素描教学心得体会

1、素描教学心得体会 素描教学心得体会 作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培育学生对物象的熟悉能力、观看能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必需具备的各项要求，把握好基础学问和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家共享，也算是抛砖引玉。 1、素描对以后颜

2、色、石膏、真人写生都是一个特别好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面熟悉了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有许多的学生利用课余时间或者去特地的写生中，我们要时时到处留意学生兴趣的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点

3、我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面熟悉。这样才能打好学习美术的第一步。2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，“看”本身并不需要技术，专心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于学问的缘故，看就发生了变化。能够专心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢

4、粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的排列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培育，有利于提高学生对画面整体效果的掌握能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平常的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的特别突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观看方法在素描写生练习过程中，学生最简单忽视的就是对整体缺乏观看，许多学生画静物画时停留在物体的表层熟悉上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题

5、来解释。一、加强对透视及结构的理解学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学生气械的照抄光影这一错误的熟悉，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现

6、一定的外形特征，全部的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面熟悉，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓精确和留意整体。要求轮廓精确是克服造型似是而非的主要方法，可以培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。二、空间的艺术的表现力“全部伟大的画家都是表现空间的!”这句话道出了空间的表现在画面中的需要。许多西方的画家在空间意识上都特殊强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出特别剧烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的肯定空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，打算着画面空间的传达，空间传达在基本功训