影视表演技能

1、影视表演技能（三）电影表演的特殊性的阐述就由五个基本元素构成：a 、演员与观众的分别; b 、摄影机和它对演员的影响; c、表演不按次序;d、表演分成独立的小单位; e、通过剪辑重新结构表演；因此， 在这篇论文中， 我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术特别是电影表演艺术大师的理论来巩固、充实我的论题和论述；二、电影表演的历史进展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，第一必需来论述一下电影表演的历史演进，而我最为观赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李.r.波洛克在电影的元素一书中所言的六个进展时期：1、电影时期， 电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等

2、动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、 哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正呈现出任何风格特 征；由于当时的电影表演是从哑剧表演开头的，而哑剧表演只能传达最基本的心情；2、有声电影的创造给电影表演的进展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演， 但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍然是过火的；3、在 30 岁月末和40 岁月，电影表演艺术的主要进展是“银幕名牌”明星效应 的兴起，这种情形最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂.戴维斯、斯宾塞.屈塞、克拉克. 盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很

3、少转变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等 使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志；4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低， 从而使对话越来越真实，人们开头相互交谈，而不是对着看不见的观众说话；面部表情， 手势和形体动作削减了，其实也就是进展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开头调动演员的本能表演，也就是电影表演特点的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立

4、的艺术形式开头得到初步的进展；5、50 岁月开头，在欧洲艺术家的进一步探究中显现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格， 促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开头使他们的表演艺术适应银幕， 他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国闻名剧院特别留意细节的特点，而这其中最为宏大的表演艺术家就是曾以哈姆雷特和蝴蝶梦名噪一时的劳伦斯 .奥利弗；同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探究中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们查找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探究；谈到

5、非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态表达”而赐予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的精疲力竭 、阿伦 .雷乃的广岛之恋 、格里叶的去年在马里昂巴德等，其中演员的表演都是如此 ;而此时除了美国的旧好莱坞， “银幕名牌”的时期在其他国家里都终止了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、 伯格曼、 安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和心情，现代观众不再光看“演戏”，而是深化地看到内在的性格；6、在当今电影艺术飞

6、速进展的同时，电影表演艺术也空前地进展，几乎每一个演员都追求更有突破性的表演，类似于罗伯特.德.尼罗式的表演艺术生涯虽然光荣照人，但是不求扮演更多类型、阶层的人物的演员为数不多，取而代之的是罗宾.威廉斯，后者在早安越 南中扮演热忱的战地播音员，在死亡诗社 中扮演个性鲜明、 教学特殊的老师， 在jack 中扮演患先天早熟症的幼儿等等，可以说是在这个时代，演员开头追求本色表演与本能表演的相辅相成，以塑造人物更有韵味、更独到，同时也更丰满；三、本色表演与本能表演的界定安东尼奥在他的著作电影的世界：米开朗基罗.安东尼奥尼中谈到： “电影演员不应当去懂得角色，他应当成为角色；人们可以争论说，正是为了成为

7、角色，他才需要懂得角色；这是不对的； 假如的确是那样， 那么一个懂得力最强的演员将会成为最好的演员， 事实往往恰好相反； ” 一个演员假如懂得力很强， 他就愈加努力想成为一个优秀演员， 由于他想透彻明白一件事， 甚至其中最微妙的涵义， 在这个过程中他就会侵害不属于他的领域实际上，他是在给自己设置障碍；” 根据流行的理论，他对他所扮演的人物的性格的摸索应当导向精确的性格刻画，但结果却使他的表演显得支离破裂和丢失自然感；演员在进入现场时应当一无所知，他越是凭本能进行表演，他就越真挚自然； ” 安东尼奥尼的这段文字将表演理论扩充到一个新层面，即电影表演中的本能表演，而这种本能表演的方法论实际上又是和

