电声乐队配器简易实用教程

1、电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程（一）所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主（电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓）加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等！甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等！而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等！可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式！很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏！可以搞MIDI创作！就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风

2、格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识！那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解！下面就先说说这些乐器的性能和特点！ 一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为 空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为： 音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐

3、表现力！在乐队中的功能1：担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2：演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3：背景及色彩的提供！应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写！防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来！如下图： 第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2！2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果！一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实！如下

4、图： 上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好！3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以！简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此！电声乐队配器简易实用教程(二）2.电贝司 电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司！他的定音由粗弦到细弦是：E1，A，D，G，（B）图1 常用音域是：图2 实际音响比记谱低八度！音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力！低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反

5、复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音！是键盘的低音音色所不能比拟和替代的！电贝司在整个乐曲当中起着极其重要的支柱的作用这一声部写的好坏，直接影响着配器的效果！那么电贝司到底具有那些具体的应用方法呢！1.担当乐队纵向和声的低音声部，也就是我们长说的根音，如图：3 而且经常和电吉他互为补充，形成一种节奏！而这个时候往往电吉他在分解的时候把每小节第一拍的前半拍给电贝司让出来，而柱式的往往用一些休止来同电贝司配合形成一种节奏！如图：42.音型化的低音，一般一每小节为一个单位，做某种固定化的进行，具有一定的独立性又和这个乐曲伴奏保持一至，这种低音具有动感，效果比较好。比如图5

6、3旋律化低音。图6 这时电贝司演奏旋律，一般在中高音区演奏！因为这样颗粒感强！自己形成一个旋律线条，与主旋律形成对位副弦！增强音乐的立体感和表现力！4.以上3种方法的综合运用！在大多数情况下是这个应用的！这样力求多样化，避免单调！应用时注意以下几点：1.作为和声的基础低音时要注意音区这个是电贝司最佳音区图7， 而这二个音低的几乎无法辨认，图8： 用的较少，或者用做经过音处理，而演奏旋律可以在这个音域内图9， 大家可能还记得彼昂乐队的冷雨夜里的那段电贝司SOLO把！非常的美妙！堪称流行音乐里电贝司旋律演奏的典范！2.在一般的中速，慢速的流行乐曲中，要将低音的时值写满！不要有太多的停顿，当然爵士等

7、其他音乐除外！3.重视低音的旋律化！也就是说在保持基本节奏特点的前提下尽量用一些经过音把前后的根音连接起来，从而形成一个旋律线条！这样可以增强低音声部的旋律化和独立性，也会使这个音乐有立体感！切记不要把和弦的根音毫无关系的组织在一起，跳来跳去！演奏麻烦不说，听起来也不会好听！ 以上这些可以做为所有乐曲低音声部的编曲或演奏的参考，如果你用键盘的左手分割音色演奏低音，那么这个也是一样的适合！电声乐队配器简易实用教程（三）键盘 1.电子琴. 我想，这个不用我做过多的介绍了！因为这里就是电子琴的天地！从电子琴的发展趋势来看，它将逐步退出电声乐队而走进家庭，成为非专业化的，娱乐性的，能够独立使用的伴奏或

8、独奏乐器。当然，这还是以后的事情！就目前的国内情况来看，由于电子琴价格便宜，造作简单，携带方便，在电声乐队中还是有重要的位置的！电子琴的音域为5个八度，还有6个甚至和钢琴一样的音域！通过移调还可以拓宽他的音域！在音色上，和常规乐器相比，显出较大的优势出来 ，能模仿许多常规音色外，还能模拟自然界的声响，还有合成的音色！另外还有自动伴奏功能！这个在小编和单编的情况下也是比较常用的，但在大编的情况下，几乎是不用的！ 电子琴的记谱采用双行谱表！如图1。 有时候根据实际情况也用三行谱表！记录和弦是也用简易音名标记法，用法同电吉他相同！很多的职业琴手也习惯于这种记法！该记法请参考电吉他篇！ 电子琴在乐队有

