浅谈跳在舞蹈中的重要性

1、    浅谈跳在舞蹈中的重要性    屈婷婷舞蹈中的跳跃是动态美与表现力协调统一的整体。是以美为核心，构成舞蹈语汇的技巧动作之一。由于观众的审美价值取向不同，所以他们的审美要求也不同，编导及演员也采取了相应的表现形式。跳跃技巧性的完美体现是很重要的，它既能说明演员的基本功，又能突出作品的主题，每一个赋有张力的凌空跃起，都会给观众带来视觉上的冲击。一、跳在舞蹈中的概念从地面到高空充分向上升腾的一瞬间，最大限度伸展。跳的暴发力是指以最短的时间，最大的加速度，克服一定阻力的能力。它是速度与力量的综合体现。首先要掌握完整的技术动作，并反复练习到较熟练的程度，先以

2、轻负荷开始逐步过渡到重负荷。不断让身体从适应到突破适应，让刺激的作用增大，促进力量更快的提高，编排不同强度的跳跃技巧套路和不同难度技巧的衔接练习。膝关节是人体中比较复杂的重要关节，它对人体在运动中的姿势平衡，承受着完成各种复杂的舞蹈动作等起着积极作用。二、跳的类型与方法（一）类型：“跳”的种类有很多，从小跳、中跳、大跳，再到复合跳。多数是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地跳起，可把支撑阶段分为退让性和克缺性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和蹬伸两个阶段。要想跳的高，腿部肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力，可以大大提高弹跳力。1如果把舞蹈作品比做一座

3、建筑物，那么弹跳则是建造这座建筑物的基石和砖瓦。在诸多舞蹈动作中由许许多多变化无穷类型的“跳”所构成的“砖石”和“骨架”上面，负载着表现舞蹈主题、人物形象的具有丰富感情的色彩旋律。速度的快慢、力度的强弱是它们相互间根据作品的要求所形成比例关系的总和。如基训课常出现的一套组合或一次课堂训练内容，形式较长时间的练习，缺乏考虑训练强度与负荷量的变化，导致舞者体能无法充分发挥。2有时舞者的技巧水平上不去，单靠重复练习还不够，必须采取有效的训练手段，不断给肌肉刺激，唯一有效的办法就是增加刺激强度，尤其是较大的训练强度。（二）方法：踝关节是训练的重点，因为舞蹈中几乎所有的跳跃和所谓的力度都是以踝关节的力量

4、为基础。在有一定抗阻力条件下，进行对踝关节的专项训练对舞蹈者跳跃素质有极大的帮助。在实际训练应用时，一般采用中等的负荷量进行训练效果较好。以这样的负荷进行踝关节力量训练，舞者体内舞动神经原只产生中等程度的兴奋，有助于改善舞动中枢间的协调关系，不易疲劳，还可进行多次重复练习力的因素，在舞蹈里比时间因素更为重要，因为运动或变化的动力是舞蹈生命的博动。所以人们才称舞蹈为“有生命的呼吸”跳跃在舞蹈中是一位神秘而伟大的主人，它主宰着所有事物后面未知的无名的东西：它悄悄的指挥着肌肉和关节的功能；它明白怎样燃起热情与缓和下去，怎样策励和抑制自己；它能一方面在节奏结构中屡作停顿，另一方面又去指挥那流畅进行的乐

5、章；最重要的是它能调节表现的气质，让色彩丰富的节奏与旋律相互作用。3训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。4一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，因此，就必須通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种

6、毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。正确的学习和练习跳跃，对舞蹈有很大帮助。三、跳在舞蹈中的重要性人们对舞蹈的理解，早已从最初的“手之舞之”足之蹈之“的集体自娱的行为方式，上升为一种文化的表现与传播。英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现缺乏了解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”然而没有理智和认识，创造出来的舞蹈作品，即便有着足以令人眼花缭乱、提心吊胆的高难技巧，它也只能是一种串联着动作的，有着舞蹈行为的肢体运动。舞蹈之所以能被那么多的文人学者称为“生命的艺术”原因正是在这优美、独特的形式中展示着丰富知识信息与敏锐的文化感悟，而舞蹈艺术的存在价值与发展方向也正是从这里出发。综上所述，作品不能以技术淹没真情实感的表达，不能以外在技术掩盖艺术上的无能，成为文化的“包工头”，作品不能只注重“炫技”。这都从理论上给学生指明方向。解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞蹈者来说，已是一种大快人心的事，通过自己的肢体语言，给观众带来视觉冲击，已经能适应一般的群