋骨和胸骨上举，膈肌（图2）收缩，使其位置下降，从而使胸腔扩大，肺也随之扩张，空气就从体外通过呼吸道进入肺里。呼吸时，肋间肌和膈肌又恢复原位，肺随着胸腔缩小而被压缩，肺内的气体就被排出体外。由于肋间肌、膈肌一收一舒，使肺一张一缩，就产生了呼吸运动。 图1 图2（二）日常生活中的呼吸与演奏时呼吸的区别 日常生活的呼吸与演奏时呼吸的区别：1、日常生活中的呼吸，呼吸的两个阶段（呼气和吸气）在时间上大致相符，而演奏过程中就没有这种两阶段的均等性。因为吸气时间短而呼气时间长，也就是我们通常说的吹的时间长；2、日常生活中的呼吸，是下意识的

5、，相隔一定均等的时间，在演奏过程中，呼吸的两个阶段是要根据演奏者的意愿，归根到底是要根据乐句的结构，强迫地进行着；3、日常生活中的呼吸，人们不使用最大的呼吸容量或肺活量，因为对于人们平稳的呼吸来说容量为500毫升的呼吸空气就足够了。演奏要求助于强行呼吸，必须是肺的呼吸变化达到很大的程度，实际上要使用整个肺活量。4、日常生活中的呼吸我们主要是通过鼻子来呼吸，而演奏进行的呼吸基本是用口，并得到鼻子的帮助。二、竹笛演奏中三种呼吸方法之比较分辨呼吸方法的正确与错误是演奏者在演奏中运用科学呼吸理论的前提。呼吸运用的方法，决定着竹笛演奏的水平和效果。呼吸运用不当，不仅难以正确地表现乐曲的节奏、音色、声调，

6、不利于演奏，而且吹一会儿演奏者就会感觉累，还有可能出现胸闷、气短的现象，演奏时间长了，影响演奏者的身体健康。相反，呼吸方法得当，不仅能使演奏效果更加出色，还能使演奏者的肺活量增加，从而扩大血液和气体的变换，促进血液循环，加速新陈代谢，同时，横膈膜的运动也能促进肠胃蠕动，增强消化功能，这样有益于演奏者的身体健康。因此，分析竹笛演奏中的呼吸方法，分辨不同方法的特点和优劣，从而认识正确的呼吸方法。呼吸方法分为三种:（一）胸式呼吸法:又称纯自然呼吸法。这种呼吸方法，就是和我们日常生活中的呼吸一样，完全用胸部来控制气息，吸气和呼气是靠扩张和压缩胸壁的方法来进行的，吸气时小腹收缩，气吸到肺里后，由胸部向外

7、挤压（呼气），是单纯的运用胸腔呼吸。这种方法虽然是各种呼吸方法的基础，但单纯使用它来进行竹笛的演奏缺点却很多：1、气的容量小，在演奏过程中往往感动气不够用，特别演奏长音时，甚感吃力；2、由于用喉头和口腔来控制气的输出，因而演奏时间稍久，就会感到头昏眼花，口腔发干，喉咙发疼，有时甚至胸部也会感到不适，对身体健康会带来影响；3、演奏快速的乐曲时，需要的气量打而充足，呼吸的动作要很快，这样就会使胸肩上下抖动起伏，这不但不雅观，而且还会使全身的肌肉紧张，影响气的畅通。（二）腹式呼吸法:又称横膈膜式呼吸法。这种呼吸法主要是依靠腹部的运动。在呼吸过程中要求挺直胸脯，使胸腔和小腹（丹田）成一直线，两肩不得起

