舞台文化论文：舞台艺术文化革新

1、舞台文化论文：舞台艺术文化革新 本文作者：卢正文 舞台艺术文化的历史渊源与发展形式 舞台艺术文化与影视艺术文化屏幕（银幕）视听艺术有着千丝万缕的关系，主要体现在：1.从宏观上看，舞台艺术文化包括了文学诗、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧，以及后来出现的电影、电视、广播。52.从微观上看，舞台艺术文化现在仅仅指在舞台上演出，再辅配灯光、烟雾、音响等，而不同于屏幕（银幕）视听艺术电影、电视、微电影、MV、VCR等等的文艺作品。例如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、皮影戏、木偶戏等等。3.舞台艺术文化与现在的屏幕（银幕）视听艺术既有联系又各有区别。（1）联系体现在：例如最早用电影手段来表现的舞台剧定军山（京

2、剧谭鑫培1905）和天仙配（黄梅戏严凤英演出1955年）、贵妃醉酒（京剧梅兰芳1956），以后陆续出现的梁山伯与祝英台（越剧袁雪芬，瑞1958）、杨门女将（中国京剧院演出杨秋玲，晶华演出1960）、刘三姐（歌剧黄婉秋1961）、阿诗玛（舞剧杨丽坤，斯尔等1964）、白蛇传（京剧李柄淑1980）、丝路花雨（舞剧贺燕云，风云演出1981）等等，还有生活中我们常看到的其他形式多样的电影、电视戏曲片半把剪刀（越剧）、西厢记（黄梅戏）系列。充分利用电影手段甚或更有优势的媒介，例如电视、网络视频、VOD(VideoOnDemand)交互式电视点播系统来展播、录播传统与现代、当代的舞台艺术剧，无疑会为舞台艺

3、术文化的发展注入一个后劲推动力！（2）区别表现在：非舞台艺术是指随着科技的发展，过去的舞台艺术走到了今天而演变成了现在一种全新表现形式的视听艺术。例如我国2003年从加拿大娱乐影视技术公司IMAXCorporation引进的IMAX3D电影与我国2011年左右自行研发的“中国巨幕”等等；而现在的舞台艺术文化则指由于其本身秉承的顾有特点和规律，在时代发展与变迁中己凸显出不适应的局限性，虽然也随着时代的发展走到了今天，但仍保留着传统的舞台艺术在舞台上逞现出来的艺术特点与规律“三一律”在戏曲、话剧、音乐剧、舞剧中就较为明显。 我国文化发展的丰厚资源与令人担忧的舞台艺术发展的窘状 中国地域广大，文化渊

4、源深厚，文化艺术发展呈百花争艳之势。由于还存在经济发展、管理制度、招贤纳才、地域差异等等情况，导致流传到现在能演的剧目仅仅大约有一万多个，各剧种也只剩下367种。存活力较强的剧种实在是少之又少，排在全国前列耳熟能详的也就只有京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。尽管这样，这六个剧种的现状也不是乐观。京剧作为国粹京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置。然而，随着社会的发展，信息化时代的进一步加快，京剧这种传统的文艺及信息传播方式，已逐渐被其他娱乐形式所取代。6目前我国京剧艺术不甚景气，正处于低谷中徘徊。7昆曲“百戏之祖”称谓的昆曲有着六百多年的历史。1956年，浙江昆剧团根据传统昆曲改编的十五贯

5、（陈静执笔）获得了巨大成功，被认为“救活了”濒临死亡的昆剧。8可是由南到北昆曲院团屈指可数，现在只有上海昆剧团、江苏省昆剧团、苏州昆剧院、浙江昆剧团（1994年浙江昆剧团和浙江京剧团两团合并组建了新的浙江京昆艺术剧院）、湖南昆剧团、北方昆剧院这六家院团。豫剧豫剧是河南第一大剧种，曾被香港媒体与京剧作比较形容为“农村姑娘”（京剧是城市小姐）。根据2009年7月份北京科技大学大学生组成的“戏水长流”豫剧调查团当时在河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查得知，豫剧团总体的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。9越剧越剧发源于浙江嵊州,一直以肖悠婉丽的声腔，真切动人的表演，极具江南地方色彩而为人

6、喜爱，于1906发端至今已有103年的历史。曾经在上海翻开了辉煌一页，并进一步风靡大江南北，虽然随着戏曲艺术的发展而历经盛衰沉浮实现了向现代艺术的嬗变,但与蓬勃兴盛的影视艺术相比而看其传承与创新仍面临着新的考验，难摆脱“有名无实”的尴尬。黄梅戏新时期以来，经济体制的改革,西方文艺思潮的涌入，多元文化格局的形成与冲击，使无论是创作主体还是接受主体的观念都发生了巨大改变。就黄梅戏艺术而言，这一时期是躁动和探索的时期。10与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈，面临严峻的生存危机。评剧有着“中国传统艺术精华”之誉的评剧是我国北方地区流行很广的一种地方戏,从在河北滦县发源到现在已有一百余年的历史了。

