小提琴入门自学教程

1、小提琴入门自学教程【小提琴的认知】小提琴是由大约 70多块不同的木片组合而成的.漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦 G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的.弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦.弦 枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦限制音的上下. 指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的.指板成弧形从弦枕端开始 增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓.琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块增强.六 块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板

2、、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板.琴身背部为小提琴的背板.背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板那么是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中 央接缝及水平面上的图案对称是很重要的.在小提琴背板中间局部局部留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘.拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的根本因素.琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘.在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,

3、镶边既能作为装饰又能预防边缘发生裂变.琴面上开了两个音孔,以形状命名为f孔.琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在.音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要.一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能 太长或太短,这样都会影响提琴的音色.音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦 松掉时音柱也一并松掉.如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱.I 八 I .I .I = I 二 I1 2 3 4 5 6 7 1五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置那么由下至上分别 叫做一间、二间、三间、四间.

4、线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的.五根根本的线以外 还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线 下加一线、下加二线 从下加一线开 始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符.要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正由于有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述, 如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,那么五线谱上的音符的音高都不同了.那些且不管,由于小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉.要求：到达看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来.简明乐谱根本知识岫533编写制作,中音谱号也称5普号谱号五京谱痂普券无高音谱裁因其由G演变而来

5、9;也称G诺号p,低音语号也称F谱号遂.小提琴乐谙只用高音谱号.谱号标示在每行乐谱之首.音名及其位置 自下加第三间小提琴的最低音至上加第六间的音名排列如下:音名 OABCDEFOABCD EFOABCDEF 唱名 sol la si do re mi fa sol la si doC D A O拍号 拍号下面的数字说明每拍的音符单位,上面的数字表示每小节的拍数.具体地说：下面的数字为4,即以四分音符为1拍,8即以八分音符为1拍,2即以二分音符为1拍.4/4往往写作 在.拍号标示在第一行乐,普 谱号"调号之后.常见拍子的强熊关系:二拍子即每小节2拍,下同：第一拍强匚第二右弱. 三拍子：

6、第一拍强,第二：三拍弱.四拍子：第I白强第二拍弱,第三抬沃强第囚拍弱.六拍子：第一拍强.第二、三拍弱.第四拍次强.第五、六拍弱.音符的种类:全音符二分音符四分音符八分音符 一六分音符三+二分音符二分音符即全音符时值的m,四分音符即全音符的10 八分音符即全音符的/休止符 休上符与同名音符时值相同,只有全休止符有时为休止一小节不管几拍.全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符附点 附点是加在音符或休止符后面的点,其作用是：延长这个点前面的音符或休止符时值的等于二分之一.等于:牛I等于复附点二即加在音符j或休止符后面两个点,其作用是七除延蛇二分之一时值外、再延杉四 分之一时

7、值Z共延长前面音符或休止符的四分之三时值三连音 由三个音符组成的一种特殊的节奏型,其时值相当于两个同样写法的寻常音符,以斜体3表示.变化音或称临时变化音$升号一表示该音及其后面本小节内的同音,须升高半音.b降号一表示该音及其后面W本小节内j的同音,须降低半音.i复原号表不该音祎升高或降低.X重升号表示该音升高两仑半音.bb重降号一表京该音降低两个半音.II缶时变化音号标注在音符符头的左侧.反复号 双纵统加两车点,表示它们之间的乐句或乐段重复-次或屡次.调号 记在每行乐谱谱号后面的升降号,在调号中标注的升：降音,说明在这一行乐曲中的该音以及各个八度的该音,都须升高降低半音.d小调以调 刁、调A大

8、调01、调大调外调E大调%小调?D大调虬小调G大调"、调虬大调|、调DK调X、调借号、谒号、拍号等综合例如：VivaceTutti:tqQ533褊写制作固定唱名法将音名C、D、E、F、G、D、E分别唱做do、“、mi、fa、sol、1&、si,固定不变,不依调性交 调血届麻菱商每不音含都有固泛音高 W 键盘和谱表上都有其固函置厂固紊唱舀菱普 遍应用于冬种器乐缶的读诺.一首调唱名法 将大调式的主音口级音元唱做dII级音唱做re二.依次类推；将小调式的主音E级 音S唱做0 II级音唱做s】,二.依次类推.比方,G大调,即烬G唱做do, A唱做re,二.g小调,即烤G 唱做&