8、伏抖动，吸气时腹部要求渐渐鼓起（称凸状），呼气时腹部渐渐收缩。这种呼吸方法，由于在呼吸时借助了横膈膜的控制，所以减轻了喉头和口腔的负担。它可以使演奏者避免头昏眼花、口燥喉疼的想象，也能使演奏者的身体保持平衡，不因上下抖动引起紧张感，而且能控制气流量，还可以根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化的腹颤音（气震音）效果。但是，它的缺点也不少。譬如：1、不能增大气的储气量；2、抢气时，气的运动不够灵活，反应不过灵活；3、由于气的运动线长，呼吸的动作就必然很大，易使演奏者疲劳。（三）胸腹式联合呼吸法：它是在自然呼吸的基础上，进行一些训练，发展胸部、横膈膜、腹部的联合活动能力。它的优点是：1、可以

9、扩大气的储存，使气量大大增加；2、由于用了横膈膜和腹部的运动，就大大减轻了胸部和喉头的负担，避免了因演奏而引起的头昏眼花等现象；3、缩短了气的运动线，能够灵活地运用抢气和演奏快速乐曲；4、克服了前两种呼吸方法的缺点和不足。由此可见胸腹联合呼吸方法是呼吸方法中最合理、最科学、最正确的呼吸方法。三、胸腹式联合呼吸方法的掌握掌握正确的呼吸方法是演奏者演奏中运用科学呼吸理论的关键。（一）胸腹式联合呼吸方法的掌握:1、在呼吸时，首先要注意保持全身肌肉的松弛，一般情况下可用鼻子吸气，如果气的需用过急过多时（如抢气），则可用口鼻共同呼吸；2、吸气时，胸部（肺）、腰部周围的肌肉和胸肋骨逐渐向外膨胀，横膈膜有控

10、制的下沉，使胸部也渐渐扩大，然后，小腹（丹田）部往里微收，并继续吸气，使腰部周围全部扩张，胸部全面扩大。3、呼气时，根据乐曲的强弱、快慢和感情的需要，用小腹和横膈膜的控制逐渐呼出，同时腰部周围的肌肉和胸肋骨也渐渐向内收缩。4、 急吸急呼时，可把气向上提。这时，横膈膜和小腹更要加强运动和控制。要强调的是:在演奏和呼吸的过程中，演奏者要保持全身肌肉的平衡，对气息要始终保持控制，决不能像日常生活中纯自然呼吸那样全吸全呼。当呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹、横膈膜还处在控制之中），即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横膈膜和腹部的运动始终保持连贯。（二）掌握胸腹式联合呼

11、吸方法可以通过下列方法来体会练习：1、深吸练习法：在未吸气之前，先将肺叶中的现有存气，缓缓地呼出，呼干净这时先不要急于马上就吸气，应略控制闭气片刻。这时全身要放松，做好吸气的充分准备，然后开始吸气。这时的吸气方法和气的储存部位就可以明显的感觉出来，而这时的方法和部位常常就是正确的。2、闻味练习法：我们时常闻着一种花香总是以喜悦的表情，自然的吸着气，享受着扑鼻而来的香味，这时的动作就近似竹笛演奏的正确吸气法（胸腹式呼吸法），大家可以去体会。但不同之处是，闻花只是鼻吸而不用嘴，大家去体会它的方法和部位，再加上嘴吸就对了。3、腹肌训练法：腹肌的灵活运用和有力的控制作用，对竹笛演奏的呼吸也很重要。要达

12、到此目的，就要对腹肌加强练习。练习的方法可以选择跑步、仰卧起坐等，每天坚持锻炼，久而久之就会有很明显的效果。4、呼吸时也要多琢磨体会，气吸到肺、胸、肋之后就像一个气球，这时要呼出去，就必须有所控制的均匀的往外呼出，不能像球划了个大口子，气一下子散没了。气息压挤的轻与重、急与缓要随着乐曲情绪的变化而变化。四、竹笛演奏中呼吸方法的一般规律与技巧运用掌握正确的呼吸方法固然重要，但掌握方法的最终目的要求我们了解竹笛演奏中呼吸方法的一般规律，使我们在演奏中能够熟练自如的掌握与合理运用。这就要求演奏者必须理论联系实际，循序渐进，通过长期的练习努力使自己的演奏达到：急（强）奏时急（强）而不高，急（强）而不刺

