从李霖灿作品解读其玉龙看雪及故宫赏画

1、    从李霖灿作品解读其玉龙看雪及故宫赏画    摘 要：抗日战争时期，除了用美术作品展现抗日精神之外，还有一批艺术家致力于中国传统文化的传承与发扬。其中，李霖灿先生十分注重研究云南地区的历史文化，尤其是从人类学角度对丽江地区东巴文化进行研究，为东巴文化的发现、发展以及传承打下了良好的基础。关键词：南诏中兴画卷;东巴文化;范宽在抗日战争时期，我们更多地关注那些救国救民的画家，但是除了用抗日内容表现对祖国的热爱之外，抢救中国历史文化、传播中国传统美术也是热爱国家的表现。提到云南的历史，让本地人引以为傲的首先是南诏、大理国的历史。而在美术研究方面，不得不提

2、到南诏的南诏中兴画卷和大理国的张胜温画卷，前者藏于日本的京都友邻馆，后者藏于台北“故宫博物院”。实际上，能够看到这两幅作品原件的研究者寥寥无几。这时，我们要感谢李霖灿先生，李霖灿先生的南诏大理国资料新编为我们提供了完整的绘画资料，为研究南诏、大理国的政治、经济、宗教、艺术等提供了绘画史料，大多数云南学者也是将这本书作为研究的基础。李霖灿（1913-1999年），河南辉县人，毕业于国立杭州艺术专科学校。1938年，李霖灿到云南昆明、大理、丽江研究边疆少数民族文化艺术。1941年7月受聘于国立中央博物馆，之后一直在此工作。1984年元旦，以台北“故宫博物院”副院长职务退休，仍然坚持艺术史的研究，并

3、在台大、师大等校任教，讲授中国美术史及古画品鉴研究等课程。其著作有 中国美术史讲座中国名画研究山水画技法、苔点之研究中国画史研究论集麽些象形文字字典麽些标音文字字典等。李霖灿先生对自己一生的评价：前半生玉龙看雪，后半生故宫看画。一、玉龙看雪玉龙看雪实际上是李霖灿先生的自谦，同时也体现了他对于丽江的热爱。白沙壁画等都依赖于他们的保全以及传播。由于历史方面的原因，我们更多是通过李霖灿先生的文章来了解他。根据史料记载，1938年，李霖灿先生从国立杭州艺术专科学校毕业之后，因为交通运输工具的匮乏，李霖灿等毕业班7名同学自发组织了一个步行团，以李霖灿先生为“团长”，步行经贵州向云南进发。按照校长腾固的要

4、求，李霖灿等7人对沿途的文化古迹进行了简单考察并记录下来，这件事同样让李霖灿先生受益匪浅，也影响了之后南诏中兴画卷的传播以及白沙壁画的研究。1939年3月3日，李霖灿一行抵达昆明。他们到达昆明后，先居住在昆华中学北院，不久后在兴隆街中华小学安顿下来。1939年4月27日，李霖灿前往丽江、中甸进行为期4个月的考察，并带回古宗族么些文字金沙江上情歌3个调查报告。这次考察，李霖灿收集了丰富的西南边疆艺术资料。于是，1939年12月22日，他再次前往丽江，潜心研究4年，用现代人类学的方法，调查研究纳西族的语言文字及更宽泛的东巴文化。当时的丽江交通很不发达，道路曲折，很多地方没有通车，只能步行。这并没有

5、阻止李霖灿先生前进的步伐，他一个村寨一个村寨寻访，虔诚地向大东巴学习，足迹遍布丽江县境、中甸坝区较为平坦的乡村和鲁甸、巨甸等山村，随后又延伸至宁蒗县永宁、四川境内的木里县俄亚以及四川省无量河流域的很多村寨，向当地德高望重的大东巴请教，并在对方的指导下翻译经典。同时，参考自己已有的美术知识临摹作品，并对作品进行解读。在纳西族生死观中，李霖灿先生听到“多巴”吟唱的求不死之药，总结出“万物兴衰，时序更改，皆有自然规律。人亦万物一端，岂能独特例外？生与死，皆平常事耳，何用忧伤”的哲学思想。李霖灿后来结识了他的得力助手和才。和才是一位丽江鲁甸乡阿时主村的纳西族青年，对李霖灿的田野调查及麽些象形文字字典的

6、编纂很感兴趣。两人共同研究了东巴文字与经典著述。他们在求不死之药的基础上合译了纳西族挽歌 “苦凄苦寒”买寿买岁的故事。在此书中，临摹了经典，既有东巴文字，又有汉字翻译。此书采用手绘的方法、贝叶经的形式进行绘制，并对故事进行了民族学考证。例如，对其中3位女子的居住地进行了考证，认为她们生活过的地方与纳西族的迁徙路线是一致的。文章写作严谨，有封面说明，写了题跋和释文，并作了附注。李霖灿先生对于纳西族的文化进行了调查、采集、翻译、整理、汇编，他为纳西族文化的传承做出了巨大贡献，编纂了麽些象形文字字典麽些标音文字字典，对东巴文字、纳西文化的研究具有重要意义，对研究其他民族也具有一定的借鉴作用。到今天，