8、斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心“体验论” 有着异曲同工之处，它们都是指出： 演员应当不带着任何成见，不带任何对角色的更高层次的理论性、哲学性的分析而去体验角色；第一深化角色的生活摄影机前的生活而非第一深化角色的内心，由于在感受角色的真实生活之前，第一去讨论他她 的内心，那必定不会是角色的真实内心，而是演员的虚拟内心；演员并非哲学家，甚至当演员面对乃至钻入一个角色的生活时，他她 应当像一人天真无邪的孩子，他她不需要先入为主地总结角色的性格特点，而只是逐一地精确地完成角色所应当有的微小动作即可，只有这样观众才能在自己的思维中真正形成一个有血有肉的人物形象；我们不妨举个最简洁的例子；我们设想一个女主人公

9、，她刚从外面回来，很累很热，要倒一杯水喝，那么她有多少种倒水与喝水的可能呢.她可以进门扔下包就直奔冰箱，用力拽 开冰箱门，拿出一瓶冰水仰头嘴对着瓶口便喝，这时连冰箱门都没有关;也可能是她冲进房间拽开冰箱一看已经没有水了，于是顺手又关上冰箱门，之后走进厨房， 对着自来水管干脆喝生水 ;仍可能是她进入房间后先把包放好，然后换了拖鞋，看看水瓶里没有水了，便不紧不慢地去厨房现烧水，之后打开电扇吹着风耐心等水烧开，任凭举出三种可能性，但很明显绝不止这三种；我们可以设想这个女孩的年龄、受训练程度、工作性质、爱好、有无男友等等，也有可能仍要考虑是一个特定的时间、特定的心境促使她这样或那样做，但是事实上演员并

10、没有一层一层地分析， 她只需要信任眼前的景物，然后精确地去做即可，并且一个角色在故事中的真正成立并非仅仅依靠一个细节就交代清晰，他她 是在很多个细节叠加在一起共同构成 的；在近些年也有很多人开头尝试这样去做，特别在香港电影中屡见不鲜故事的全部，导演也不会给每一个演员分析他们各自角色的性格，而是让演员穿上他们个性化的服装，留着个性化的发式，扮装也很个性化，在特定的时间、空间“生活”，使用运动摄影更给了演员宽 阔的表演空间， 让演员自由发挥，甚至将演员在此空间心情下各种本能反映促成的本能表演逐一拍照下来，然后真正的情节妈舍和表演的连续性是在剪辑台上完成的；在我们传统的电影表演理论中经常把演员分成三

11、类，即本色演员、 类型演员与性格演员，由此派生出三种表演，即本色表演、类型表演以及性格表演；电影艺术词典中对于“本色表演”有以下界定：a 、侧重挖掘演员自身的素养和魅力及性格特质进行与自己相近的角色制造的一种表演方法；本色表演在银幕上具有肯定的魅力和位置，演戏痕迹较少， 符合电影逼真的美学要求；银幕上的表演可以演员的本色为基点进行各种性格的塑造；由于演员在银幕上转变自身外形、气质， 进行远离自身性格特质的再制造和化身要比舞台上难度大， 跨度太大的性格塑造一旦处理不当， 露出雕刻和演戏的痕迹就简洁破坏电影表演的美学原就； 但本色表演难以塑造与演员自身性格差异较大的各种不同人物；表演艺术家应扩大自

12、身的艺术功力和可塑性，塑造远离自己性格特质的形象；b、天赋和本能的表演；既包括某些天才演员凭直觉和灵感，甚至不必经过系统的技巧训练和对特定角色的细致预备，就可以感觉到角色并产生震动人心的成效的表演 ;也包括某些影片中一些演员或非职业演员在导演处理下本能的行为举止； ” 对于一个职业演员， 他进行一个角色的诠释的时候，不行能、也不应当只用一种表演的方式方法去表演；我个人认为， 演员在进行表演实践的时候决不应当时时刻刻把表演理论融合其中， 时时刻刻用表演理论来衡量自己的表演， 而是应当自发地去演， 去诠释角色， 既参照自己的本色， 开发自己与角色的共性以及自己和角色的共有潜能， 同时又积极地运用自