9、; A唱做虹,三首调唱名法一般应用于声丞读谱.调式.讦音根据一定的蓦组成一不体落 并以某车音为中服主音厂*就叫调式.主要亦 天凋式和小调_音调其中最稳定的音'叫调式中第L级音兰属音：即调骨第y级音属音：职调掣第IV级 音导音即调尊第膈音大调式 由七不音组成的一种谖配其市稳定音I级I III级、赤含起来组或一不玉三和弦白三和弦.简称“大谙,有“自然大调、“和声大调、“旅律大调之分. 自然大调7哉调的根本形式,应用最广.和声大调略yltqQ53斓写制作一-小调式 由七个音组成的一种谖式,其中稳定音I级、III级、V级合起来组或一个小三和弦主三和弦.简称“小吒有中患珏声m匚硬律自配、调项调的

10、根本形式和声;、调：将自然木调的vn级音升高半音.旋津少调七上行时,将自然小调的笫VI、VII级都升高半音,t行时复原.谱例丽、调 和声小调音阶办谓旋律示调音阶半XL 增二度 半*B NA音级I II III IV V VI VI I音级I II III IT V VI VI I音程 音与音之间的关系L距离？叫音程.音程中的两个音,低音叫做“根音也叫“下方音2_,高音口做“冠音也叫上方音五 单位为“度同音高的两S音为W度匚相京两E音的音程为.二度匚拆隔一¥音级的两车音为“三度厂相隔两不音级的两个音为四度厂依次类准.音际音死信藏声音叫做匚曲调音食同而瘫律音根音与冠音同时发出声音,叫做“

11、和声音程.常见音程列表如下:音程转位：音程中的两仓音,其中上方音移低度成为下方音l或者下方音移高八度成为上方音,箜 种乓换&詈叫做音程转页 转&后,一音程的性质改变了：大音程成菸音程不音程成巫音程口 增音程成为减音程,减音程成为增音程,只有纯音程仍保持纯音程.而转位后,音程标记的数字,一度转位后成八度,二度成七度,三度成六度,四度成五度,五度成四度和弦 和弦是由三个以上的音的结合即几个音同时发音,这神形式,就称其为和弦.和弦中的几个音分坂连续不同时发音叫做筮解和弓女有时称“琶音和弦中两音移高或移低入度,称舟“和弦转应厂 转应和弦与原莅和弦性质相同M和弦 根据三度音程关系叠置在一

12、起的M不音同时或先后发出豹音,一叫做匚和弦七在三和弦中,最下面的音叫“根音上根据耳根音的差丞史中闯单音叫 =音上最上边的音叫“五音和弦：从根音旬三音是大三度,从三音新五音是小三度,从根音到云音宓茨是纯五度,这就是三和弦的构成.其音响效果较明朗.小三和弦：从根音到三音是小三度,从三音到五音是大三度.从根音到五音必然是纯五度,这就是小三和弦的构成.其音响液果较大三和兹暗.减三和弦根音和三音"三音和玉音都是小三度,根音到五音是减五度,这样的三和弦叫减三和弦.在自然音阶中的si、fa构成的三和弦即减三和弦.仃田I、畦【菖大三和弦 府位小三和弦珍位分解减三和弦七和弦 根据三度音程关系叠置在一起

13、的四个音同时或先后发出的音二叫做“七和弦二在七和弦中、最下 面的音叫“根音往上依次为“三音五音十七音根音到七音为大七度的称为“大七和弦丁 小七度的为“小七和弦,减七度的为“减七和弦.主三和弦.二T在调式中以主音为根音的三和弦,叫“主三和弦可也叫“主和弦5,以下属音为根音的三和弦,叫“下属三和弦,以属音为根音的三和弦叫“属三和弦七以属音为根音的七和弦,叶属七和弦气ltq0533编写制作谱例:大七和弦小七和/ 七和弦D大调b 和亩小调主和弦下屋和弦屋和弦屋七和弦主和眩下屋和眩屋和弦屋七和弦调性调由根本音级所构成的音高位置, 叫做“调上其名称由其圭音所在的音名 和调而成,如,主音赤的天调,叫 调,圭

