水墨构成与分析

1、  水墨构成与分析曦之 的 水墨构成与分析 余自幼习书作画，绘画作为一门视觉艺术，无论是表 现自然，还是传达主观意念，创造和经营画面形式的手段是 其作品具有艺术价值的重要条件之一。因此对形式美的构 建，对绘画形式构成的研究是视觉艺术的基本要求。 中 国水墨画作为一个极具鲜明民族特色的艺术品种，长期以来 形成了特有的形式构成法则，研究探寻现代中国水墨画构成 的特性及其意义，对当下转型时期中国水墨画的创新和发展 不无裨益。 本人总结这些年的书画经验，就中国水墨 画构成元素的基本特征，从笔线规律入手，浅述构成在中国 水墨画形式分析中的意义，以起到抛砖引玉之效。 水 墨构成，是指水墨

2、形式语言体现出的组合关系。水墨构成所产生的形式美的肇端，缘自于她独特的笔线痕迹，古 代称之为“笔踪”或“笔迹” ，通过运笔使水与墨的相互作 用产生于有别于其它画种的特殊的视觉效果，并在动态组合 中显现其构成关系。 水墨画的材质工具媒介，直接影 响着“笔踪”所产生的形式构成趣味能否顺利形成，它同墨 色相结合，利用水的透明性和纸纤维的吸收性，成为一种适 合进行叠加绘制的材料， 不可删减， 直至纤维墨色饱和为限， 利用其渗化性，使水墨对撞、交融 ，形成变幻无穷的形态。水墨构成的基本单元是点划痕迹，这种点划亦称之为笔线， 传统水墨画对笔线形态的要求，具有极强的美学判断，这也 构成了中国水墨形式独一无二

3、的审美特质。“以书入画”便是其重要的标准之一。书法早在唐代便成为具有绘画特征的真正的抽象艺术，“以书入画”被认为是绘画用笔的基本功。书体中的提按、顿挫、疾徐、裹散，讲求骨 法、粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩、中锋为主的审美特征， 成为中国水墨画用笔的基本规范要求。唐张彦远历代名画 记、论顾陆张吴用笔一篇曰：“唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦 作一笔画，连绵不断。故知书画用笔同法。国朝吴道玄古今 独步，前不见顾陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画 用笔同矣。”因为采用了不同方式接受书法用笔。因而产生 不同的画面效果，从而使水墨构成所产生的自然形态具有了 极

4、其特殊的感情和精神因素。宋代朱长文墨池篇卷三中“执笔五法”曰：“韩曰：踪不得粗于迹，点不得小于画” 即是对书法形式美构成的研究。由于书法用笔的融入，使得“笔迹”在水墨画中具有了不同寻常的意味，自唐代以来， 这种追求书法韵律的格式美为中国水墨画的发展注入了新 的生机，“书画用笔同法”成为中国水墨形式美构成的一大 重要特征。水墨构成不同于平面构成，这是因为中国 水墨画笔线形质规律的特殊性决定的。水墨画变自然为艺术，是依靠基本的笔墨形态和笔墨形态在动态组合中完成 的，笔墨形态的结构既具有平面构成的性质，更具有笔墨形 态自身的独立完整性，这就是水墨造型单元中最小的点、线 面、体的穷极变化和驱使这一单元

5、在组合中的笔势运动，以 及笔墨结构与笔墨结构之间空白结构的相生相应。水墨构成 在运用中具有平面构成的理性和逻辑原则，但是在进入创作 阶段，更加注重以情感运动主宰笔势运动。在主体意识的支 配下，随即触法，兴尽而止。极尽能事地体现生命运动变化 生成的节奏韵律，并借以体现作者性情、风度和审美理想。 水墨形式构成的意义法则包括浓淡干湿、疏密聚散、对称均 衡、节奏韵律等形式构成因素在构成形象时的运用规律，由 于水墨形式构成因素本身与自然形态具有异质同构的性质， 所以能够产生形象意义，它反映了创作者对自然的感受，所 以它也是作者审美意识的表达。因此水墨构成形象的规律是 和主体创造意念及水墨构成法则紧密相联

6、的。清代西窗漫笔中王原祁有这样的论述：意在笔先，为画中要诀。 作画于搦管时，须安闲适意，扫尽俗肠。墨对素幅，凝神静 气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹。然 后濡毫吮墨，先定形势，次分间架，次布竦密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应。自然水到渠成，天然凑泊。这段文字 形象地反映了古人对立意与实施形式关系的深刻理解。生动 揭示了“用笔使墨，用意使笔”的水墨特征。中国古 代画论在对立意、为象、定势、间架、笔法、墨法等形式构 成方法论的研究中更加注重从认识论角度进行精神铺垫，如“澄怀味象”、“气韵生动”、“物我两化”、“中得心源”、“得 意忘形”等等，在水墨画的创作中崇尚人的灵性和睿智的发

