现在大号技巧在演奏中的运用

1、大号技巧在演奏中的运用孙宇研究动机：对大号的演奏技巧进行综合并展示通过娴熟技巧所 能表现的音乐感觉和乐器诠释。展现大号在独奏方面所不同 于交响乐屮大多单一的表现样式。在日后表现乐曲上能够有 效的运用技巧来表现乐曲思想和感情。技巧是每一种乐器都具备也是重要的用于表现音乐的 方法。在演奏小，熟练的技巧通过演奏者感知乐曲情感等条 件铺垫下，更会精彩的舒适的诠释乐曲的基调和内涵。大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，在一八 三五年由德国人维普莱西特发明。这种乐器有降e调和降b 调c调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音 声部。正像弦乐组的低音提琴，木管组的大管在各组所起的 作用一样。大号

2、在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等 乐器同度结合演奏低音，效果良好。大号最常见的用法是 作为乐队的低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐 性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。在乐 队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做 独立低声部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度 的低声部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声 部。大号的音响非常浓厚、沉重，在重要的段落作低声部极 有效果。大号音区的划分也以谐音为界。第二谐音以下的的 音为低音区，发音浑厚丰满。第三谐音至第六谐音为中音区, 发音柔和，特别是从第三谐音的d开始至第八谐音这段音 区，是大号最好的音区。第

3、八谐音以上的音为高音区，发音 非常压抑，尤其是第九、第十谐音，很难演奏，极少被采用, 只有在某种特殊的需要时才用倒它。在交响乐中大号由于发明的相对其他乐器要晚，一些著 名的音乐家例如贝多芬，莫扎特等在创作交响乐时并不知道 大号这个乐器，所以在很多音乐会上甚至整场也不会看到大 号的出现。大号的很多交响乐中的出现增强了整个乐队的低 音声部，像我国著名的交响乐曲红旗颂中，与长号基本相同 的乐谱增强了整个乐曲的低音浑厚感并加强了气势。到了二十世纪，大号的很多特色逐渐被作曲家发现，开 始有了很多专门为大号所创作的乐曲，针对的技巧也非常具 体，例如优美的高音，更加轻巧的对比极强的吐音给了大号 很多新的尝试

4、。在这一时期，大号的独奏也开始向多元化发 展，大大展现了这一部分的优势，也为大号的演奏增加丰富 的灵魂与感情。在这一时期的独奏曲目欣德米特屮，第一乐章近乎夸张的 重音让大号这个最大的吹奏铜管乐器似乎要牟足了了力量 去战斗。第二乐章就极力表现大号跳跃感极强的吐许，富有 张力和力量的屮音为整个乐曲所表达的有了更形象的诠释。而第三乐章富有感情的叙述和中间抒发激情的华彩，这些感 情大号用低沉却也柔美轻巧的感觉诠释的淋漓尽致。在专门为伦敦交响乐团首席大号所创作的大号协奏曲威 廉姆斯中，高音成为充斥整个乐曲的一个演奏上的中心，每 一个乐章中都配合了高音的演奏，第一乐章直入主题，跳跃 的吐音，总是不偏离的高

5、音区是大号曲目中以轻巧高音演奏 的著名乐段，特别是第二乐章小，高音与抒情的完美结合就 像是一位男中音歌唱家富有魅力的演绎。而第三乐章，开始 的躁动，高音曲上的颤音，又冋到了吐音与高音的结合。整 个乐段充满激情，把大号的整个高音感觉推到了极致，就算 停止也不会平静的感情用技巧得到完美的展示。我们可以从谱例中看出节选自第二乐章中的一部分就可 以明显的看到高音与连音的结合，演奏出的效果正是明显地 刚毅柔情。大号的技巧不谓高音和吐音，在爵士乐中又加入象花舌双 音来增加滑稽效果。大号也常常演奏其他乐器的经典曲目来 表现吐音色彩，例如小提琴的查尔达什舞曲，还有小号的威 尼斯狂欢节变奏曲等，用人号来演奏这些

