舞蹈的分类.doc

1、舞蹈的分类：在当今社会中，舞蹈给我们带来了很大的享受 和体验！舞蹈概括将主要有：国标舞、民族舞、现代舞、街舞、芭蕾 舞、踢踏舞等几种类型的舞蹈！、国标舞历史国际标准交谊舞 ,又称 “体育舞蹈 ”，原名称做 “社交舞 ”，英文为 “Ballroom Dancing ” ，为欧洲贵族在宫廷举行的交 谊舞会，法国革命后， Ballroom Dancing 流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形 成一股跳舞热潮，至今不衰。经历一百多年的发展， “社交舞 ”从“社交 ”发展为 “竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个 舞种，并在 1904 年成立了 "

2、; 英国皇家舞蹈教师协会 "。这个组织将当时欧美流行的舞姿、 舞步、方向等整理成统一标准， 制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公 布为“国际标准交谊舞舞厅舞 ”（简称 “国标舞 ”），为世界各 国所遵循，英国的黑池甚至成了 “国标舞 ”的圣地。目前，世界各国将国际标准舞易名为 “体育舞蹈 ”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74 个会员国的 “国际舞蹈运动总会 ”(International Dance Sport Federation) 于 1997 年 9月 4 日正式成为国际奥林匹克委员会会员， 2000 年成为悉尼奥运会表演项目， 2008 年将成为正式比赛

3、项目。国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广 为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握 姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这 些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便 于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也 不然，这些舞都有各种不同的起源。罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了 种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞- 拉丁舞。提 及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写

4、，而不是指地 理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲 和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的 各地进口黑人到美洲的大部分地区， 主要原因是他们很难劝 服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553 年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班 牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。 舞蹈在所有的三种文化 中有着举足轻重的作用： 欧洲人， 黑人和本土人在 1569 年， 墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历， 因为黑人主要的 娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2： 00 到 6：00 钟到了 17 世纪至 1

5、8 世纪，三种文化的逐渐融合导致了种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲， 他们逐渐接受了这种文化。 在古巴，随着切分音节奏的流行， 对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈） 。后来， 随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了“son的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有首歌（情歌）在 19 世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂 的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。 1924 年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞， 交谊舞及拉美国家的各式士风舞的 基础上，对此进行了规范和美化加工，于 1925 年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步

6、、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛， 继而又推广到 世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。 1950 年，英国 “黑池”，由英国 ICBD （世界舞蹈组织） 主办 了 首届 世界 性 的大 赛 “BLACKPOOL DANCEFESTIVAL 1950 ”（“黑池舞蹈节 ”），并把规范后的舞蹈命名 为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池 ”举 办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自 身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 1960 年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、仔

7、、斗。摩登舞和拉丁舞风格迥异。 摩登舞除了探戈外， 都源于欧洲大陆， 它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究， 体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。 男士需身着 燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 拉丁舞除斗牛舞外， 都源于美洲各国， 它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自 由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活 泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍 钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。国标舞在国内的发展情况国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动， 不但可以调适现代人

8、忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引 进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。1986 年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，（广东选手已连续获 8 届职业最高级别摩登舞冠军 ）十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998 年开始，国标舞将被列入中国文化部 “荷花奖 ”的评奖单项，国 标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章在政府的关心和指导下， 全国各省市 （包括一

9、些中小城市 ）都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越 多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很 高，有关人员保守地估计，北京就有 80 万至 100 万人喜欢 跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北 京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、 南昌等地国标舞事业发展迅猛、民族舞民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同 地区、 国家、 民族的民间舞蹈， 由于受生存环境、 风俗习惯、 生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以 及受表演者的年龄性别等生理条件所限， 在表演技巧和风

10、格 上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、 内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演,该舞种的作品特别追求突破古典 芭蕾艺术的固定模式， 允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物 并做抽象的自由表现。关于现代舞现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有 现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命,但邓肯从来未想到建立什么新流派， 而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。世纪二、年代，欧洲的

11、萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得 以在美国迅速发展。*1936 年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从 *带到中国， 并称 之为“新舞蹈 ”，这是中国现代舞最早的引进和起源。提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首 先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式 来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现 出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么 主题或者能不能接受教育， 而应欣赏它通过形体所表达出来 的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士 乐一样，根本不存在什么叫

12、听懂，什么叫没听懂，而是看音 乐本身是否给你带来美感和遐想。 现代舞艺术家也不会可以 去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞 这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观 众带来愉悦和美感。国内现代舞的现状目前国内大专院校的现代舞状况如何?据统计，目前国内大专院校已建立了31个舞蹈系，但令人担忧的是，除了广州和北京这两座先后培育了全国唯 两个现代舞团的大都市，以及上海、武汉等有北京舞院现代舞专业毕业生落脚的大都市之外，其他各地的舞蹈系均无法 在现代舞的理论与实践方面，提供合格的主修或选修课程;在欧美发达国家，在大学专科、本科，甚至硕士研究生层次上任教的现代舞师资中， 有不少