9、如下的功能！ （1）.作为乐队内部的和声层： 这是电子琴最常用，也是最重要的功能！这里有2个意义！第一，把乐队的其他声音融合起来！因为电声乐队其他的乐器的声音都比较硬！在音色上有很大的差异，需要电子琴这种软音响的和声层将他们融合起来！使乐队的效果成一体！第二，因为乐队的编制小，当乐队需要丰满时，比如在进入高潮时，可以用电子琴把和声层铺满！从而达到理想的境地！而在具体的应用时，要注意音响的厚薄比例，有选择有层次的安排！比如可以用中音区的和弦（分解，半分解或者柱式），高音区的音程，甚至一个持续和声的长音！而在高潮时，左右手排满！比如老公老公我爱你，在开始可以用木吉他音色的分解和弦，而在高潮的付歌中

10、可以一只手持续旋乐和声，另一只手吉他音色分解！而此时贝司和鼓甚至可以不用！ （2）.弹奏旋律包括付旋律！ 用电子琴弹奏旋律，以求音色的多变和对比！比如在阎维文演唱的母亲的前奏中，我们可以把电子琴分割成2个音色，右面是提琴音色，左面是弹拨乐！如图 而弹奏付旋律时要用一些有穿透力的音色，这样才能显露于乐队之上以免被其他的声部淹没！在用右手弹奏付旋的时候，往往要用左手弹持续和声或者分解和弦，这个由吉他此时弹什么而定，如果吉他是分解和弦，那么琴的左手就弹持续和声，如果吉他弹背景音色比如飘忽音色或者失真音色，那么琴的左手弹分解和弦，最好把自动伴奏（任选一个有持续和声的风格）的持续和声音轨单独打开，其他的

11、音轨关闭，自动伴奏模式用全键盘模式（FULL），这样，左手就可以把持续和声，分解和弦或者柱式和弦都弹出来了！右手再弹奏付旋律！这样，乐队的整体效果就都有了！而这个方法也适合其他的情况！但对于键盘手的水平是个挑战！ 总之，就是充分发挥电子琴的功能，以最简单的手法达到最佳的艺术效果！这才是我们所提倡和追求的！ 2.合成器 合成器是比电子琴更高级的键盘乐器，虽然价格贵一些，操作复杂一点，但在乐队中却明显有淘汰和取代电子琴的倾向！尤其是大编乐队！合成器的介绍大家可以在我们的网站找到很多！这里不罗嗦！他和电子琴的区别，主要是他对音色有一系列的修改、加工、合成，删除，写入的功能！还有一些电子琴所没有的实时

12、弹奏控制功能！比如触后，泛音拉杆，呼吸器，随时改变音色的推子等等！在乐队中，除了和电子琴有一样的功能外！更重要的是他能制造出一些很多特别的效果来！比如某些合成的音色和特殊的效果音色！这在表达某些意境是很有用的！所以在乐队中合成器更注重色彩和意境的表现！而他的音色比电子琴更多，质量更高更好！配器时要注意的是，第一个为现场配器，要给换音色留有空闲的时间，尤其是换音色卡的时候！第二，在谱子上标明音色的时候要给弹奏者明确的指示，不要写类似“明亮的音色”这样的让人抓不着头脑的字样！每一个有志于搞配器的人都应该熟悉合成器，对合成器一无所知的人，是无法写出优秀的作品来的！ 3.电钢琴 在乐队中，他出现的比较

13、少，不是因为他的作用小，可有可无，而是在大多数情况下，电子琴或者合成器的钢琴音色取代了他！实际上，作为和声伴奏乐器，弹分解和弦远比电吉他灵活，柱式和弦的音响结实有力！在电声乐队中能同时有一个电钢琴和一个合成器和（或）电子琴是非常好的！不但演奏方便，效果也好的多！ 4 .口风琴偶尔也能用到，主要是用来演奏旋律或者付旋律！其他的键盘就用的很少了！有时候会用真钢琴，有的舞台表演会用肩挎式键盘，（一种MIDI键盘，轻巧美观）用音源发音！手风琴（包括电手风琴）或者其他的风琴偶尔也会用到！电声乐队配器简易实用教程(四)架子鼓（电子鼓，鼓机） 英文：Jass Drums ,直接译成爵士鼓！总谱缩写Dr，架子

