中国山水画中的留白技巧探究

1、    中国山水画中的留白技巧探究    郭惠娟摘要：山水画，是我国古代流传至今的重要绘画形式，是我国几千年文化传承中的一笔浓墨重彩。山水画中运用的绘画技巧较多，而留白是其中不可或缺的部分，是画家情感的寄托、精神的升华，是整幅山水画中的妙境所在1。山水画并不是单纯的描摹山川自然景色，而是通过将自身的思想、意识、理念、情感等融入大自然中来表达主题思想，形成了山水画内容有限而艺术境界无限的独特美。本文主要讲述了山水画中的留白技巧，希望与山水画研究者一起探究。关键词：山水画 留白技巧 构图 虚实相生 意境：j211.26 ：a ：1008-3359（2017）

2、13-0039-02“留白”是我国山水画所特有的绘画技巧，画家主要通过运用有型的“黑”与无形的“白”来表现画家眼中无限的意境，由此形成了山水画的留白2。在山水画绘画过程中，留白技巧是必不可少的。理论上，留白技巧的运用方式与内涵有助于画者理顺山水画构图的思路，掌握山水画绘画的精髓，提升山水画的造诣。留白，看似无形，然而其内在丰富，能极大地拓展人们的审美已知与审美观念的想象空间，为山水画创作提供无限的可能，激发画者无穷的想象力与创造力。同时也留下了大量空白给欣赏者去填补，这种“无中生有”让一幅幅作品具有了无限的可能性，这其实与“断臂的维纳斯”具有异曲同工之妙，这双断臂令无数欣赏者魂牵梦绕、欲罢不能

3、，“留白之处有妙境”！一、留白技巧作为山水画技巧存在的客观条件水墨丹青是我国古代对山水画的称呼，此称呼的由来是因为山水画的绘画工具是以笔墨纸砚为基础，以墨色为主、颜色为辅的绘画形式，山水画是中国画中的典型形式之一2。因为我国古代的绘画创作工具较单纯，而绘画颜色也以墨色为主，有的略施丹青。古代画者以其丰富的想象力，结合古代哲学、文化传统、艺术理念等将所见之景以墨汁为颜料创作出了独具东方神韵的山川河流，而留白则是由墨色对比中产生的独有技巧。二、留白技巧的审美价值（一）留白技法形成的形式美与内容美美无需完完整整、面面俱到，有时残缺更能体现出事物惊人的美感，就如断臂的维纳斯，就如山水画中所留有的空白，

4、其所表现出的意境往往达到意想不到的效果。超越完美，赋予山水画无穷的想象力，是留白所独有的魅力3。山水画的留白，给人以无尽之感，将画卷无限延伸，任由画者自由挥洒，为观者带来无限想象力，营造了一种形式美与内容美。留白部分，将整幅画卷无限延伸，以近景远景的形式使画卷仿若成为一片天地，营造出一幅水天相接、云雾缭绕的仙境。可以想象，若是没有留白，整幅画卷将会平淡无奇。（二）留白技法形成的虚实美虚虚实实一直是山水画中所追求的，画者通过运用留白技巧，为画卷带来生动之感。运用留白将墨色进行巧妙转换，使画作在静淡中显现出深远的意境，在画作的留白中采用虚实相生的画法，使得画作中虚中有实，实中有虚4，因观画者内心对

5、美的不同理解而带来不同的体验，为整幅画作带来充实感和无限的可能性。（三）留白技法形成的意境美在我国古代，无论是画作亦或诗词，总是带给人无限的意境美感。在构图时，注重留白与结构布局的同时，更注重雾里看花、水中照影的境界，在意境方面具有极强的表现力。此种方法与直接刻画事物相比，所表现的含义更加深刻，是留白所展现的又一特色。如国画柳牛中，留白精心安排于柳条之后，仿若柳丝朦胧云雾绕，又如高空无云现晴空，为观画之人带来无限的想象力，使观画者将留白与其他部分完美地结合在一起，并在心中形成一幅完整的画卷。并且，画卷的适当留白能吸引观画人观察、想象并融入画作中，体会画作中所表现的独特情感。三、留白技巧的探索（

6、一）留白技巧与构图在山水画中，构图被称为章法。一位优秀的画家，即使在作画时轻描淡写，也能将画作的意境表现得出神入化，大胆的留白在使观画人叹为观止的同时给人以无限的想象力，盖因画者早已心中自有章法。在画作的构图中，留白的作用非常重要。在山水画作中，有这样一句话“画实容易，画虚难”，此句话中的虚即为“留白”，所留有的空白多指云雾、溪流、天空、江河等，以无形的白为赏画者带来不同的实物的想象，是一幅好的画作的根本5。在山水画构图中，一幅好的作品既要体现出画者独有的立意构思，又要能体现出意境的追求，既要构图合理、笔墨独到，又要所留空白意境深远，构图与留白相互独立却又相辅相成。在垂钓图中，因为渔船与渔人的

7、存在，留白部分只能视之为水，而图的中间部位的留白，观赏者却能视之为云雾缭绕，或者仍将其作为水存在，在途中通过远景与近景结合的形式，使画作给人一种宁静悠远之感，而这些均是画者对留白技法的精通把握和巧妙运用才能显现出来，若是不留空白，则画面将给人一种虚假、呆板之感，由此可见，留白与构图结合的重要性。（二）留白技巧与画面虚实在中国山水画中，虚中有实、实中有虚是最常见的构图方法，虚与实的相互结合，使得画作更为生动形象。然而，在画作中，将哪些景物定义为虚，哪些景物定义为实，则需要根据画者所具体描绘的对象以及绘画的风格来灵活运用。若作品描绘的对象适当采用以实为主的绘画方式，则采用浓墨重彩的密实法进行绘画，