13、己的职业素能， 去适应、 信任自己的规定情境， 拓展自己的本能， 运用演员的本能更是人的本能去以自己的躯体、语言、面部表情表达角色的内心情感与生命，这也就是本色表演与本能表演的融合；影视表演技能6 2007-02-08 15:32:08标签：表演分类：表演影视演员的声乐训练一、音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有肯定的音乐素养是电影演员所必需具备的；多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用；音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所希望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是激励 斗志以及制造美

14、好生活的一种不行缺少的手段；很多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与特长，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力；例如： 在电影艺术中，很多宏大的场面，如单纯用解说词去表现就显得惨白无力，但是如用了合适的、气概磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的大事，紧急、恐惧、猛烈的场面，或对景物的描画，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着庞大的、积极的、不行缺少的作用；自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中 不行分割的一部分，像外国影片音乐之声、翠堤春晓 、钻石皇后的

15、故事等，至今仍为人们喜爱，演员自如的唱歌，自然的表演， 都给人们留下了很深的印象；再如至今仍传唱的渔光曲，是我国 30 岁月影片渔光曲的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的凄惨生活和勤劳和善的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交错在一起，使演员的唱歌真实自然，感人至深；我国 30 40 岁月的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的天际歌女 、街头月等都有其演唱风格和特色；这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的岁月里，利用业余时间向专业声乐老师学习，勤奋而刻苦；有些演员仍能唱歌剧，如上海之歌、桃花源等，说明当时他们具有相当高的音乐修养和唱歌水平；很多外国电影演

16、员特别重视真正的全面进展， 不仅有表演的才能， 仍有能歌善舞的本事， 造诣很深，如大家所熟识的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫 .蒙当等等；随着时代的进展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐步熟识到了全国进展的重要性，近几年， 特别是进展声音上的可控才能，增强音乐语言的基本功，提高对作品的懂得力、感受力及表达才能，提高音乐素养；另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能准确地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐、声乐在电影中占有相当重要的位置；二、声乐课训练的必要性专业唱歌者的声乐训练在声音的造型上要求是比较高的，它的

17、要求有几点：1、声音宏亮，音质纯正，音色美丽;2、喉头稳固 ;3、气息的掌握才能强;4、声音要有高位置，有共鸣，如：胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣 ;5、字与声的结合，声与情的结合；而电影演员就不同，他们的专业是表演，声音造型就是他们的专业基础课，由于专业的不同，所以打算了声音的条件要求及声乐训练也是不同的；电影演员的声乐训练既有声乐专业的共性又有表演专业的特性，因此， 在教学中要因材施教，因人而异，从浅入深，循序渐进；在所开设的课程内容里有声乐理论大课、声乐个别课、基本乐理课、声乐排练大课多声部合唱、表演唱、二重唱、对唱等和选修钢琴课；一方面加强声乐技巧方面的训练，一方面加

18、强理论方面的学习，使同学通过声乐课的学习，不断加强音乐素养，把握科学的发声方法，运用正确的呼吸，和谐各发声器官的机能，使发出的声音有共鸣，有刚有柔， 具有肯定的掌握才能和声音的可塑性，帮忙同学提高对作品的懂得力；如：对作品的风格、曲式、结构、调性、乐句等进行必要的分析，不断增强音乐语言的基本功，使他们学会比较精确地捕获音乐形象，以便求得在演唱当中把握真实、自然、有分寸感；在外国影片里普遍采纳演员本人演唱，像音乐之声、翠堤春晓等给人一种真实 感，而在国内却热衷于唱歌家的配音配唱，虽然有些角色配得比较合适或比较接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破坏了艺术的感染力；电影中曾显现了千人一声的现象，这