14、鼓一般有一个大鼓（贝司鼓），一个小鼓（军鼓）一个踩镲，一面或二到四面吊拨，和几个通通鼓，一般是2-4个组成！而电子鼓把他们缩小在一个面板上的几个打击垫上，通过音频来发声，那么也有的电子鼓的形状和架子鼓差不多，只不过体积小了，不用共鸣箱！鼓机就更小了，是用手指来弹奏的！这个常用在录音，现场用的很少！ 架子鼓的记谱法通常用单行谱表，也有用两行的，比较少，因为他没有固定的音高，所以在五线谱上 不用标谱号！如图1： 如果有5个或7个通通鼓可以这样记谱，如图2 架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节架子鼓奏乐器。他即可以作为一种特殊的音色融于乐队中，又发挥着某种乐队指挥的作用。好多精彩的，富有感染力的

15、通俗作品都与架子鼓的特殊效果分不开的 1.大鼓 发音低沉结实，演奏时往往击在重拍上或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱。如图3 而电贝司通常同大鼓的节奏保持一致，不过电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候，电贝司在大鼓的节奏框架下，进行着广泛的即兴的演奏！ 由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将大鼓的鼓点写的很密，常以四分音符为为主，适当穿插一些八分音符或十六分音符，在快曲中，连续的八分音符是不可能演奏的，所以既要避免呆板，又要易于演奏！ 2.小鼓 声音特点是清脆，响亮，穿透力强比大鼓灵活的多几乎能够演奏任何复杂的节奏，通常情况下，他与大鼓互为补充，组成一种固定的节奏型而

16、最能体现通俗音乐特点的是在弱拍位置上强奏！在某些段落或节奏型还可以单独用小鼓伴奏，比如我们熟悉的探戈节奏!为了体现效果，还可以用一种切音技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面和鼓框，由于鼓面受力面积大，发出一种结实，响亮的声音。记谱用图4 还可以用鼓棒敲击边框发出类似梆子的声音，这个常用在抒情或轻松愉悦的段落中！记谱如图5 3.踩镲 他不象鼓的声音那样洪亮，但却有穿透力，通过细微处理变化踩镲的音色和节奏能够表达细致的情感！一般不需要有太大的变化，通常以八分音符或十六分音符，做一种机械的持续，使大鼓和小鼓的节奏保持平衡，越是复杂的节奏这种平衡越是现的重要！在实际慢速和平稳的段落中，应该将踩镲的节奏

17、写的生动些，尤其是在踩镲单独伴奏的段落中，更是如此，但切记不要花俏! 在一般的情况下，常将踩镲的两扇镲片和起来进行演奏，但有时为了增加表现力可以用脚踏板把两扇镲片打开，这样，声音变大，余音变长，叫做开镲奏法。记谱图6 而有目的的一开一合会给踩镲平淡的的节奏注入生机和活力！而开镲奏法还有承上启下的作用！可以连接两个节奏型，或者引出歌声！ 4.吊拨 主要是用来增强乐队的表现力度，几乎在所有的劲歌和歌曲的高潮段落都能听到他的声音。但由于他的音色有淹没其他声音的弊端所以要正确巧妙的使用，不要在歌曲每个乐句的开始都用他，那是极不负责任的编曲，也是低水平的！而吊拨也可以用轮奏，或者渐弱或者渐强，常用来承上

18、启下，可以连接两个节奏型，或者引出歌声！也可以用在乐曲的开始和结尾！都很有效果！ 5.通通鼓 质量好的通通鼓有明显的音高感和余音！常用2-4个！通通鼓主要是用在乐句的过门或者是乐段之间的连接处！也经常在情绪比较浓的段落做一些华彩的演奏，而在进入高潮之前的那一串激动人心的鼓点是非常有推动力和震撼力的！在应用通通鼓的时候一定要注意乐曲的情绪与风格，不可滥用，尤其在宁静的气氛里，不要用！他太闹！演奏的方法要追求变化，不可单调的重复！比如多用一些切分，付点音符会更好一些！ 电子鼓的演奏方式和架子鼓差不多，只不过音色多一些，体积小了，用音响发声原来多用在录音上，现在我发现很多的现场乐队也会经常用电子鼓，