7、研究丽江东巴文化的艺术家以及人类学家仍然以其为标准。二、故宫看画在李霖灿先生的一生中，故宫看画大概占据了他半生的时间，所以他这个时期的文章内容广泛，涉及美术史研究的各个方面，既有绘画又涉及书法和陶瓷等。在分析作品时结合了美学、文学、哲学，得出了诗情画意和哲思。其中绘画研究最多也更为详细，对花鸟、山水、人物分门别类进行解读。其中，最被人津津乐道的莫过于揭开了台北“故宫博物院”镇院之宝溪山行旅图的作者之谜。该画相传是北宋范宽的作品，然而在李霖灿之前，没有人在画上发现画家本人的签名。1958年，李霖灿在溪山行旅图右下处骡队后方的树丛中发现了“范宽”二字，证明了明代董其昌在画上所题“北宋范中立溪山行旅

8、图”并非虚言，李霖灿也作为900多年来“范宽”款的最初发现者被载入史册。李霖灿提出了对绘画题材的看法。在触景生情、点铁成金一文中，从名家郑板桥墨竹上的题词引出金农的寄人篱下图、罗聘的蜂窝图、八大的鼠瓜图，发现古代处处是画材，并从中汲取乐趣。对于毕加索提出的“在别人是东找西觅，在我则俯拾皆是”也颇为欣赏。他对古画作品如数家珍，在云南维西的培德戈村看到牧童驱赶牛羊，炊烟四起，联想到南宋夏圭的烟村小景珍品。在对某一题材的作品进行解读时，举例信手拈来，总结性非常强，并且能够与美学思想或者禅意相结合。例如在顾恺之与维摩诘中，我们看到的维摩诘像虽然可分为“面向左”和“面向右”两派，但万变不离其宗，大多以顾

9、恺之的维摩诘为摹本。维摩诘像是一个抱病的侃侃而谈、喜欢辩论的居士形象，顾恺之创造了一个最舒服的“卧病”姿势，宾服千古。在骏马的灵感中，從“马上”这个词想到马，还举了关公的胭脂赤兔马追不上摩托车的例子，可以看出李霖灿先生的幽默，然后总结了马的绘画艺术，并列举了有关马的成语，最后还涉及禅意“骑马找马”，得出禅意与画理的相同之处。不知道李霖灿先生在现实中是否幽默，但其在作品中多次体现幽默的一面。他专门写了一篇文章中国艺术中的幽默感来解读这个美学命题。他认为中国人的幽默自古有之，不仅有孔子幽默的文字记载，还有一些图画记载。例如，从新石器时代的“尴尬脸”到青铜虎“需要整牙”的样貌，从动物塑造的拟人性到眼

10、药水推销的广告，中国人的幽默无处不在，只是这个幽默是含蓄的，而且需要仔细观察才能领会，观察不到动物的细节就无法领会它的拟人意味。同时，它又是通俗的，说唱俑、胡人俑、卖眼药水的这些人都来自市井。正因为他们的普通，揭示了幽默的普遍性。李霖灿先生在苏东坡的美丽谎言一文中认为，苏轼创作赤壁赋时并不在赤壁，而在黄州，所以里面提到的“人道是”，就是指听别人说的，有错误概不负责。这样的解读也体现了李霖灿先生的幽默。李霖灿先生是聪明机智之人。有一次，他在解读寒江独钓图时，学生问他图上钓的是鱼还是雪，他觉得回答两难，回答钓鱼，但是柳宗元的江雪中明确写了“独钓寒江雪”，如果回答钓雪，有这樣的痴人吗？他灵机一动，问

11、学生醉翁亭记中，“醉翁之意不在酒”的下一句是什么，学生回答“在乎山水之间也”。通过类比让学生领悟答案。他也对当代的生活进行了解读，会写忙迫与从容这样的文章，借古人的闲适与当今的忙碌比较，得出“如此忙乱所谓何事，无非是名利二字”的结论。他不止一次表达对古人的从容的向往，在诗情、画意、哲思中提到对王维“行到水穷处、坐看云起时”的向往，改无门禅师名偈“若无闲事挂心头，便是人间好时节”为“若无忙迫在心头，日日都是好时节”。同时，他特别偏爱苏东坡，不仅在忙迫与从容中提及他的诗词，还专门写了苏东坡的美丽谎言来表达对苏东坡的喜爱。他主要讲了赤壁赋后赤壁赋，从这两首词引申到各位画家对它们的理解。绘画风格不同，

12、绘画材料也有差异，从画到插屏到鸡血石印章，涉及赤壁的均在文章中有所体现。从而看出苏轼的诗词对后人的影响，看到类似的风光，首先想到的就是苏轼的作品。其实，苏轼是否在现场已经无人关注，是否是听别人说的也无关紧要，如同枯木怪石图一样，已经变成了一个符号，这个符号印记作为文人画的标志刻在了苏轼身上，打上了苏轼的烙印。不论题西林壁还是水调歌头，都是我们时常挂在嘴边的诗词。李霖灿先生的故宫看画还体现在对中西绘画的思考比较。他认为，西方人务实，征服自然，采取了剖析的态度，主动“分”;而中国人讲求人与自然和谐相处，采取统摄的方式，注重“全”。人同此心，心同此理，是谓大同。但是也可因时制宜、因地制宜，不妨小异也。不管是玉龙看雪