14、音知&的小调叫a不调二请找出右面循环图里的排列规律和各相 邻调乏间根本乐理还有很多,这里只讲了局部内容这是学习小 提笔坐缨掌握的乐理知识.卫皿割呻的音咔就包括 大调音阶、小调音阶.茜音包括大小主和弦、下屈期么减七 和弦、下原调的屈七和弦等.望指正、交流.G大调 碧旦小调 鸟rg D大调 b小调rturmu岫大调g小调E大调 为小调虹大调外调岫大调 虬小调A 大调 号,切、调声昧调S调伏调, d小调妃大调况中厂C小调3蓼bG大调M小调小以调u电小调wwfi. violinBBS. comam Y、小提琴把位G D A EJ®©II©©©q

15、Xd®(p©0©d)(b' -蜘) r三雄J五蜘各调音阶ltq0533编绘I C大调Yn导者VIvtIV下IS着 nIfG大调北小调君I也小调E大调I He小调3 B大调&啊J rrI r r rJiiw rwa$d小调= = = | d小调各调音阶(2)F大调J |蛆大讷#曰_律官iFtJ韦小调JJ心 r r 令JJ Y仔中牛LJ 夺"jj"N rJ常见音乐术语ltq0533整理制乍音乐术语徭写译 文 及 释 义A音名,唱做laaccelerandoaccel速度逐渐加快Adagio柔板缓慢地,宁静地A duea2两件乐器齐奏

16、A-durA以A为主音的大调,即A大调Agitato冲动地,感动地,不安地al Fine到标记Fine处终止Allegretto小快板,比快板稍慢,介乎快极与行板之间Allegro快板,愉快地,活泼的,快乐的a-molla以A为主音的小调,即a小调Andar.te行桓Andartino小行极,比行械较快arco在拨奏之后用弓拉奏Arpeggio琶音asGai足够地,非常；加在别的字上以增强其意义,如AUegrc assax ,比单纯Allcgto较快a tempo在加快或减慢之后恢复原来速度B音名,唱做siBnllante光芒地Brio活泼,愉快,兴奋.con brio 情地,热烈的.brio

17、s.活泼地,愉快地C音名,唱做doCaderza华彩乐段,终止C antabile如歌地.在演奏乐器时指模便歌唱Calmento安静地,平驿地Coda结尾Conurodo舒适均Concerto协奏街Crescendocresc.渐强D音名,唱做reDa capoDC.从头反复乐曲Deciso果断兆,勇敢地Dccrcsccndcde cresc.减小音皇但不减慢速度Diminuendodimin. dim.Divisi血分奏dolce非常混柔地Duetto二重奏唱dur大调的标记.如Adux即A大调E音名,唱做血e, ed和,并连接词0如如血e rallen浙弱并渐慢小提琴乐谱常见符号符号名称说

18、明n下弓弓向下运行V上弓弓向上运行W.B.全弓从弓根拉到弓尖或从弓类拉到弓根U.B.上半弓从弓尖到弓中弓段L.B.下半弓从弓中到弓根弓段N.弓根M.弓中T.弓类11指食指按弦2滞中指按弦33指无名指按弦44指小指按弦0空弦有的乐谱空弦也用自然泛音符号.o泛音自然泛音0泛音人工泛音如：圭和颤音有的记作粉J波音f=*下波音r=酊S回音UttI8ua1高八度有的用8r食音冲.右手拨弦+左手拨弦arco弓拉奏用于拨弦后恢复用弓拉奏Solo独奏Tutti齐奏同伴奏旋律lta0533制作五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下:LiriRRS一 GO 说朗“窝吏,目狂手指示按强簸上按口 f1 1,|1搞畔手

