中大科鉴传统古董鉴定方法

1、我国的古代艺术品制作，历史悠久，样式众多，产量庞大，除了历代 流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。据中大科鉴了解历 史上某些人出于各种动机,对古董作了大量复制品或伪品,真真假假, 鱼目混珠。为了保护祖国的文物，硏究古董的演变规律，所以，便需 要对它的制作年代和真伪及其艺术水平的高下进行硏究,其硏究的过 程就叫作古董鉴定。传统古董鉴定方法：1.壳包浆行家进行各类古董鉴定时，经常称古董是否有包浆皮壳。如果有，便 初步确认为老的旧的，如果没有便认为是仿的假的。查看古董的皮壳 包浆，是古董鉴定真伪重要的方法和手段。在这个问题上有很多人并1=1不清楚，实际上皮壳包浆是形容古董表面的氧化老化现象。

2、各类古董 都存在着一个从新到旧的演变过程，例如：瓷器在烧制完成后，其瓷 釉表面会产生强烈的釉光感，我们通常称为贼光。从其光感效果上, 便能够初步认为是新品。但是瓷器经过百年的经历，受空气中的氧化 辐射,以及人为的擦洗；把玩和移动;房间中的烟尘；及其它污染的 长期沉降等。各种环境因素的影响，都会使瓷器的釉光逐渐变旧失亮, 这些表现特征被称为包浆。比如： 玉器鉴定 主要是指,出土以后没有经过清洗处理,玉器表面粘结着 土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不 同的接触物，使玉器表面受到不同程度的景彳响。会受到不同程度的侵 蚀氧化，造成失亮或表面附着一层浆状物质，这些现象通常为皮壳

3、。 当玉器出土后，经过百年的人为盘磨把玩，又会使玉器表面形成一种 油质感及透润感，这种现象也称为包浆。铜器鉴定 主要表现为铜质的氧化，使其产生铜锈，这种铜锈是经过 地下温度湿度,及各种气体的长期侵蚀形成的。因而,锈斑颗粒度和 密度极其细腻粘结力也极强。我们知道铜器成形后的表现，应该是金黄色，但是在地下，受环境的长期侵蚀，或者常规下的空气氧化，都会使铜器从金黄色变为深黄色、暗黄色、棕黄色直至变为黑色、绿色。几种颜色的变化说明,长期逐步的演化，使其表面形成一层氧化皮, 这种现象称为铜器的皮壳。2、造型外观主要用于古瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并 且制作精巧。其中以康熙时期创新之

4、作独树一帜。琢器中如琵琶尊、 马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒桓 瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觥等都是前代少有的器形。雍正m3时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、 鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、 菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维 肖,而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、 转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期 无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及 象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少 见有创新

5、之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐 渐变得笨拙,到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式, 造型远不及以前那样精美秀丽了 o知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的 方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表 极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中 期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以 后制品由于旋削细致,此种接痕多不明显。如此所谓一线之差,往往 在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较 小而浅，明代永、宣

6、大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初 许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓"跳刀"），而在官窑 瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物 下面多有"麻布纹"，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者 在鉴定古董新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有些时代接近或后世所仿前代的精品,由于纹饰画法和胎釉原料前后 相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹 饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大

7、致相似，都是撇口圈足。然 而如仔细加以对比，便会发现他彳门之间的重要区别在于碗腹下部收敛 程度有所不同,即永乐碗腹较丰满,宣德碗腹微削。雍正时期所仿的 成化青花撇口碗,也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的 差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽 略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因 仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧 成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配 制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器 形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品,如后世所仿 的各式各样

8、的所谓"永乐压手杯之类,在造型上更是愈变愈奇（自嘉、 万间开始越仿越大,甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的 实物，自然就不致妄断臆测。3.纹饰色彩a例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称八大码）图案,就是在晋瓷纹饰 的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟 了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各 种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰,而每一种装饰方法的出现都有其 产生、成长、发展过程,因此也可据以推断器物年代的远近。如早期 的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜 色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至

9、 流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观, 图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、 花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代 中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成 分的限制,在画法上也各有不同的时代特征,如元末明初有些使进口 青料的瓷器,虽以颜色浓艳垣赫一时，但色调极不稳定,很不适于画 人物,因而在元代纹饰中画人物的较少,也有所谓”元代人少,永乐 无人，宣德女多男少"的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹 可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓"花无阴面，叶无反侧"的 缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹 与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后 世仿品所忽略，倘能加以注意,自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外,在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别,如根