19、毕竟携带方便啊！鼓机现场用的就很少了，绝大 多数是用在录音上！电声乐队配器简易实用教程(五)其他乐器 在电声乐队中除了电声乐器外，也经常使用一些传统乐器！在我们身边经常能够见到的，萨克司，小号，长号，小提琴，大提琴，古典吉他，民谣吉他，唢呐，古筝，琵琶，二胡，笛子，葫芦司，马头琴，民族打击乐器等等！这样可以突出某些特色，比如民族音乐或歌曲用民族乐器，尤其马头琴特有蒙古族味道！这些传统乐器使用的好，会为你的配器增添许多独特的魅力！ 1.萨克司 一般为降E的萨克司，这是很有特色的一种管乐器！音色优美，富有魅力和人情味儿！是爵士风格音乐不可缺少的乐器，他能对旋律做各种装饰和节奏的变化，给人以即兴演奏

20、发挥的兴致！他不但可以演奏前奏，间奏，尾奏及副旋律，更擅长于华采的演奏！在我们目前的许多小编或大编乐队中，经常会看到他的身影！ 2.小号和长号 小号很擅长演奏旋律！音色甜美，迷人！而他和长号一起演奏和弦和节奏的效果更是具有辉煌和壮丽的色彩！我们可以在很多的劲歌中和乐曲的高潮中使用他们！而长号的滑音更是具有爵士的味道！也充满了幽默，轻松，愉快的气氛！ 3.小提琴，大提琴 这个具有乐器皇后美称的小提琴非常具有歌唱性！擅长演奏旋律，无论是主旋还是副旋律！并且多个小提琴演奏持续和声的效果也非常的好！他们可以增强音乐的立体感和美感，并切带有无尽的抒情性！我们经常会在正式的现场看到乐队中有4个以上小提琴手

21、为音乐伴奏！而这个提琴音色也是我们广大的键盘爱好者都十分喜欢用的音色！但要注意不要同时重复演奏歌唱旋律，也不要用他来弹分解和弦，这是没有效果的笨拙方法！大提琴主要演奏低音旋律！用的比较少一些，也同样具有歌唱性，对于一些低音声部的旋律线条来讲还是很有效果的！善于表达低沉，哀怨，凄婉的感情！ 4.古典吉他，民谣吉他 这个在乐队中经常能见到，很多加花乐句片段少不了他，也可以演奏一小段华彩片段，还可以演奏对位副旋律，添充和声声部，采用分解和弦或者扫旋！甚至可以在乐曲的开头或者某个地方给他设计一个独奏也是一个很有味道的方法！而很多的吉他歌手都非常喜欢怀抱着民谣吉他，一边弹和弦，一边演唱！是一种很自由，也

22、深受广大音乐爱好者喜欢的一个表演方式！ 5.民族乐器 在电声乐队中，总是作为一种音色来使用，比如在母亲这首歌曲里就多处使用了琵琶来演奏旋律和乐句加花片段！取得了很好的效果！民族乐器用好了，会对歌曲特有的风格和意境起着画龙点睛的作用！一下子就能把听众带入情景之中！所以，民族乐器用好了会极大的提高歌曲的艺术感染力！但民族乐器非常多，在应用的时候，一定要注意与歌曲的风格特点相适应！比如东北的民歌用唢呐就比较好，尤其二人转！蒙古族的歌曲那自然是马头琴，四弦琴了！只要马头琴的声音一出来，马上就会把我们带入宽阔的大草原！西南少数民族的歌曲，你象蝴蝶泉边这样的就用巴乌，月琴，柳琴，笙等！而江南的风格可以用古

23、筝，笛子，琵琶，二胡等等，千万不要张冠李戴！弄出笑话来！同时在用民族乐器演奏旋律的时候，尽量不要在用其他的乐器重复，如果是键盘（比如GW-7的民族音色）的话也不要用双音色，以便突出民族音色的色彩特点！ 好了，乐器的性能和特点就介绍到了，说的比较简单，如果想更加了解各种乐器的性能请参考相关的书籍或内容！如果各种乐器你了解的很深入，那就能灵活选择乐器或者音色，并能充分发挥乐器的功能和技巧写出具有特色和美感的好作品来！电声乐队配器简易实用教程(六） 电声乐队的组合形式是最多样话的！任何乐器都可以和电声乐队组合！我们通常所说的电声乐队是指在电吉他，电贝司，电子琴或者合成器，架子鼓或者电子鼓的基础上在加