13、，急（强）而不散；缓（弱）奏时缓（弱）而不低，缓（弱）而不断，缓（弱）而不虚的演奏最高境界。（一）正确的呼吸方法大致应该掌握以下规律：1、吸气时快而急，呼气时慢而匀2、吸气时要吸饱满，呼气时要均匀，不能时急时缓，时紧时松3、小腹（丹田）要控制，嘴唇不能抖动4、要集中精力，平心静气，不能急，不能一心二用总结起来有八个字：气足、音满、色润、静远。气足：就是气要吸足，只有气足才能音长，这样才能很好地表现乐曲的情感。音满：所谓音满，就是要求吹出来的音要饱满，富有弹性，尽量减小漏气的声音，最好做到不要漏气。色润：色润是指竹笛的音色圆润。一般来说，演奏曲笛时要求清脆、浑厚、庄重；演奏梆笛时要求高昂、明亮。

14、静远：静远指的是竹笛的声音要沉静、悠远。（二）在竹笛演奏中，根据乐曲的需要，呼吸的运用有三种不同的使用情况：1、慢吸缓呼，演奏长音和慢速的乐曲时使用：（1）演奏长音： 练习力度不变的音曲例 1=G(全按作5)4/4秋湖月夜俞逊发、彭正元曲此例中的第一、第五小节,为长拍力度不变的音。要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一个音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐加长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。练习由弱渐强的长音，强收曲例 1=G(全按作5)4/4秋湖月夜俞逊发、彭正元曲此例中第五小

15、节为由弱渐强的长音。要求：气息要求平稳。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值.要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收 曲例 1=G(全按作5)4/4 秋湖月夜俞逊发、彭正元曲此例中第五、第六小节为有弱渐强再渐弱的音。要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。 演奏慢速的乐曲：曲例 1=G(全按作5)4/

16、4秋湖月夜俞逊发、彭正元曲此段均为慢速演奏，速度（每分钟66拍）。2、急吸缓呼，演奏段落的转换和“抢气”时使用：（1）段落的转换曲例 1=A(全按作5)4/4麦收时节李书元、赵越超曲此例中第二小节与第三小节间为段落的转换。（2）“抢气”“抢气”一般在快速乐曲中连续演奏八分音符和十六分音符时使用。“抢气”可用口鼻同时吸气。要求：气的吸入要快，动作要小；气的呼出要集中；两肩不可上下抖动，否则不但影响美观，而且会使演奏者易感疲劳，演奏不能持久；要特别加强对腹部和横膈膜活动的控制，但动作不可过大；储气的位置可往上提。曲例 1=C(全按作5)4/4 姑苏行江先渭曲此例中第五、第六小节间为抢气。3、急吸急

17、呼，演奏历音、剁音技巧时使用（1）历音历音是一种急速、连续级进的开放音孔，或者按闭音孔的演奏技巧。要求：一定要加强小腹（丹田）的运动和控制，运动要强，使气息受压而冲击；同时还要有节制的用气，以免产生虎头蛇尾，开头很有力，音尾却失去生气的现象。曲例 1=D(全按作2)2/4枣园春色高明曲此例中第二至第五小节为历音演奏。（2）剁音剁音是当本音吹响后，迅速用上方的三度、四度、六度或七度等音孔按指迅速开放，而又急速有力的按闭，使之本音更加强而有力、段顿、结实、干干净净的发出。要求：气息要有力配合，用气要急，但应避免过强而发出噪音； 演奏剁音之前的瞬间，一般都应先吸气，而吸的要快且足。曲例 1=D(全按作2)2/4枣园春色高明曲此例中第六小节、第七小节、第八小节的前半拍为剁音演奏。 结 论竹笛演奏中