俄罗斯浪漫曲在声乐教学中的应用价值

1、    俄罗斯浪漫曲在声乐教学中的应用价值    齐颖摘 要：俄罗斯浪漫曲不仅在文化内涵和音乐方面具有深厚的地域风格，而且对演唱者和钢琴伴奏的配合度有很高的艺术要求。需要二者在把握技巧和表达的情感的同时，要对俄罗斯的文化风格和语言特色有所了解。因此在声乐教学中俄罗斯浪漫曲意义重大。俄罗斯浪漫曲中都蕴藏着作曲者的民族思想和民族情感，歌词具有俄罗斯民族诗歌的特点，旋律具有浓厚的俄罗斯音乐特点，伴奏和声部分的运用也都很讲究，具有很高艺术价值。对于演唱者的要求不但是在能力和技巧方面的，而要其深刻的理解作品的背景和民族精神，演唱时要完美的结合其内心的情感和钢琴伴奏

2、的音乐。关键词：俄罗斯浪漫曲 声乐教学 应用价值俄罗斯人对音乐有着别样的情怀，他们都非常喜欢音乐，可以说音乐已经渗透在每个俄罗斯人的意识中，并形成其民族性格中的重要组成部分。而且俄罗斯的音乐发展史与其民族的发展史联系密切，伴随着俄罗斯音乐的发展其民族也在不停的前进，对于历史中的每一个进步俄罗斯音乐都会进行歌颂，俄罗斯浪漫曲更是如此，对于民族的转折起了很大的支撑作用，所以俄罗斯浪漫曲有其自身的独特感染力和意境。在欣赏俄罗斯浪漫曲的同时，其实也是对俄罗斯民族的文化和历史的聆听，但更多的是对俄罗斯民族灵魂的聆听。一、俄罗斯浪漫曲发展概述俄罗斯浪漫曲在诞生以来就一直具有自己的独特风格，它的基础是俄罗斯

3、城市生活歌曲。在19世纪初期，浪漫主义文学思潮影响并推翻了封建帝制，俄罗斯作曲家们进行创作的机会更加自由，其音乐形式从宗教色彩很浓的音乐到更多的是个人理想的创作。他们开始注重音乐中的民族特点，并在民间艺术中广泛寻取相关素材，以此来表达自己的理想和愿望。因此俄罗斯浪漫曲更注重感情的表达，其次才是理性，通过作曲家自己的主观感受来表现俄罗斯整个世界和现实生活的不同现象？譹？訛。其在选词上更注重词的含义和情感，运用的都是著名的文学家的“诗”进行创作。创作的手法上也进行了很大的革新，音乐形式更加丰富，也推动了其迅速发展。因为文化、地域和民族因素等各方面的影响，对其内容和演唱方式、创作手法都进行了变革。1

4、9世纪上半叶，就涌现出了很多“浪漫曲大师”，比如古里辽夫、瓦尔拉莫夫、阿里亚比约夫等。而且俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡和达尔戈梅斯基丰富其题材和表现力，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫等就继续进行俄罗斯浪漫曲的探索，并赋予了其新的面貌，但柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫创作的俄罗斯浪漫曲达到了发展的最高峰。很多卓越诗人像普希金、涅克拉索夫、莱蒙托夫、阿·康·托尔斯泰、丘特切夫等人也为提供了很多优秀的俄罗斯浪漫曲诗作。二、俄罗斯浪漫曲特点俄羅斯浪漫曲的内容取材广泛，歌词基本都是俄罗斯的著名诗人的诗歌合集，俄罗斯浪漫曲旋律的展开的基础就是俄罗斯各地