24、入其他的乐器，比如我们经常能看到电吉他，电贝司，电子琴或者合成器，架子鼓或者电子鼓的基础上加入sax或者其他的民族乐器！我们都知道管弦乐队乐器之间必须有乐器数目的比例来寻求音量上的平衡！但电声这个有独厚的条件，调音台轻松解决所有乐器之间的音量问题！但这个同时也是一们专门的学问！ 那么电声乐队依据什么来组合形式呢！ 这个要从通俗音乐的要素来说！ 旋律，节奏，和声，低音是电声乐队必不可少的，而要想有高质量的配器，色彩和个性也应该有！而有的乐器功能是多方面的，比如合成器，可以担当低音声部，和声节奏，还可以演奏旋律，更有一些色彩性的音色和效果！电子琴的功能也是如此，只是在音色的质量上明显不如合成器！所

25、以最基本的电声乐队的组合是电吉他，电贝司，电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓（也是最常见的乐队组合编制），而实际上还有更多的组合方式，比如： 电贝司，电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓，电钢琴！（四人编） 电吉他！电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓，电钢琴！（四人编） 电贝司，双电子琴或双合成器，架子鼓或者电子鼓！（四人编） 电贝司，电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓，加一个传统乐器！（四人编） 电吉他！电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓，加一个传统乐器！（四人编） 电吉他，电贝司，电子琴或者合成器，架子鼓或者电子鼓，电钢琴！（五人编） 电吉他，电贝司，电子琴或者合成器，架子鼓或者电子鼓，加sax,小号

26、，长号，或者一件民族乐器！（五人编） 电吉他，电贝司，电子琴或者合成器（数目可根据需要增加），架子鼓或者电子鼓 ，小提琴（一般四把），这个是六人以上的编制！我们把四人以上（含四人）的乐队编制成为大编！还有很多的大编的乐队形式，这里就不在一一列举！ 一般来讲，键盘和鼓是不可缺少的！还有很多的小编乐队形式！ 电贝司，电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓！（三人编） 电吉他！电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓！（三人编） 电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓，一个其他的传统乐器！（三人编） 电子琴或合成器，架子鼓或者电子鼓！（二人编） 电子琴或合成器，吉他（二人编） 电子琴或合成器，贝司（二人编） 双电子琴或

27、合成器（二人编） 电子琴或合成器，一个其他的传统乐器！（二人编） 单编一般指一个电子琴或者编曲键盘！合成器和其他乐器很少作为单编乐器使用！当然一个木吉他（或者其他乐器）自弹（拉）自唱你把他当成单编也可以这么理解！（扩展意思） 另外，双电吉他，电贝司，鼓的这种没有键盘的乐队形式也很常见！而我们常在电视上看到的美丽女子音符里是4个电小提琴，2个电大提琴，一个键盘！也是很受欢迎的一只乐队组合！这也是新型的电声乐队的组合形式，还有一些别样的组合方式！可以断言，随着其他电声乐器和音乐形式多样化的发展，电声乐队还会出现其他新的组合形式！让我们试目以待把！ 总谱的排列一般来将讲是把主唱或者主旋律放在第一行，

28、具体如图： 这个排列一般每个人有每个人的习惯！不必拘泥一格！ 记谱的时候可以用简易音名的方法如前所诉！而持续和声也可以只写出和弦名称！如图 实际演奏为如图 重复的地方可以应用重复记号！电声乐队配器简易实用教程(七） 节奏的运用 选择并运用好节奏是电声乐队非常关键的一步，要做好这个，要求作者具备：1，掌握大量的节奏型，这样你的选择就有广阔的空间；2，当拿到一首新歌曲的时候，能很快抓住该歌曲的风格特点，并找到恰当的节奏型能歌曲的内在韵律，情绪相吻合！3，将这个节奏型应电声乐队的伴奏织体完美的表现出来！也就是具体的编配每一个乐器，MIDI就是编配每个声部！这些能力需要长时间的学习和实践，才能够逐步熟

29、练掌握！ 下面我就结合这几个方面来简单谈谈几种电声乐队为歌曲伴奏时用的节奏型！ 1.波而卡（Polka) 这是一个非常常用的节奏型，是2或4拍子的，架子鼓的奏法为图1， 风格特点是轻松，明快，适合表达乐观，向上，或带有幽默感的乐曲这在很多的儿歌，台湾校园歌曲，和一些流行音乐中都有广泛的应用！电吉他的节奏同小鼓保持一致，或者在此基础上即兴演奏，贝司同大鼓的节奏保持一致，或者在此基础上即兴演奏！比如我们都很熟悉的苏珊娜就可以这样应用！如图2，有时也可以简化为这样演奏！ 2.华而兹（Waltz) 架子鼓的基本奏法为图3， 电吉他演奏柱式或者分解和弦，演奏柱式和弦时节奏和小鼓保持一致，电贝司节奏和大鼓

