谈高校美术教育专业工笔花鸟画教学

1、谈高校美术教育专业工笔花鸟画教学 谈高校美术教育专业工笔花鸟画教学 摘要：工笔花鸟画是高校美术教育专业的重要课程之一，如何在教学中合理安排教学内容、教学方法和手段，正确引导学生进行学习和体验，是高校美术教育工作者应该思考的问题。 关键词：工笔花鸟 教学 课程 在我国的传统绘画中，花鸟画与人物画、山水画的地位同等重要，是中国传统文化艺术的瑰宝。工笔花鸟画是以自然界中的动植物为主要描绘对象的中国传统画种，至今已经有一千三百多年的悠久历史，并已经形成了它独特的审美观念和审美情趣。作为高等美术院校美术教学的重要课程之一，工笔花鸟画教学要培养和提高学生花鸟画的审美素质，掌握工笔花鸟画的根底知识和根本技能

2、。使学生能够在掌握这门绘画的根底技法和根底知识的前提下，既能直接进行创作，又能为其学习其他绘画形式打下良好根底。而美术教育专业的学生，有的没有接触过国画，有的造型根底比拟薄弱，学生的水平参差不齐。怎样运用合理的教学方法和手段，是高校美术教育专业学生学好工笔花鸟画的关键。 一、临摹是教学的重点 工笔花鸟画经过一千多年的开展，前人为我们留下了丰富的笔墨技法和创作经验，学生在刚开始学习工笔画的时候，面对众多工笔画和技法往往无从下手。临摹能够是学生掌握工笔画技法的根本方法和途径，是学习中国画最直接的一个重要手段。南齐谢赫的画论?古画品录?中，“六法之一是“传移模写。因此，临摹名家名作学习古人优秀绘画技

3、巧和经验，是十分重要的。在范本的选择上，大多项选择择宋时期的工笔花鸟画作品。宋代工笔花鸟画空前繁荣，是工笔花鸟画开展的鼎盛时期，涌现出了众多花鸟画的集大成者，为后世留下了大量名垂画史的佳作。如?葡萄草虫图?、?花篮图?、?出水芙蓉图?等宋人小品，都是其中经典的范本。临摹并不是简单的复制，在教学过程中，还要引导学生在临摹之前，作深入细致的观察。学习如何选择题材、安排构图、概括物象、花鸟设色、色彩搭配、思想表达等等技巧。临摹分为摹写和对临两种。摹写是利用拷贝桌，用纸铺在作品上，将作品直接勾勒出造型，再描画赋彩。对临是直接看着作品将造型和设色重新真实地再现。初学者大都从摹写着手，能比拟快捷地将作品的

4、造型、用笔表现出来，但学生往往忽略对作品深入分析，锻炼不了造型能力。因此在这一阶段，应该要求学生深入理解作品的用笔用线和设色等，不要只是随着作品描线，而是看、分析作品和描绘结合。在对临这一阶段，要求学生更加深入细致地分析作品的构图、用笔、设色、技巧等多方面的因素。在这个过程中，学生不光是绘画技巧得到锻炼，审美能力也得到了提高。在临摹的教学过程中，还要根据学生的不同特点，帮助他们选择不同的范本。使他们在掌握工笔花鸟绘画技巧同时培养学生个性。 二、写生是教学的提高花鸟画创作的根底 当今美术专业院校的教学课程对写生课不够重视，安排的课程时间短有的甚至没有，多数时间是让学生通过临摹来教学。学生对于花卉

5、的结构的了解仅仅是通过书本上的知识。应该将学生带到大自然中进行写生。要求他们深入细致观察各种花卉的形象特征，对花卉和叶的生长规律和结构特征了解，观察其生长态势找好最正确角度去画。比方玉兰花、牵牛花、荷花等需要俯视去观察。而玫瑰花、菊花、山茶花等从不同的角度去写生都很美观。写生时，可用先用铅笔打草稿，以线造型。初学者对于山茶、玫瑰等复瓣花卉，往往从一个花瓣推着画，最后画出的花卉形态走形变样。比拟复杂的花卉可以采取分组画，借助辅助线，清楚无论花瓣如何翻转变化，最终每个花瓣都要集合到花柄。写生过程中要注意形象、结构准确，铅笔用线也和平时白描的用线类似，讲究笔法变化、线条的婉转变化，真实地反映花卉的自

6、然形态。收集具有代表性的花卉的花头、花苞的形态，收集叶子的翻、转、正、背的各种形态。理清花与叶、花与花柄、叶与柄相连局部的结构关系。还要仔细观察花苞、叶的新芽的形态，记录花、叶、枝的组合和花的整体态势。从局部写生到整枝写生，再到大景写生。通过写生，深入了解花卉的生长规律和结构特征，才能把每种花卉的不同形象特征准确表达出来。由于鸟类不容易接近，要想细致地描绘鸟的形体结构，了解它们的生长规律，可以通过标本写生。对各种禽鸟的生态规律和特征熟悉后，还要对动态姿势和形体结构准确描画，深入刻画嘴、眼、爪、翅、尾翎等细部结构及变化。在工笔花鸟画教学中加强写生，不但能使学生充分了解花卉结构知识、还能锻炼学生的

7、动手能力，在大自然中锻炼学生的审美意识，激发绘画创作的灵感。 三、创作是工笔花鸟画重要的环节 工笔花鸟画的临摹、写生都是为创作铺设前提条件的。学生通过临摹和创作充分了解工笔花鸟画的根本技法、花鸟的结构、积累了一定的素材和经验后，就进入了创作阶段。创作对于初学者，总觉得太难无从下笔。在这个阶段，就要引导学生充分体会从上一阶段的临摹和写生中学习到的知识，画有色彩的小草图。在构图上，中国画传统构图讲究疏密聚散，忌讳平均分布、杂乱无章，要求画面有主有次。引导学生学习和运用中国画构图中注意宾主、虚实、藏露、错落、参差等规律一些原那么做构图练习。在创作过程中，注重线条的起、行、转、折、收等的表现。了解中国

8、画颜料的根底上，可以根据画面效果的需要，不拘泥于传统的中国画颜料，可以借助水彩、丙烯等颜料，谨慎选择主观色彩。鼓励学生多画几张小草图以便挑选较为理想的一张，再进行放稿。放稿是一个非常重要的加工完善阶段。放稿时，要注意画幅的大小，构图中物象的形态、细节塑造，画面的布局，意境等等。对工笔花鸟画中的根本技法熟悉后，根据自己作品画面的具体内容需要，运用积水、喷弹、撞粉等特殊技法。引导学生不能只着迷于特殊技法的研究，而抛弃传统技法。现代工笔花鸟画受到西方现代美术教育和艺术思潮的影响，在构图、设色上都有新的突破。要引导学生欣赏和学习优秀画家的创作手法和思想意识，提高自身修养。 总之，工笔花鸟画作为中国画艺术的一种独特的表现形式，承载了中华民族的文明与智慧。在教学过程中，我们要提倡承袭传统，要求学生从自然中、生活中体验和感悟，对生活中自然的花、鸟进行艺术地概括和加工。在教学中，根据学生的实际情况，调整和改良教学内容和教学方式，完善工笔花鸟画教学。 参考文献：