7、挥，进而表现主体创作情感和胸襟气度。这种强调意象的表 现和注重精神层面的情感表达，不求形似，具有极强的主观 抽象意味。南田论画一文曰：香山翁曰：须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔 是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。这里所说的逸 便是笔墨在水墨画中的传情功能。在水墨构成中笔墨为内容 服务但又不直接反映内容的这种抽象独立审美价值，是水墨 构成的又一大特点。水墨构成的抽象性体现在两个方面，其 一是水墨形质最基本的元素，即点划痕迹所具有的独立审美 价值，第二则是这种基本元素在形式构成运用中所形成的象 征性质，即几何图式，水墨构成注重若干造型单元组成一个 有机整体的法则，讲

8、求把自然物象，抽象为几何形体，并在 主体立意的指导下，对各形式构成语言进行有秩序的编排、 组合，即着意于几何形体化的基本单元的购置，又重视按照、重复、渐变、放射、近似的构成原理进行组合，旨在将自然 形态抽象为艺术形态，把自然空间幻化为艺术空间，体现出 美在关系中的法则。水墨形式因素是由形和色两方面 构成的，形和色是自然存在的基本范畴，二者相辅相成，并各自有其丰富的内容，形是由点线面构成的，色由明度、色 相、纯度共同构成了自然的万变存在，传统的水墨中，将形 中的点线面与色中的明度择取出来用于水墨自身的语言之 中，在现代水墨中，又重新置入了色相、纯度，并对现代水 墨媒材进行拓展，如以刷带笔、以指代

9、笔、以色代墨、以胶 代水、以布代纸及揉、喷 拓等多种肌理组合技法。在实际 运用中，点线面体是相互构成的，每一种形态中都有其它形 态，色相、明度、纯度也是如此，形与色的关系也是如此， 并且包含了其它诸多因素的相互作用。南朝宗炳说：“以形写形，以色貌色”，水墨形色构成的形象代替了自然形色， 当色形进行交叉、重叠时，会产生一种色形的立体。以墨代色的水墨构成形式同纸形成了对立的关系，黑白构成的 形象意义代替了自然客体中种种存在于虚无的关系。黑白互 为作用，产生虚无，二者相互转化的秩序产生了灰色，从而 产生对立统一阴阳相生的关系，秩序和形象意味，代替了自 然存在及其秩序。同一色构成的秩序属于同一单元层次

10、，不 同色阶在各具内部秩序的同时，之间又构成不同层次的秩序 系统，在形与色构成中复杂多变的笔法墨法又构成不同层次 的肌理效果，黑白关系，将这些层次组成一个等级排列，形 成一个相对完整的形色和笔墨网络关系，相互对比又相互呼 应。在这里每一笔应服从某一个层次，每一个层次服从某一 个等级范围，每一个等级范围服从整体的构造秩序，从而构成图式的明确含意。所有形之间形成一种相生相化的秩序， 色的秩序依靠浓淡产生，形的秩序则指诸如面积、形态、方 向趋势及内部开合等性质的变化与统一，即在对立统一中寻 求统一，在统一中设置对立。水墨构成中的形色关系可以互为转化，形密极成色，密极为疏，色可为疏，亦可为 形之极密。

11、当形的秩序和色的秩序相联系时，会产生无数个 色形秩序，此时不同形色的点线面浓淡交织构成可任意表达 主创意象。石涛话语录曰：天地浑溶一气，再分风雨四 时。又将万物归于“一画”，一画立，自然有形有色，有笔 有墨了。关键在于寻找水墨形式构成中形与色对立和统一的 个性。古人云：“一阴一阳谓之道”，所谓“水墨之道”即是变通地使用构成法则， 表达意念，在“体道”的过程中， 运用虚实、强弱、干湿、聚散、开合、疏密、松紧、连断、 曲直、整零、完缺、隐现、清浊等水墨构成要素，依据总体 意图进行量的编排，这其中对度的把握，至为关键。水墨构 成的诸多形式单元中，不同阶层的局部因素，还具有相对独 立的含义，但作为整幅

12、画面的结构，更重要的是依赖于周围 单位相辅相成而产生的整体感。 一但局部孤立地“表现自我” 时，我们便应对其加以限制或削弱，因为这种对某一局部的 完善，超越了它自身在整体中的功能，破坏了整体的鲜明特 征，因而强调水墨构成的宏观把握， 不计较一笔一墨的得失， 在对运动、态势的流动中求得构成元素之间的协调变化和统一，从而达到对主体人格力量的落实，体现创作者素养和能 力。现代水墨构成实践中，在强化基本形观念的同时逐渐消解笔线的传统审美模式，注重笔线间形与形的关系， 对画面形态作多层面，全方位有秩序的量的处理。从视觉经 验的角度融入平面构成法则，对客观形态进行新的解构组 合，使水墨构成的画面更具有张力。随着水墨构成手段的多 样，以及工具材媒的拓展，必将增添新的水墨构成元素，使 水墨形式状态语言产生更深的系统层面。从而对传统水墨模 式注入新的生机。总之，由于中国水墨画构成系统是一个复杂的综合体，在形式构成方面有其显