30、保持一致！重音在第一拍或同时在第三拍上，这个节奏富有圆舞曲的风格，慢速时给人浪漫，飘逸，缠绵的感觉，比如大长今如图4， 快速是给人以热烈欢快，气氛浓烈的感情！比如阎唯文<举杯把，朋友如图5， 只要是3/4拍子的曲子都要选用这个节奏！在实际当中根据速度的快慢选用适当的变化来适应曲子的风格！ 3.摇滚（Rock) 这是通俗音乐当中应用最广泛的节奏！也是非常受年轻人喜爱的节奏，甚至有的人总习惯把电声乐队叫摇滚乐队！架子鼓的基本奏法为如图6，为了获得清晰的节奏也经常把踩镲省略！图6电吉他的节奏同小鼓保持一致也可以弹奏和踩镲一样们的节奏，或者干脆弹自己的摇滚节奏！电贝司同大鼓的节奏保持一致！为了丰

31、富节奏的变化，而吉他和贝司总是在架子鼓节奏框价下作着即兴的演奏！这个节奏的特点是以4/4拍子为基本节拍，以第2和4拍为重拍，这种重音位置的颠倒产生了强烈的摇晃不定、滚动向前的感觉，就是说具有很大的动感！而且摇滚节奏型的变化很多，但不论怎样变化，摇滚节奏的反拍重音的特点不能变，否则就失去了摇滚的味道，使风格面目全非！ 那么在很多歌曲中都广泛的应用，比如民歌，通俗歌曲，民谣，古典乐曲，合唱等都可以应用摇滚节奏，可以说的他的适应能力是非常强的！慢板的音乐中可以用慢摇滚节奏型，比如图7月亮代表我的心 还有一种摇滚节奏带有三连音，这个适合复合拍子的乐曲，你象6/8，12/8拍子，这样的乐曲旋律本身有三连

32、音的，比如同桌的你电声乐队配器简易实用教程（八） 四.摇摆(Swing) 基本节奏如图1 电吉他可在第二，四拍上用柱试和弦同踩镲相同用的节奏电贝司一般按照大鼓的节奏做上行分解和弦的进行！在需要有力度的歌曲中可以在2，4拍加入小鼓，变成硬摇摆节奏！如1第二小节！典型的摇摆节奏特点是连续不断的八分音符一贯到底，虽然重音也再2，4拍上，但给人以摇晃的感觉，在乐句或者乐段的连接处长用通通鼓连续的三连音，善与表达轻松，愉快。或带有缠绵感情色彩的歌曲！比如我们都熟悉的万水千山总是情图2 五.迪斯科（Disco) 架子鼓的基本奏法为图3 电吉他可在第二，四拍上用柱试和弦同踩镲相同用的节奏，一定要突出第二，四

33、拍上用的节奏重音，电贝司一般按照大鼓的节奏报道一致或者弹奏八分音符！迪斯科与摇滚的不同之处就是每拍都是重音，所以他有很强的适应性，1/4，2/4，3/4，4/4的节奏他都适应！所以大连唱常用他，而且京剧也经常用他！很多舞曲，歌曲都用到，比如孙悦的一些歌曲！这里不在举例子！ 六.探戈（Tango） 这是一种舞曲风格，架子鼓的奏法为图4这个曲子潇洒，热情，适合表达热情，奔放，而又有严谨风格的乐曲，很多的歌曲都用到，象酒醉的探戈，鸽子等，使用的时候注意和风格统一！ 七.伦巴(Rhumba) 架子鼓的基本奏法图5 这是一种非洲舞蹈，特点重音强调在第一拍，第二拍的后半拍，和第四拍上，形成一种晃动的感觉，