19、雌崎就.P22指,即左手中揄安醐蛤.笑3指,即左手无名指搜簸板上,j4.4指,船左手寸射虫醐嘘匕丫<E弦,即最细的琴弦-<4IPA弦nIIIPD 弦.#!w*G再聪腰瞻醺I表示往下的方回最熏.陲示往上的方缠1表示用金目蚊素-上t表示用上壬醐燃.口)1_下E表不用卜主成盛e1 EL全rL 丛气|开始向下拉到艮尝. .r.全#|11心开枷上拉fix上* _J从中弓开始向下拉职卷I 94上从W尖开始向上拉别中弓.Qi下f哨1开始同下拉噩,1牌4Tr从中弓开始向上拉is弓报-关于泛音要了解泛音究竟是怎么回事,解释起来就显得复杂了,就如本版泛音是指什么?帖中解释的那样.但是,作为初学者,先不

20、必去了解这些,只知道在小提琴谱上是什么符号,在琴上怎么拉就行了.在小提琴上, 泛音分自然泛音和人工泛音两种.自然泛首一一是在首符上记一个小圈,拉这个首时,手指不按实,就是不按到指板上去,仅仅在这个音的位置上轻触不揉弦,拉奏出来的声音犹如哨声.常用的自然泛音只有几个,一个是在空弦高八度的位置即弦长的1/2处,它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置即弦长的1/4处,第一把位的3指音,它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置即弦长的1/3处,第一把位的4指音,它的实际音高比空弦音高 8度+5度,也就是这个4指音的高八度.其他自然泛音就极少 用了.人工泛音一一常用的是

21、用1指在弦上按一个音实音,一般用4指虚按其上方纯四度音的位置,产 生高两个八度的泛音. 在乐谱上,这个1指按的实音是通常用的音符, 而虚按的位置上,是一个菱形的空心 方符头.此主题相关图片如下:实际音高记浩人工泛音举例:三二记造练琴注意左手手型了吗？我们在学琴时,经常忽略的问题就是左手手型.左手手型的正确与否其实很关键,它就好比盖房子时的框架,它的好与坏直接影响小提琴演奏当中的音准,尤其在学习双音技术的时候就更加明显.所以说注 意培养好自己正确得手型对自己是非常重要的.学习左手手型的 要点,就是掌握好每个手指在纸板上的位置以及把握好每个手指指尖的方向.1. 左手肘关节放在琴的正下方,整个手臂要

22、松弛.2. 左手手腕略往琴头方向凸,但切不可过分,否那么会造成手腕的紧张.3. 拇指第二关节略微弯曲,拇指指心对着琴颈,其他四个手指的第二关节都应略微弯曲,使每个手指 都成弧形,这样便能使每个手指尖肉最饱满的位置接触琴弦.4. 食指叫1指,中指叫2指,无名指叫3指,小指叫4指,将它们分别依次放在一弦Fa, So, La, Si 四个音的胶布上面.在贴胶布时,应请有经验的人协助,或使用效音器,调好标准音,然后把胶布贴在纸板上,假设手指超越过了胶布,音就高了,反之,音就低了.5. 尽管每个手指按弦都不可预防有一定的倾斜度,但仍要使手指指尖或指甲盖下面的 1/2处这一点接触琴弦.主要就是有意识地使指

23、甲盖尽可能对着自己的脸,就容易使指尖正中1/2处按琴弦了.6. 左手指根应与指板的位置保持同样的高度. 练习左手手型时容易出现的问题：1. 当四个手指都按在指板上后,应调整左肘关节的位置,使其垂直于地面,保持在第四指的正下方, 这样便于使整个手臂一脉相承,如果肘关节没有与地面垂直,而是抬起来转向演奏者的左边,这时整个左 臂便会处于扭曲状态,造成左手的紧张.2. 手腕与手掌要保持一定的弧度,不要将手掌转向左边或是手心托住琴颈.3. 拇指与食指的连接处称为虎口,虎口与琴颈之间要有一些间隙,不可将虎口去托住琴颈.4. 拇指的位置正确与否,直接影响着其余四个手指按弦动作的正确和位置的准确性.应使拇指始