8、而作为描述对象的陪衬之景色则可采用以虚为主的绘画方式，采用清淡简洁的笔法进行绘画，以此来达到虚中有实，立意盎然的画面整体面貌。在山水画中，虚中有实的表现手法主要体现在黑白相伴，实物表现多以墨色代替，而虚则是留白，留白的精心布置使画作达到阴阳结合，以符合我国古代对社会对自然事物的认知，为画作注入生命力，使画作真正达到传神、传递情感的目的。就如在山水画中常见的水，水多是以留白来显现，通过波纹、渔船等的描绘，表现出水的流动性，将水的形态、神韵通过陪衬活灵活现地表現出来。（三）留白技巧与画面意境 中国山水画十分注重意境的呈现。在山水画中，如何将意境由景物中凸显出来，需要画者构图时的精巧构思以及巧妙的运

9、用留白，创作出生动的画作，凸显出深远的意境，满足人们对画作美的需求6。在画中，留白通常表现为蓝天、白云、河流、大地、云烟等，留白在画作中所处的不同位置以及与不同事物的映衬，为人们带来不同的想象。如在山水画中，留白处于云山之巅，则多表现为山中云雾、天之高广；若留白处于山之脚，则留白多表现为水流潺潺、山间小道等。总之，留白并不是随意为之，而是按照一定的技巧与规律所形成的独特景象。在进行山水画创作时，初学者往往较注重技法、重视形式上的表现，而对山水画较为精通的艺术家则更为注重意境、注重感情的融入、注重作品的内涵。留白技巧的掌握不仅表现在画者高超技巧上，更表现在意境的表达上，在山水画中，最易表达意境也

10、是最难表现出意境的即为留白部分。对于普通的观赏者而言，留白可能仅仅是画家绘画所留下的空白部分，而对画家来讲，留白却是需要精心布局、巧妙安排的。留白的作用有许多，其中最直观的一种是无限扩张画作的空间，为观赏者留下无限想象的空间。留白的适当使用不仅是绘画技巧的一种表现，更是哲学思想、阴阳学说等学派思想的一种写照。纵观历史名画，深入观察即可发现那些画家所代表的不同学派。留白，并不真的是画作上的空白，而是以“无”生“有”，运用黑与白的巧妙构造，赋予整幅画作以灵气、情感，让画面的景物活起来，让整幅作品具有了很强的张力，笔墨是有限的，而留给人的想象是无穷的。李渔的“和盘托出，不若使人想象无穷”道出了留白的

11、真谛。（四）留白技法所要遵循的原则在留白技法的运用中，画者需要遵循以下几种原则，才能更好的使留白相得益彰。其一：画者在作画前，应对画作的整体结构进行构思，做到心中自有章法再行下笔，而非仅仅是表现某些事物时留有空白，或者需要时再进行留白，最终导致画作凌乱，意境更是不足，影响了画作的整体效果。其二：画作留白应注意与生活所见之情景密切相连，在画作中显现虚实情景时应根据事物发展的客观规律进行留白布设，画者不应随意设置留白。在留白的运用上，画者既要将留白与实景相连又要在此基础上延伸，使作品立足于现实而超越想象7。其三：留白不能随意布设，应根据画者想要表现的意境而适当留白，如：当画者想要整个画作表现出空灵

12、活泼之感时，留白也应用其他景物衬托出画作者所要表现出的意境，若留白不适当，则整幅画作的意境将遭到破坏，无法让观画人感受到画作的气韵。留白，以意境为核心，根据事物的客观规律，将留白与景物紧密相连，为人们带来美的享受。自国画中运用留白开始，留白被广泛使用，它的产生与发展，使山水画不再仅仅是平面的、客观的存在，留白为画作带来了无限的可塑性和想象力，犹如天马行空一般，其在空间上的延伸，时间上的表达，隐喻着天地自然的真理，赋予了中国画生命力，使画作更加生动形象，意境深远。留白在艺术审美上具有极高的价值，被艺术家所广泛关注。随着时间的流逝，留白已不仅仅被运用于中国山水画中，在书法、曲艺、哲学、文学作品等领

13、域均得到普遍的应用。四、结语从客观上来讲，中国山水画中几乎无一例外都存在着留白。然而，留白并非在画作上随意留下的空白，真正能体现出无限意境的留白需要画者深厚的绘画技巧与艺术造诣8。在山水画中，留白技巧的运用直接关系着画面的构图、画者所要表现的风格、意境等，留白要留得巧、用得妙，是山水画中最难掌握的绘画技巧。掌握留白的技巧，能够更好帮助山水画的传承、发展与创新，进一步提高山水画的艺术造诣。因为留白艺术不仅是形象化的结束，更是意象化的开始。由“形似”开始向“神似”过渡，最后达到对“灵性”的终极追求，“天人合一”“物我两忘”“物我合一”的最高境界。参考文献：1黄子敬.中国山水画中的留白技巧探讨j.文艺生活·文海艺苑，2016，（03）：25-26.2高雄山.中国山水画中“留白”的艺术情趣j.艺术科技，2013，（01）：56.3李冰如.中国山水画留白技巧探讨j.美与时代旬刊，2016，（09）：32-