34、非常活泼，轻松，还可以加如沙锤，排鼓，梆子的色彩性乐器，更有原汁原味！ 八.桑巴（Samba) 架子鼓的基本奏法是图6这个节奏渊于巴西，在南美国家非常流行，也是我们常说的拉丁舞曲的节奏之一！最好在架子鼓的基础上加入拉丁鼓效果就更好了！这个节奏很有热情！很欢快，很适合表达积极向上的，快乐的情感！ 这些节奏中摇滚在流行音乐中用的最广泛了！那么在运用的时候，我们要注意几个问题！ 1.为旋律选用的节奏要有很好的烘托的作用，并且主动参与而不是被动服从！不要旋律的节奏一有变化，你就跟着变化！静中有动才是最好的效果！否则一味的变化，只能是糟糕的作品！ 2.根据作品的旋律特点来编辑节奏型，力求变化而不乱！某些

35、作品本身可能就有着强烈的风格！ 3.不要一个节奏型一灌到底，适当做些变奏！包括各个声部都要这样，也只有这样才能体现乐曲的开始，发展，高潮！电声乐队配器简易实用教程（续）本来这部分内容不是在计划之内的，只是想写一个电声乐队配器的简单介绍和一般的道理，同时也先想借此机会锻炼一下自己的写作能力，没有想到会受到LUWEN版主的强烈关注！为此我我再接着写一点东西，以完善这个所谓的“教程”，这里的很多东西是我的一点体会，不一定具有什么理论的指导意义！权当和大家交流和探讨一下！下面就以我的一首原创歌曲愿意为例子，按照前面所说的程序和方法，一步一步的完成这首歌曲的配器！一. 熟悉歌曲那么很显然，这是一首通俗风

36、格的歌曲，主题是表达爱情，前面抒情，后面激情，演唱形式应该是男声独唱，速度，中速，4/4拍子，D小调，2段主歌，一段副歌，最后副歌重复一变结束！然后我们就反复的哼唱这首歌曲，直到能够把他背唱下来！二. 编写前奏，间奏，尾奏这个歌曲没有前奏，间奏，尾奏，那我们就为他设计一下，就前面的说过的方法，我采用了一段旋律，这段旋律是从歌曲开头的一小段旋律加以变化而来的，大家请看前奏和歌曲开头的旋律，对比一下就会发现！这个前奏 用口琴音色来演奏还是不错的，最好能加上弯音轮！当然其他的方法也可以，比如用和旋式的开头，简单明了，在简单你可以把高潮的最后的一段旋律拿来做前奏也可以，这个大家可以自己去尝试！那么间奏

37、我是这样处理的，把这段素材加工，变化，使他成为一段华彩，并用电吉他的失真音色来演奏，很富有激情，而且这个SOLO不难，这样便于现场的吉他手演奏，我的原则是能简单处理决不用复杂的！尾奏我感觉没有必要的编一个了采用渐慢，渐弱的方式结尾就可以了，通俗音乐一般来讲不用太花俏！三 .选择乐队编制我觉得这首歌曲没有必要使用传统的乐器，尤其是民族乐器，以吉他，贝司，电钢琴，电子琴和或合成器，架子鼓或电子鼓，就可以了！当然你可以有你自己的更好的选择，假如做MIDI的话，我觉得这样也可以了！四 节奏型的设计这个歌曲没有明显的风格特征和内在韵律，从通俗音乐的角度，选用摇滚节奏型就完全可以适合了，关于该节奏型大家参

38、考前面的章节，这里的设计的原则就是按照的歌曲的情绪的发展，把节奏行有稀疏到密集型递进，所有的声部都按照这个原则，比如钢琴由柱式和声到分解的变化，吉他由分解到柱式节奏的变化，贝司由长音到节奏型的运用，架子鼓由简单的摇滚节奏逐渐变成复杂的摇滚节奏，这些的细节大家参考一下乐谱就明了！五.配置和声关于配置和声的理论请大家参考有关的书籍！也可以参考我的视频-流行键盘编曲（一）。这首歌曲的和声我基本上是按照传统的和声规则来配置的，在2处用了A和弦以求和声效果的变化，对于离调和弦大家不要的过多，有一，二地方就可以了，太多了，会改变歌曲的味道，整个歌曲以小调和弦为基本，和旋的数目一每小节1到2个和弦，不要过多