24、终保 持在食指与中指之间.5. 在一弦时,当拇指的位置确定后,一指即食指应有往琴头方向退的感觉,才能按在胶布上,而四指即小指应有往琴码方向伸张的感觉,才能准确地按在胶布上. 中指很容易超过胶布, 要特别注意.6. 假设没让指甲盖尽可能的对着自己的脸,那么手指的方向很容易就是对着拇指的方向,这样手指指尖 就不容易按准位置.学琴的朋友们,当你们看到前面所说的这些后,要努力纠正自己的问题,使自己有一个良好的开始, 为将来能拉好琴做好充足的准备.小提琴如何揉弦小提琴如何揉弦小提琴演奏的音色表现可谓千变万化.无论是激情洋溢,还是柔美抒情；无论是气势磅礴,还是低声 细语.除了运弓上维妙的调控技巧,同样不可

25、无视的还有左手的揉弦手段.根据不同的作品风格,不同的 乐曲情绪,去运用不同的揉弦方法,从而才能使演奏到达最完美的歌唱效果. 揉弦的三种方法通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦.这三种不同的揉弦其效果自然不同.手臂揉弦主要依靠小臂颤抖,听来热情饱满.手腕揉弦主要依靠手腕颤抖,听来舒展委婉.而 手指揉弦那么依靠手指关节颤抖,听来那么柔美细软.掌握这三种不同的揉弦方法,并能运用自如,自然会使演奏的音色变化,进入非同一般的美妙境界.遗憾的是,许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦 方法.因此,其演奏的音色也就显得贫乏和单调. 特别注意这里特别要指出的是,许多琴童初学揉弦时没有正确

26、的方法.因此通常出现两种弊端：一种是震颤抖 作过快,不能自控,形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊哗叫.另一种那么是动作过于缓慢,手腕处不规律 的扭动,其声音就如同没有上足发条的留声机音响.学习揉弦的正确方法首先应学会手腕揉弦. 其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上,然后将手腕放松前后摇动, 力求平均,待动作习惯自如后,再放到指板上练习.注意：大指和虎口之间不要捏紧,手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作,然后再往前回到原位.而万万不可一味往前揉动,而没有后仰 的动作.同时要注意：在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位.在练 习手腕揉弦时,可先从三

27、指开始.由于用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指.而练习 四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动.这样的练习会使颤抖的效果更为自如.在手腕揉弦练习的根底上 也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦.目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度 和情绪变化的需要.当然也有一些演奏家,一开始就习惯手臂的揉弦.他可以将手臂颤抖的幅度和快慢限制得非常自如,同样富有极好的表现力,也实属难能可贵.小提琴演奏中的揉弦,如同歌唱演员演唱时的颤音一样,人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化. 好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起,其演奏必将和美妙的歌唱一样,沁人心肺,动听无比.卡尔弗莱什音节体系体

28、会最近看到有关卡尔弗莱什音节体系的讨论,谈点我的练琴体会1,关于左手卡尔弗莱什音节体系,是一很好的教材,难度极大对左手要求几乎接近顶峰,对各调及转调与和声, 系统进行锻炼,现就左手谈几点体会1、练习程度要求,左手,左臂形状静态动态没有问题,耳音准,扑捉灵敏.能够轻松换各把位,右手能 自如在单弦,双弦间往返转换,便可系统开练.2、 练习时间,每天都要练,连续数年,先拉体系,后拉其他的,练习曲,提琴曲目等.3、 练习顺序,单音,单弦换把,多八度,半音音节,三度双音,六度,八度,移指,换指十度,泛音, 双泛音.4、 方法,先拉C调,双音音准好掌握,在拉 1, 2, 3个升降号.每天一个调,连拉数周.