5、区的民族民间音乐，当然，在此基础上作曲家融合了大量的城市音乐元素，具有很强的时代特征。由于19世纪欧洲浪漫主义音乐发展，作曲家在俄罗斯浪漫曲的创作上也加入了充满浓郁的浪漫主义情怀的风格。由于当时的政治环境因素，有对外族侵略抗争的愤怒、有对民族存亡的忧虑和担心、以及对祖国山河的热爱和对美好生活的向往和憧憬，这些民族情感在浪漫主义时期所蕴含的特有的音乐情愫都可以在其中找出来。俄罗斯浪漫曲声乐体裁具有很多种形式，有船歌、饮酒歌、叙事曲、小夜曲、悲歌等？譺？訛。三、俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义1.有利于学生理解俄罗斯声乐作品的风格形成浪漫曲是俄罗斯声乐作品的重要组成部分之一，其中蕴涵着俄罗斯声乐作品中

6、的精华，是俄罗斯的音乐文化财富。在声乐教学中进行俄罗斯浪漫曲的教授，可以增强课堂的学校效果，从不同方面让学生学习了解俄罗斯的文化，使学生通过音乐感受到俄罗斯声乐作品中所表现出的强烈的民族风格和民族情怀。俄罗斯浪漫曲的音乐风格和欧洲的作品风格差别很大。俄罗斯浪漫曲具有浓郁的民族特色，作曲家的创作手法更是独特。学生通过对俄罗斯浪漫曲的学习，可以帮助学生对于俄罗斯声乐作品和欧洲声乐作品演唱风格以及演唱特点进行鉴别，了解俄罗斯浪漫曲主要的特点。在声乐教学中加入俄罗斯浪漫曲的学习，可以帮助学生更好的熟悉和把握俄罗斯其它声乐作品的风格。2.有利于提高学生音乐文化素养作为艺术歌曲，俄罗斯浪漫曲文学性和浪漫性

7、很强，在声乐学习过程中，学生对音乐风格的理解加深，会潜移默化的对学生的音乐审美能力进行提高，而且对学生文学素养和音乐修养也会得到提高。俄罗斯浪漫曲的篇幅通常都比较短，曲式结构也都很简单，但浪漫曲中蕴含着丰富的情感，有利于提高学生对情感体验的把握。浪漫曲的歌词都来自于著名的诗歌中，内容题材丰富多样，学生可以了解不同语言的文化底蕴，有对于学生提升文化视野，在文学修养上是很大程度的拓宽，并快速提升其音乐文化素养。俄罗斯浪漫曲多为进行情感的表达，抒情性强，和声乐配合紧密，钢琴伴奏织体多样，色彩丰富。学生进行演唱时要锻炼学生和钢琴伴奏的配合能力，演唱中要感受音乐色彩的变化，使声乐演唱具有更好的情感表达。

8、学生在俄罗斯浪漫曲的学习演唱中，要把握歌词的诗意并充分理解其中的寓意，要把握浪漫曲的音乐风格，加强与钢琴伴奏间的配合，发挥自己的音乐想象力，充分结合声音和情感。对于俄罗斯浪漫曲的学习，可以实现学生音乐素养的全面提升。3.有利于巩固学生声乐基础在声乐的演唱中，首先要能掌握歌唱的能力和技巧。任何声乐作品的演绎中，要达到完美的表演，不仅要有对演唱的技能技巧的掌握，而且要有对作品创作背景、民族情感、文化内涵的理解。对音乐作品表达的情感进行二度创作，通过正确的技巧训练，用演唱把自己的情感感受表现出来，作品的价值就得到了体现。俄罗斯浪漫曲的诗歌歌词都是俄罗斯民族文学的精华，所以演唱时对于学生的文化素养和音

9、乐文化内涵都是一种提高。四、俄罗斯浪漫曲在声乐教学中的具体应用endprint1.俄罗斯艺术歌曲与德国艺术歌曲的异同德国艺术歌曲通常为lied，俄罗斯浪漫曲称为是，德国艺术歌曲和俄罗斯浪漫曲在音乐形式有很多相同之处，比如两种艺术歌曲在歌曲的选词上都很细致，都以诗歌为代表。德国艺术歌曲选取的诗歌通常是席勒、歌德、海涅等，俄罗斯浪漫曲诗歌选取的是莱蒙托夫、普希金、托尔斯泰等。歌词都采用的是著名詩人的诗歌，不仅内涵丰富，而且具有较高的艺术价值。在艺术歌曲中，伴奏的地位不容忽视，伴奏与歌声是相互融合，是一体的。可以想象歌词充满诗意，伴奏意境深远，这样的完美结合使德国艺术歌曲和俄罗斯浪漫曲才都会成为声乐