39、，也不要太花俏，具体请看乐谱！六.伴奏织体的设计 副旋律（ 弦乐） 歌声 电钢琴（和声及节奏） 伴奏声部 键盘1（持续和声） 键盘2（前奏，口琴音色） 吉他1（和声及节奏） 吉他2（华彩） 贝司（低音同时兼顾副旋律） 鼓（节奏）七.具体安排到目前为止，还没有一首歌曲是所有的乐器都一起进来，所有的乐器一起停止，而是随着乐思的发展逐渐的加入进来，在前奏中，只用钢琴，弦乐的持续和声作为伴奏即可，旋律用口琴音色！开始段落只用钢琴，到“说声爱你，真的不易”吉他，贝司，鼓加入，他们的节奏型如乐谱所示！比较稀疏的节奏，鼓只用小鼓的制音边击和大鼓的简单节奏，如果一开始就用比较密集的节奏，那么在高潮就不好写了，

40、只有这样，才能有明显的对比！而在第一个“愿意”之前的休止，可以让乐器全停，在第二个愿意之前用一个吊拨的论奏引入架子鼓的加花，在加上旋乐的快速音阶的推动，然后所有的乐器共响，高潮到来！随后就是间奏，电吉他的失真音色演奏的SOLO，简单而富有激情，然后第二段重复，第二段重复段落可以应用第一段的手法，当然为了追求对比，可以进一步变化，把开始由单纯的电钢琴伴奏，变成加入吉他！然后在一步一步的加入乐器！道理同第一段一样，结尾可以简单处理，渐慢渐弱！那么这些都是很初级的浅显的编配方法，更多更好的方法需要不段的学习和实践积累，还有创作的灵感，在这里只给初学者一个小小的参考，要想深入的学习，请您参考有关的书籍

41、！最后感谢大家的支持，特别是LUWEN版主的关注！本“教程”的错误之处还请各位老师和同学批评，指正！ 本文的乐谱为吉他MIDI软件里的！请您先下载该软件并装入您的电脑，重新启动电脑后就可以使用，这个软件很简单，很好用，说实在的，我好久都不用他了，为了写这个文章又把这个拣了起来！写MIDI这是一件很苦的事情，我已经坐不住这个板凳 了！管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组里都有音色较为接近的不同乐器，由于音色接近，能够产生比较好的音色共鸣。同时，由于每组里都有音区高低不同的乐器，比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区

42、的短笛。弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号（tuba ）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当着全部歌曲的伴奏任务，怎么办？只有扬长避短，发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什么？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数

43、量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看，麻雀虽小、五脏俱全。所以说，电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少，但是功能不缺。要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，*的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律

44、与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。了解了这些后，你的配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学，在编曲是时完全*感觉、凭运气，这样的做法我们不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，你的作品就是配完了，也是一团糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想学编曲的话，还是应该学习一点和声学的知识。

45、关于音乐的语言问题1.主旋律的写作了解了电声 乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。关于主旋律我不用多说了，因为你的歌已经基本写成，为什么说叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了，才能说是写完了完整的旋律。在过去的年代里，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。随着时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在

46、的通俗歌曲，由于篇幅较小，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前启后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。2.副旋律的写作3.在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。4.说道这里你可千万别头疼，因为副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。为什么？因为副旋律

47、的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法，严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话，我认为不用说别人，起码连我自己都做不到。难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的“有”！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢？本人由于水平有限实在

48、不敢误人子弟。我只能根据我自己的创作体会，给大家一个参考。1.一般来说，副旋律的出现是在歌曲的第一主题的重复出现时，为了给音乐进行增加新的动力。2.副旋律不能超过主旋律，不能让它喧宾夺主。3.副旋律不要和主旋律处在相同的音区。4.副旋律的演奏在选用乐器上要较有个性，除了人声之外，应该能够让听众有明显的感觉。电声乐队的介绍电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、

49、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。 一、何为电声乐队 由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，

50、并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。 二、电声乐队的编制与席位图 电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。 电声乐队编制表 以上乐队编制图表中，小乐队和中

51、型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。 三、电声乐队的演奏形式 电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。 1、舞台演出形式 电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种

52、形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。 2、舞厅演奏形式 这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一

53、般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。 3、录音棚演奏形式 为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获

54、得良好的效果。 4、庭院演奏形式 随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。 四、电声乐队的一般编配 电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面： 1、编配中的声部处理 电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器

55、包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。 2、编配中的节奏处理 在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。 3、编配中的复调技术 复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象