29、熟练后换调.练 习时遇到困难点,停在本小节反复练几遍,有了体会时停止,拉下面的音节,不要在拉难点后面的.第二天重复前天内容,有把握时渐进.5、考前须知,按弦换把手指只能触及一根弦,决不能触临弦.三度六度注意指间音程变化.六度换音小 心外音.6、手型,双音单音不一样,换指八度十度把位也有变化,按指第一关节伸向码,决不能回扣否那么音难按 准,高把位无法演奏.泛音一实一虚,虚也要实轻触弦,稳定在音位上.十度食指伸向指板.7、三,六度双音音程不一样,我曾列了一表,指法有规律,自己去啄磨.三度中指在食指无名指间变换 位置,是一难点.靠近食指,和靠近无名指手型梢有变化,否那么按音很别扭.8、如此练数年,左

30、手彻底解放,炉火纯青,得心应手,无所不能.2关于耳音及音准卡尔弗莱什音节体系,是一很好的教材,现就耳音及音准谈下我的练琴体会；无论练琴到何种地步耳音及音准始终都是首选的,且是最难的练习工程之一.随着程度的提升难度要求也不断的加深.,对耳音及音准的要求也愈见严格.因而总是能有十分不令人满意的耳音及音准问题.假设你在一个阶段满意了 ,说明三方面的问题；1有了新的进步.2.你的耳音及音准需要进入下一阶段的练习.比方.第一个八度准了 ,就该进入下面高八度的练习 ,第一把好了,又要练习2,3,4,.等把位的练习.单音稳固了,又 该双音了 ,等等.3你对音乐的要求应该提升了 ,要听听大师的演奏.你就会发现

31、一些新的问提 .为什么音节 从开始拉琴,到大师级都要坚持,每天,认真,很有滋味的练,我想这就是其中的道理.拉音节并不是每天一直拉 两三个八度.几个调号,那么简单的事.我从以下几方面讲讲我的体会；望指正.1、 从阶段方面讲耳音及音准；A对一个八度耳音及音准有概念 ,了解半音,全音的明显区别.B各弦音色不同, 各组音高变化,同一音名能变别耳音及音准 .C音和音之间度数千变万化 .耳音及音准能够详知.D能够任 意上把敏捷扑捉一个音.E双音进行中能找准下一音.F双音进行时对耳音及音准较好发音 .G以上综合 运用连惯较自如.2、 从进程方面讲耳音及音准 A .单旋律 进行.B带一不变长音走音节.C八度双

32、音到后期八度双音,由于 他的纯度敏感性要难于其他双音 D六度双音由于他的便操作性我把他放在前面 E三度,四度双音.F其 他G单双音混合中的 耳音及音准在旋律中耳音及音准有微妙的变化 .这样才能浑为一体3、从专业较高的要求非专业一班要求讲耳音及音准.概括的讲；单音,不带临时升降号,没有 半音音节,及首调各音节,十度以内的音程非专业根本能适应.如要到达较高的水平.如；固定调各调音 节,双音,大音程,半音音节.等.就必须进行专业的练习,或进行专门的严格的有目地的练习.要想达 到更高的水准,那绝非简单就能办到的.最起码开始就要极严的要求自己.同时要有一定的条件.很长时 间的不间断的练习.4、 从单音,

33、双音两方面讲耳音及音准,单音;真爱好音乐的,绝大多数人都能有较佳的耳音 ,经过正确的练习也 能把握音准.但对双音来说,真爱好音乐的,绝大多数人仍旧是门外客 .由于在他们爱好中几乎没有能够留下影响的双音记忆,更别说有非常重要的各度双音的比照.那莫怎样把握双音哪 ？我想根据纯度,有比照的不断强化,能否说是一个教好方法.为了尽可能取效.先后顺序是；八度.五度.三度和四度.六度.并经常进行各度 纯度的比照.一那么使之对纯度有个熟悉 .,二那么利用纯度去变别双音的音准 .这样很快就能听出不准的双音了.此乃根底.当然钢琴双音听力强化练习更好了.但这个条件并非每人都有.这样慢慢就会有；A各度的双音.B单音到双音.C不同的双音之间的一个稍系统的熟悉.3关于六度双音的指法概念卡尔弗莱什音节体系,是一很好的教材,难度极大对左手要求几乎接近顶峰,尤其拉三度,六度双音 音节时,哪些音中指和食指靠拢,那些不靠拢,对于每一个新手来说,可能是一个现实的困惑,既要听音 准,又要想指按在何处, 连贯性的中断.大大的影响了练习的效果.怎解决这一问题现呢, 就此谈点体会.这个问题是一个指法运用的模糊习惯,我给它起了个名字指法概念.既指法运用