美术教案集合8篇

1、when the heart is tired, silence replaces everything.精品模板助您成功！（页眉可删）美术教案集合8篇 美术教案 篇1教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什

2、么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世

3、界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作

4、品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：5小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独

5、特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。美术教案 篇2一、教材逛大街分析现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。逛大街大马路上人来车往，热闹非凡；逛大街两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。逛大街本课即以城市中的“大街”为教学内容。本单元逛大街的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。逛大街活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用dv摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息

6、使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。逛大街另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。教学

7、中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的画面，令人眼花缭乱，目不暇接。大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体

8、现出了人与景的前后关系和大街的感觉。另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈t形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。活动三的教学是

9、体现设计意识的活动橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。教材通过商品摆放的小练

10、习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。二、教学目标引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。三、教学思路本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的

11、基本形态。本节的教学安排可考虑为：观察分析认知方法指导尝试自主表现交流评价。活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：我会怎样来表现大街的情景。这节的教学安排可考虑为：欣赏感知训练创意表现评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。在这一节的教学中，教学安排可考虑为：作品赏析动手实践构思设计交流讨论设计表现分析评述。四、教学选择本课教学，城市学校的教师可有选择地安排在学校春游或秋游之后

12、实施，并事前布置学生有意识地注意观察、记忆大街上的热闹场景和街道旁的各种设施以及各类商店橱窗内的布置和设计，使他们有一个初步的认识，要求他们注意从不同方向看大街会有哪些不一样；乡镇农村学校由于受条件的局限，看不到大街的景象，就可以让学生去集市、乡村路边小店去看一看，去感受人们购物时的情景。教师要提出目标任务，让学生主动去收集、整理信息，以解决学习中可能遇到的问题。受、认识、看法谈出来，形式可以是分组，也可以是全体。在进行自主表现的活动中，教师要善于把握问题，发现问题，为学生解决问题，从而提高学习的积极性。五、教学建议1安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告的图片资料和与此有关的绘

13、画作品，在教学中参考或与同学之间交流欣赏。2教学活动中教师要通过多种形式、多种途径给学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的难点，同时要鼓励学生在绘画表现中发现问题，寻找规律。美术教案 篇3教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。教学目标：知识?技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走

14、向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：1通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。2以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学难点：如何理解、评价抽象艺术教学准备：计算机、投影仪、课件教学过程：第一课时对比引入新课比较具象、意象抽象艺术作品学生区分什么样的作品是具象、

15、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术抽象艺术是被发现的1、讲述康定斯基如何发现抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）3、对比欣赏蒙得里安的红树、灰树、开花的苹果树。学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。红树、灰树、开花的苹果树。两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）（一）冷抽象1、蒙得里安和百老汇的爵士乐2、什么是冷抽象一、欣赏蒙得里安作品百老汇的爵士乐学生谈感受学生交流内容学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景

16、象。学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音

17、跳跃的鼓点。二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）1、百老汇的爵士乐2、蒙德里安简介第二课时一、复习前课知识二、新授（二）热抽象1、康定斯基和抽象艺术2、什么是热抽象欣赏康定斯基的作品即兴之31提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？学生：充满激情，这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，

18、相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于:hnnscy.com:美术教案滴滴答答)抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）1、即兴之312、康定斯基简介（三）学生练习辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）理解抽象艺术的'艺术美抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象

19、艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。a组选择作品白上白冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。b组选择作品作品36号无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。c组选择综合材料隐现3x银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。d组选择作品红窗菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感e老师总结选择作品26-4-94色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学

20、生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可课堂引申中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极彩陶图片、作品图片尝试练习画抽象画谁都能创作抽象艺术吗？大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品展示评价自评、点评结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。美术教案 篇4活动目标：探索学

21、习用刷子刷网的方法喷刷花儿 作画时注意正确使用工具，用完知道归放原位 体验喷刷花儿带来的乐趣活动准备：人手一把小牙刷和白纸 装有不同颜色颜料的大盘子 喷刷花儿范画一张活动过程：教师出示绘画材料，重点介绍牙刷的用法小朋友牙刷是用来干嘛的？（刷牙）今天老师告诉你们一个秘密。先请小朋友们把牙刷轻轻刷刷手心，什么感觉（痒痒的）牙刷是什么样子的？牙刷刷在白纸上会是什么样子的呢？小朋友来揭开小牙刷的秘密，教师再白纸上示范用牙刷喷刷出花的形状。猜一猜花是怎么画出来的，引起幼儿探索的兴趣教师示范操作方法幼儿自由尝试操作喷刷刷花，教师来回指导，提醒幼儿注意刷面朝下,对着花刷颜料。美术教案 篇5第一课：素描慨述主

22、讲：高银才一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础三、教学内容：1、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学

