达芬奇的代表作

1、达芬奇的代表作自画像蒙娜丽莎最后的晚餐这些都是他耳熟能详的代表作。此外他 还创作有圣母子与圣安娜抱貂女郎岩间圣母母与子等。凡.高的代表作夜咖啡向日葵卡士桥克利西的街道 餐厅星夜自画像 加歇医生盛开的桃花莺尾花柏树中的麦田麦田群鸦阿尔 地方的花园红色的葡萄园收割中的田园风景播种者罗纳河畔的 星夜用绚丽的黄色色系组合绘成的向日葵，堪称梵高的化身，也可说是他的代表 作。梵高集中精力创作向日葵系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他 非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有 特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看 出他坚持使用黄色的用意。凡

2、.高： 凡高是荷兰人，但长年生活在法 国，是后印象派的重要的画家.和他 的 同胞伦勃朗一样，凡高也喜欢为自 己画像达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为 师,佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬 奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师.毕加索 毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师，又曾在 美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力.他一生中画法和风 格几经变化，分为这样几个时期：蓝色时期"玫瑰红时期"黑人

3、时期"徐悲鸿；老妇、 抚猫人像、持棍老人、自画像愚公移山.八骏图奔马图，普吕动、初伦杰作奚我后、田横五百士、 悲鸿素描集、悲鸿油画集、悲鸿彩墨画集、九方皋、会师东京等.张大千；荷花金荷，张大千的艺术生涯和绘画风格，经历 卿古”、珅自然“、卿心”的三阶段：40岁 前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古 代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。 60岁后 在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发， 独创泼彩画法，那种 墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，

4、很大程度上得力于他传统功底 是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和 心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等， 进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一 一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺 术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨 度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直 达神似乱真。为了考验自己的伪古

5、作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉.吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆 专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中 国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的来人吴中三隐，纽约大 都会博物馆收藏有他的石涛山水和梅清山水，伦敦大英博物馆收藏有他 的巨然茂林叠嶂图等等。师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身 体力行。张大千说

6、： 古人所谓读万卷书，行万里路?这是什么意思呢？因为见 闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟 于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此， 其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：多看名山巨川、世事万物，以明 白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中 原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首 诗中写道：老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所 以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千

7、 说黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数 百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。 大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画 家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住， 并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他 都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为 他日后艺术的创新创造了良好的条件。读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他画的 画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：只少唐生数千卷书。”与其他

8、成功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。他平时教导后辈：作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择 地读书。徊画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这 样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。一次， 大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的荒书。到家后，大千即把路上看 完的荒书内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关 系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。 读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧， 不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所 不包，并不只限于画谱、画论一类的书。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要 地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而 完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐 悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深 厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。 其一生中，仅画人体素描就 不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。 他是国画创新的艺术实践者，在 继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画