6、轻快欢乐的曲目本 身就是一个挑战，但也创造出了更具有对比色彩的效果，最 为笨重的乐器之一用轻巧的演奏技法所表达出的曲目就更 能提高乐曲本身的欢快色彩。在一些曲目中，大号加入了一些像声技法的演奏，例如模 仿牛，大象等动物的声音所演奏，像快速的泛音向上演奏并 延长尾音演奏时间来模仿大象的叫声，在动物狂欢节中的乐 曲大象，大号來演奏时在乐曲开始前加入模仿声音的一段演 绎别有一番风味。我们可以看到现代乐中运用上所展现出的技巧，在一些不 是专门为大号所创作的乐曲屮，例如莫扎特的圆号协奏曲， 还有巴赫的一些小奏鸣曲中，大号通过柔美轻巧的感觉同样 能够表现出整个曲了的表现内涵。运用气息的控制，吐音连音 的把

7、握来表现曲风。当然作为最笨重乐器的一种，怎样通过 对基本功的练习才能达到娴熟的技巧也是每一位练习者通 过自身条件适应和磨合的。大号的双音演奏是在二十世纪上半叶中逐渐兴起的形式， 通过吹一个音再同时哼一个音（用声带发出哼的音），两个 音有一定音程关系来同时发声演奏乐曲的方法，大号由于吹 嘴相对而言要大所以更容易演奏出双音来，一些现代派乐曲 中，为大号创作的有一部分就是专门针对双音演奏的。一些 演奏家通过对节奏的掌控加上双音，演奏出很多让观众惟妙 惟肖的爵士乐乐曲。现代听众对音乐已经不止是对古典音乐单一的需求，更多的，交叉式的音乐种类已经百花齐放。当然可以说小提琴 可以奏出古典乐章不止是在交响乐中

8、还是独奏中，其发展更 是在流行音乐和现代潮流中越发占有自己的一席之地。所以 说音乐的发展多元而器乐也要挖掘放大自身优点能够迎合 时代来更好的传承。大号在铜管重奏中常常为营造气氛而演 奏低音长音，由于发音上的问题，很多低音虽然用吐音进行 演奏但任然让听众无法清晰的辨别。所以在独奏中，低音的 快速演奏为达到效果而多以强奏来表现。吐音这个技巧对于铜管乐器来说可以说是最基本也是最 重要的，而这个技巧就离不开一样器官-就是舌头。我们说 舌头是管乐演奏吐音的命脉，干脆干净的舌部动作就显得极 其重要。在很多曲目中，比方说大号协奏曲，主题一进来就 是一连串干净的吐音，由强变弱由弱变强都在吐音的配合下 展现整个

9、曲子的气势，我们说技巧不外乎千篇一律，善丁运 用便尤为突出。大号协奏曲的演奏，运用技巧，基本七成的 部分展示刚强，三成一丝柔美，便将大号乐器的表现力给予 肯定，也是技巧诠释演奏中一大重要效果。连音与高音相互合作也是大号演奏一大亮点。大号由于 号嘴比较其他铜管乐器尺寸要大很多，所以用气息控制的连 音就显得很有难度，同样由于号嘴尺寸问题，口然而然高音, 这种通过嘴唇相对高频率震动所达到的音域技巧也同连音 一样成为难点。但就是这两点的结合，使很多大号演奏出来 的抒情慢板更有韵味更能抒发感情。高音也可以跟吐音结合 也是很多乐曲选取的一种技巧形式，加上铜管乐器独有的金 属音和强吐音的气势，大号更能展现出

10、其不论从外形到技巧 演奏中都透露出的霸气感。自1945年以后，出现了一个重新起用和发展大号的性能 的时期，爵士乐师、先锋派和流行音乐作曲家使大号有了新 的特点。在他们谱写的独奏曲和大号合奏作品中，大号成了 一种比传统的大号更加灵便和更加巧妙的乐蛊，吋常要求使 用吹一个音同时“哼”一个音的方法来奏出“音程”效果,这就是 双音。双音基本就是出现在现代乐中，听众在欣赏双音的长 音时充满神秘感，而通过改变唱出的哼，或唉等音乂能时时 透出变换是大号演奏中具有代表性的一种技巧。可以说音乐的乐感是灵魂能够带动音乐的内涵，而技巧 也可以说是躯体，是音乐行走的主体。大号同样是一件多表 现力的乐器，赋有自身特色的演奏同样能带来美的享受。享 受演奏中强