23、、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，

24、并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。3、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强

25、烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 .铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以b(black)及h(hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b6b最常使用。而介於二者之间的h

26、b，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制

27、品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔5.橡皮擦、可塑性橡皮6. 纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。7素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不

28、易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。二、重点难点：理解明暗及表现方法。1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度

29、调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆

30、形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加

31、画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的

32、汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。二、明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，

33、到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明

34、暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；三、三大块五大调三大块：黑、白、灰五大调：黑、白、灰、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面

35、，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，美术教案 篇6教学目标：1、认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画形式进行创造表现；初步掌握相似形组合的基本知识，能作到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的

36、画面。2、感受大自然的节奏美和韵律美，提高视觉感受力和绘画表现能力。3、增强热爱生活的情感和对美术学习的兴趣。教学重点：掌握相似形组合的基本知识，能作到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。教学难点：将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。教学准备：彩笔范画课时安排：二课时教学过程：第一课时一、激发联想，初步感知。1、出示图片：几张排列不同的“点点”的图片，引导学生想一想、画一画。（1）看到这些小点点，你们想到了什么？（2）你能用最简单的几笔添画出一个新形象吗？（蝌蚪、甲虫、西瓜）2、以添画的小蝌蚪为例，引导学生说一说小蝌蚪的外形特征。小小蝌蚪水中游，细长尾巴圆圆二、创设情境，拓

37、展思维。指导学生观看观看书中图片，展开想象，用自己的话说说故事。（1）清晨，小蝌蚪们起床了。（2）小蝌蚪们排好队，充满惊喜的冒险之旅开始了。（3）突然不知从哪扔下了一颗小石子。提问：小蝌蚪们有什么反映？它们的队伍发生了什么变化？三、畅谈构想，引发创新1、引导学生思考：想一想，小蝌蚪们在旅行途中还会遇到什么情况？（1）小组间讨论交流，说说自己特别的想法。（2）小组推荐代表发言，交流讨论结果。、指导学生欣赏书中的学生作品：小蝌蚪聚餐、在荷塘中嬉戏。提问：（1）这些小朋友画的的想法特别吗？（2）画中有许许多多的小蝌蚪，它们分别在干什么？（引导学生思考：一群小蝌蚪在，另一群小蝌蚪在，还有几只在。）（3

38、）你也能尝试将自己特别想法用画画的方法表现出来吗？四、自主绘画、学生绘画创造表现：想一想小蝌蚪在旅行途中还会遇到什么情况？把自己的想法画下来。（要求：大胆想象，有趣，适当加入环境、背景。）、教师巡视指导：针对学生的绘画表现进行个别的指导。五、第二课时一、谈话引入二、学生继续自主绘画、想一想小蝌蚪在旅行途中还会遇到什么情况？把自己的想法画下来。（要求：大胆想象，有趣，适当加入环境、背景。）、教师巡视指导：针对学生的绘画表现进行个别的指导。三、作业展示，延伸1、学生之间自由的相互展示：把你的作品展示给你的好朋友看看，讲讲你画的故事。2、几名学生上台展示，其他学生参与。（1）个别学生展示自己的作业，

39、并将自己的想法以讲故事的形式表述出来。（2）其他学生参与，教师根据学生所说情况提问：你觉得他的想法有什么特别的地方？他是怎样表现蝌蚪旅行的生动画面的？你喜欢他的画吗？说说你自己的看法。（3）教师对学生的予以引导，并对展示的作品从故事情节和小蝌蚪组合的有趣等方面进行肯定和适当的。美术教案 篇7教学目标：1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，

40、来表现树的不同特征。3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。教学过程：一、组织教学检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好二、引入新课1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。（通过欣赏引起学习兴趣。）提出问题：你看到了树木？你能讲出它们的名字吗？生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等它们的生

41、长有什么不同吗？生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。你们还想了解哪些知识？（解决的问题：认识身边的树。了解树的生长特点。提出要深入探讨的问题。）2、板书课题：认识身边的树三、讲授新课1、组织学生展示图片提出问题：你都认识哪些树？生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等这些树的生长特点？生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。树的都有哪些作用？生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等为什么要树立环保意识？小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同

42、时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）2、欣赏课件，带领学生观察分析。观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。小结：树的种类不同，其特征也不一样。（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）（解决的问题：（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）3、教师展示各种绘画。（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）四、学生创作1、作业要

43、求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）五、小结组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）六、延展欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学认识身边的树这课时，给学生充分的

44、时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。

45、在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。美术教案 篇8课 题：你、我、他学 科：美术课 型：造型·表现授课时间：授课地点：授课老师：指导老师：教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己

46、的思想和情感。教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。课 时：课时教学过程【第一课时】一、组织教学今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的