13、人可以同时开设理论与实践这两个方面的课程;因此，我们今后还会有很长一段路要走，而首当其冲的任务则是，训练并提供一大批合格的现代舞师 资，包括理论与实践这两个方面的，否则，很可能造成以讹 传讹、误人子弟的可怕后果。科国普通大专院校的舞蹈应该怎样发展?首先是应该欢迎和鼓励所有有兴趣的同学，都加入到舞蹈的行列中来，因为普通大专院校的舞蹈，从本质上说，应 该属于 非专业”，或者说 非职业”性质的舞蹈，也就是说， 学生毕业后，大多不是要吃舞蹈饭的，因此，舞蹈的训练和教育对于他们而言，更多的是兴趣、嗜好，是素质教育”中的一个重要组成部分而已正因为如此，普通大专院校开设的舞蹈，不应是舞蹈专业院校的这种精英舞

14、蹈”，而应是国民教育系列中的入人舞蹈”；接下来，则是应尽早开启学 习和研究现代舞这种 崇尚时代精神、提倡创造思维”的艺术 之观念、方法和技术，至少应先了解一下现代舞在美国这个发源地的大学校园中是如何生根、开花、结果的，尤其是应熟悉早已风靡欧美的大学生舞蹈团一-美国皮劳波勒斯舞蹈剧院”，以及由它派生出来的多媒体舞蹈团”和 埃索舞蹈 剧院”这些现代舞团的成功经验，以便我们少走些弯路；不 过，最有效的方式，还是建议各个大专院校先把现代舞的选 修课程尽快地开设起来， 以便使更多的同学有机会接触一下 这种舞蹈，然后再作出自己的选择!普通大专院校的舞蹈，无论训练和创作，还是表演和管理，都不应照搬全职的、专

15、业化舞团的路子，特别是不应在胳膊儿腿儿上，照搬古典芭蕾三长小一个高，八字要领最重要”（长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背儿，以及开、绷、直、立”的肢体条件，轻、高、快、稳”的动作要领）这些苛刻的审美模式，而应走因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路！否则，便不能发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。与此同时，我们更应该懂得:芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”！要跳地道的现代舞，要作真正的现代舞蹈家，首 先需要有思想，然后才可能创造出为自己服务的肢体技术 来；因此，在西方现代舞的强国，大学生历来是从事现代舞 的最佳人选，而大学校园则

16、是发展现代舞的最佳环境！ 因此， 现代舞，乃至整个20世纪现代哲学和美学的思想，早已成 为建立和发展现代高等舞蹈教育的理论基础。四、街舞街舞，起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不样的真我。五、芭蕾意为 “跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场 表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、 其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。为一门综合性的舞台艺术，芭蕾 17 世纪在法国宫庭形成。1661 年，法国

17、国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。六、踢踏舞简介踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。特点是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿， 形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅 力。踢蹋舞词汇1. 直踢蹋 :以趾肚敲地然后抬起 (只抬起踝关节 ).2. 向前踢蹋 :以趾肚向前敲地 ,然后抬起 (只抬起踝关节 ).3. 向后踢蹋 :以趾肚向后敲地 ,然后抬起 (只抬起踝关节 )

18、.4. 跟踢蹋 :屈膝 ,以足跟敲地后快速抬起来 .有三种方式：(1) 以一只脚站立 .(2) 以趾肚或动作脚站立 .(3) 快速地一戳 .5. 跟打击 :象跟踢蹋一样 ,只是完成时足跟放下 ,而且音调上更重6.足趾踢蹋:屈膝 ,以足趾敲地后快速抬起 .7.足趾节拍: 象足趾踢蹋一样 ,只是完成时足趾放下且音调上8.趾肚踢蹋更重(bautap): 以趾肚敲地后快速抬起 , 可以有三种方式：(1) 以一只脚站立(2) 以足跟或动作脚站立(3) 快速地一戳9. 趾肚节拍 :象趾肚踢蹋一样 ,但完成时趾肚放下且音调更重10. 前刷 (forwmd brash): 比向前踢蹋动作更大 ,从髋膝开始摇摆

19、11. 后刷 :比向后踢蹋动作更大 ,从髋膝开始摇摆12. 跺步 (stamp): 以全脚向下重踏 ,重心在支撑脚上或在动作脚上13. 单脚跳 (hop): 以一只脚站立 ,跳起后以同一脚的趾肚着地14. 弹跳 :以一脚站立 ,跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。15. 跌落 :以一脚站立 ,跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地16. 跳:脚并拢屈膝 ,跳起后脚并拢着地 ,可朝向任何方向17. 重跺步 :以一脚的趾肚站立 ,向前推脚以脚跟用力击地18. 拖滑步 (SCUff): 一个向前的平脚跺步 ,然后离开地面 ,支撑腿屈膝19. 曳步:一个向前和向后踢蹋 ,数节拍 &1 或更短20. 踢蹋弹跳 :一个前踢蹋后紧接着一个弹跳,可行进亦可原地 ,动作要轻 .21. 拍击 :前踢蹋后紧接一个跺