10、作品中的经典。德国艺术歌曲和俄罗斯浪漫曲间在演唱风格和声乐创作中也存在着很大的差异。首先德语与俄语的语言有很大的差别，虽然都是印欧语系，但德语是日耳曼语族西日耳曼语支下的一门语言，而俄语却是斯拉夫语族的东斯拉夫语支，发音有很大的差异，其语言选择上就有了不同的韵味，这也构成其艺术特点中发一个风格？譻？訛。同时它们的音乐风格也存在差异，在19世纪浪漫主义典型音乐的代表就是德国的音乐，其艺术歌曲就是德国浪漫主义音乐的产物，其德国的地域文化性很强。但俄国的音乐就存在很大的不同，虽然浪漫主义音乐风格也影响着其发展，但其作曲家发展和创作的主流音乐是民族民间音乐，所以在音乐风格上俄罗斯浪漫曲的民族特色比较浓

11、郁。2.教学难点从俄罗斯浪漫曲的发展中就可以发现，它的艺术风格鲜明，俄罗斯特色浓郁，有着自身的独特魅力。但也正因为如此，在实际的声乐教学中，就有很多难点：一是在演唱时俄语发音。俄语中有33个字母，分为元音和辅音，不但单词的音节结构复杂。而且辅音分类多，有清辅音、浊辅音、软辅音、硬辅音，在实际发音练习时就容易出现问题。在一个单词内，在发音时如果有非重读音节的元音就要弱化处理，导致在实际演唱中存在诸多的困难，如果没有准确把握这一规则，就会失去俄语的韵味。二是俄罗斯浪漫曲中充分体现了俄罗斯人沉稳、忧郁和坚忍不拔的民族性格，使得俄罗斯的音乐既大气奔放，又细腻婉转。其多数作品的人文思想和精神内涵都比较丰

12、富深邃，其思绪大多是沉重的希望，像在经受坎坷与挫折后不放弃对未来的美好憧憬和希望，即使作品本身是欢快的旋律，仍然包含着其坚韧和忧虑的品格。也正因为作品的这种矛盾存在，使得俄罗斯浪漫曲的表现充满了张力，在其创作的巅峰期，很多作品的伴奏部分采用的写作手法是交响化的，这就要求歌者的声音质量要有很高的水平，这就体现出了其作品的魅力。3.因材施教现在很多学校的声乐教学课程中都有俄罗斯浪漫曲的运用，而且师生都在不多的时间中认可了它，但演唱俄罗斯浪漫曲还存在一些困难，所以教师要能够因材施教，使其在教学中可以得到更好的运用。教师可以让他们多接触和试听，先培养其兴趣，结合欧洲的其他艺术歌曲，对俄罗斯浪漫曲进行正

13、确的艺术欣赏，了解其风格特点，等到他们有足够的能力和素质时，在开始演唱和深入的研究。这一过程是教和学的实践过程，教师可以带领学生进行不同风格和特点的作品尝试，提高学生的欣赏水平。就像欧洲的其他艺术歌曲，法国的mélodie、德国的lied等等，但俄罗斯的和它们一样，都经过了历史的激荡和革新才积淀并流传下来。在声乐教学中要对各种声乐作品的种类进行不断的学习，在提高教学质量的同时，实现学生欣赏能力的提升。结语作为欧洲艺术歌曲发展进程中的重要组成部分，俄罗斯浪漫曲与其他的艺术歌曲具有一些相同的特征，但它也有自身的特点，它的发展过程与俄罗斯的历史进程有着很大的联系，是俄罗斯音乐艺术文化中的重要文化财富，其中渗透着浓郁的俄罗斯文化。在现在的声乐教学过程中，要运用俄罗斯浪漫曲的价值，对于其中的难点问题进行克服，通过对其主要的艺术特点和要求