19、各弊病在于很多影片都由某个唱歌家配唱，观众的耳朵形成一种条件反射，只要听到歌声，就要换成另一种习惯的“歌声听觉”，有损于艺术的完整性；当然，生活的真实，并不是艺术的真实，而艺术的真实是以生活为原型，通过提炼、概括， 艺术地加以表现，所以影片中的歌最好让具有肯定唱歌才能的演员本人演唱，才有可能更生动、更形象，真正能达到真实、自然、声形融合；此外，电影演员听觉才能的训练是很重要的一环，而声乐艺术中听觉就显示了重要作用， 任何声乐作品的表现都必需借助于听觉，对同学除了要培育音准、节奏以及旋律等，仍应侧重于培育他们的内心听觉，从看乐谱想到各种音的组合、声音的旋律，到唱出作品的节奏、颜色和色调的变化，都

20、要借助于内心听觉达到内心唱歌，在逐步把握内心唱歌方法的同时，培育了内心视觉的才能，这样对作品不但能够懂得和感受，同时在头脑中形成一种情形画像，犹如镜头一样， 有贯穿性和连续性，这种才能是艺术再现的取之不尽的源泉，也正是由于听觉与视觉的结合，唱歌者对作品才能从懂得、感受，上升到再创作和表达，这样就能把唱歌的内在思想、感情协作画面，使形象更逼真，达到艺术的真实感；另外， 演员的内心感受与形状上的和谐协作也是很重要的，在唱歌中的旋律起伏、节奏变化、 强调对比等要以内心感受作为基础，这来自于生活当中的观看与积存，而生活基础和广泛的学问又是进展内心感受的依据，通过音乐语言的手段来表达和表达；在形状上要留

21、意唱歌时的基本状态，口型、眼神、动作等，既不行矫揉造作，又不要平淡松懈，应淳朴自然，有唱歌艺术的真实感，在技巧、声、情、情形、声画、神形相融合的情形下，才能使影片自然动人，画面画外融为一体，演员与观众同呼吸共命运；在当今的情形下，无论是电影，仍是电视，演员的唱歌都要通过录音来呈现，因此要明白录音的特点及性能，以便把握声音变化和规律；电影演员的声乐训练应使同学具备声音运 用自如的基本才能，使声音能强能弱，泛音多，声音光明并有穿透力，在声乐训练上，本着以真声为基础， 着重于真假混合的训练，使音域扩绽开， 这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与连接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、

22、自如， 这有利于电影唱歌以及达到声音形象的塑造；三、声乐训练要立足于民族声乐电影演员的声乐训练要本着继承和发扬我们民族的文化传统， 在原有的民族声乐文化基础上，借鉴和吸取西洋唱法，使我们的声乐教学体系更加完善；民族唱法有其不科学的一方面，特别是民间唱法纯属自然唱法，没有一套理论性指导，更没有一套完整的方法体系， 但因其土生土长来自人民， 所以群众喜于接受； 西洋唱法虽然有一套完整的方法体系， 但是按这种完整的方法体系唱给中国广大的观众听， 的确有吐字不清，不甚亲切之感，假如双方相互取长补短，会在实践中得到有效的结果；1、继承民族声乐文化遗产民族声乐有着相当丰富的内涵，而且有着一套完整的、规范

23、了的唱歌语言体系，民族声乐“唱歌语言”有严谨的规范；由于我国的汉字的方块字型有别于其他国家的字母拼音字型，这就规定了每个汉字的发音以“声母”“韵母”相拼构成字音为特点；老一辈唱歌家在艺术实践中，为了把字音唱得真实清晰，把声母的发音在口腔内归纳为五个部位，即;唇、舌、齿、牙、喉；也有说明为声母在口腔内的五个发音着力点，这五个着力部位可概全汉字的声母发音；多年来， 我们在电影演员的声乐教学中很留意继承民族文化遗产，当然， 从民族声乐文化遗产中继承的东西仍远不止是语言处理的这一个方面；2、借鉴“美声”唱法所谓“美声”主要指意大利声乐“美声学派”的唱法，从意大利美声学派的形成来看，只不过三百年左右的历史，但是它却经受了千年以上漫长的、曲折的过程；经过很