浅谈对西方古典音乐的欣赏_管理学_高等教育_教育专区

1、浅谈对西方古典音乐的欣赏材料成型及控制工程u200911239程明岩咅乐是很多人的一种休闲方式，我也是一名咅乐的爱好者。但是，平时多接 触的大多是流行音乐，对于西方古典音乐知之其少，而这又恰恰是人类艺术宝库 中的一块瑰宝。于是，我便选修了西方古典音乐名著赏析这门课，一方面增加自 己对西方古典音乐的了解，另一方面也加深自己对音乐的喜爱。只有了解了作品 的创作背景，才能在更深层次上听懂作品的内涵和作者的心声。“古典,，一词源自拉丁文，原是典范、即奉占希腊（或罗马）为典范而加以模 仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流 行''音乐或娱乐性音乐相区别古典

2、"的这一广义解释，把历史时期和风格全然 撇开，因此，木来是属于不同吋期和不同风格的音乐作晶，例如，巴赫、贝多芬、 柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。咅乐史上的占典时期基本上是展于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中 在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特， 虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一 位器乐作曲家，他以革命屮的英雄作为作品的主人公，为此他有吋也被称为革命 的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲 等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。占典风格作品中节奏与配器色彩灵

3、活善 变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所冇声部、其至于演奏的力度，都由作 曲家亲口写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古 典作詁由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉从这 方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后來的浪漫主义的 精神。西方古典音乐是西方文明屮极为重要的一部分。西方占典音乐作品浩如烟 海，而在我们的传统卬彖中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成 为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐屮有许多脍炙人口的音乐作品、片 段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪 漫主义几乎可以说是唯一

4、的真止浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无 限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界屮，人类抛弃所冇明确的感情, 沉浸在无法表达的渴望中。”在欧洲艺术史上有两个重要的吋期，古典主义吋期和浪漫主义吋期。前一个 时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个吋期在法国大 革命引起的社会和政治变动的影响卜，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当 时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域屮都涌现 了一大批杰出的浪漫主义者。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、 德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人在发掘钢琴技术上的 可能性

5、与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言z,短小的抒情形式的出 现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作 的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用 需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与咅乐结合得非常成 功，正是由于这些音乐作品，冇许多抒情诗才能得以幸存下来。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段 或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲屮很常见的结构。歌的第-段 可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人吋的欢乐，第三段姑娘的父亲 粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去

6、，所冇这些都用相同的曲调演唱。另 一种形式德国人称作“durchkompoieit"，字面意思是"全面创作的”，就是说作曲 过程贯穿全曲，没有整段的反复。述冇一种中间的形式，它将分节歌屮的反复和 全创作歌曲的口由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引 入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的小枚曲就是 这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲咅乐文 献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与 音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使 这种结合获得

7、了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文小的歌曲一词： lied,闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标 志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的 情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的 美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成 功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为咅乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情 感的短小的抒情形式，这种形式对丁业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合 于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，

8、并对 世界艺术做出了永久性的贡献。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题 或说明性的注释來提示的。“标题”只是由作曲家口由加上去的。在当时那个年代 里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他 们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问 题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。标题咅乐在 歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人 兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像咅乐会乐曲一样的普及，因而独 立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。交响诗是为

9、管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而 发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的 别称：音诗。交响诗与音乐会序曲冇一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统 的占典主义的构思，而交响诗在形式上则口由得多。交响诗的形式是为作曲家所 需要的大型单乐章乐曲准备的“闹布覽总z,交响诗在整个十九世纪后半叶屮， 成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土交响乐中。作曲家一方面 尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交 响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐幻想交响曲、 哈罗徳在意大利、罗密欧

10、与朱丽叶、徳国作曲家理查徳施特劳斯阿尔卑 斯山、家庭和匈牙利作曲家李斯特的浮士德和但丁都是最著名的交 响乐作品。懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能 欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定 的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声咅、好的音乐不必考虑其他 的内涵。如果冇一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就 很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受 咅乐的各要素，体验、理解咅乐的情感，在欣赏过程中，对咅乐的节奏、旋律和 声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被

11、比喻为音乐 的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表 现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三） 表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有 秩序地横向组织起來，我们在欣赏咅乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基木的 感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是 主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古 典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此 以来，音乐就丰满起來，也有了气势;音乐力度、速度等这些要索我们可以适当 学习一些咅

12、乐常识得以掌握，欧洲占典咅乐作品的曲式、和声、织体是十分规范 严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情 感的欣赏也是不难实现的。欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解咅乐的 情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分 析和评价。耍想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲占典咅乐的三元素，即创 作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为 四个时期：笫一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父, 亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个吋期的音乐风格旋律优美、 柔和。第二吋

13、期是古典主义吋期代表人物冇海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期 的咅乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代 表人物冇徳彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、徳沃夏克等， 这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音怎表现有些委婉、抽象，且 有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱 文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，冇 的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者口身的理解是根据口身的 文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东四是比较模糊的，也 比较抽彖的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基天 鹅湖的场景时，可以想象一