7、其唱腔通俗、优美、余韵无穷,人民群众喜闻乐见,影响相当广泛。11但进入二十一世纪后，原以城市演出市场为主阵地的评剧已逐渐失去城市市场，高端演出场所已看不到评剧的身影。在这种情况下，从业人员的荣誉感逐年下降，收入也呈滑坡趋势，人才日渐凋零。12还有其它一些正处于岌岌可危的地方剧种，例如有着天下第一团之称的浙江宁波的甬剧等等 分析与对比：舞台艺术与影视艺术的差异，以及受众喜好 1.上世纪70、80年代：当时电视、电影、唱片尚不普及，人们的文化生活没有现在丰富，于是舞台艺术就得到了充分发展，也陪养了一大批忠实观众。2.当时文化生活单一，人们没有现在这么多的选择我们不能把这认为是主要因素，重要的是当时

8、的文化政策、文化宣传，以及各地在文化发展与受众培养方面做足了功夫，所以才出现后来的文化艺术的辉煌。例如江青一手抓革命现代样板戏，她创造了“三结合”创作方法，即领导、群众、 （一）例如解放初期中央提出关于文化艺术改革的三大措举：改戏、改制、改人改戏1.内容上：改造传统剧目，去除其封建性的糟粕，吸收民主性的精华；2.舞台艺术上：要澄清舞台艺术形象，同时提倡、鼓励编演新戏。3.形式上：随着大规模的改制，诸多编、导、演、音、美方面专业技术人才加入戏剧院团，提高了戏剧院团创作演出的整体水平，去掉不好的剧目。改制改革旧戏班、废除班主制、养女制、封建把头，以及戏剧院团中一切不合理的制度，建立合作社式的集体所

9、有制院团，实现民主管理。改人就是要求新文艺工作者提高思想政治觉悟、业务水平，尊重、团结、依靠艺人，克服急躁情绪，齐心协力搞好戏剧改革工作。15鼓励吸引戏迷票友和非艺术队伍外的各类对艺术感兴趣的青年才俊加入文化艺术事业队伍，激发青年艺术人才在进行艺术创作时，要勇于创新，大胆创新，走革新的路子。魏明伦是80年代思想解放的戏曲作家代表人物，放眼当代戏曲作家，还没有谁像他那样以强硬的姿态在艺术作品中挑战性地张扬自己不肯依附的独立精神与个性化的思考。潘金莲一上演就引起巨大的争论，在这部作品的“荒诞”形式里，虽然是舞台上古今中外人物争论的延续，实际是蕴藏了多么深刻的现实性和巨大的思想难题。1690年代中国

10、小剧场出现了一个年轻人，他叫孟京辉。孟京辉在大学里是学中文的，后来考入中央戏剧学院导演系读研究生。他是一个因为对传统戏剧不满而进入戏剧界的年轻人。他凭着自己在人生现实中的感受和对戏曲的理解与认识，把一出曾在1949年遭到禁演的相思剧目思凡演译得大放异彩。还有大导演林兆华是中国小剧场戏剧的先锋人物，在大剧场上也有很出色的表现。17说到这里，就不得不要从剧目创作方面提出新的要求：要鼓励多出新角本，因为一出好的舞台艺术作品或是其它形式的影视艺术作品都离不开一个好的新角本，毕竟一个好的脚本是精典舞台艺术作品的龙头，龙头工作必须要重视。在此，还要再谈一谈林兆华之所以他从上世纪70年代末至今导演的作品始终

11、保持着锐气、独立和生命力，是因为他在挑选剧本时有着自己的不二标准：要么是剧作家本身与他（林兆华）同声相契；要么通过舞台表现手段，借剧作家笔下的故事，说他（林兆华）要说的话，在舞台上来充分表现出那诗意盎然来表现出那种慷慨悲歌，来表现出一种任性，有时甚致不怕在观众面前流露的脆弱。 （二）舞台文化艺术的发展关健在于人才，这己成为戏剧界专家、学者乃至社会大众的共识近年来，我国政府部门也认识到了文化艺术发展与科技、经济发展有相互促进作用的意义，从中央到各省市地方也相继出台了相关的政策与扶持措施。中央文化艺术精品的产生离不开优秀的文化艺术人才，人才建设是文化建设的根本。一是加强部属高等艺术院校与院团在艺术

12、创作和艺术实践方面的交流与合作。二是加强部属高艺术院校和院团在艺术科研、艺术科技上的合作。三是文化部要充分发挥桥梁作用。有关司局要进一步加强与各院校的信息沟通，在艺术人才培养方向、培养规格和培养数量等方面给予指导，提供岗位需求信息，反馈用人单位意见，定期通报文化事业发展和文化体制改革情况和文化发展的重大政策，下发有关文件，继续邀请院校列席全国文化厅局长会等有关会议。19上海市2005年10月27日召开的上海市艺术人才教育培养工作会议上，市委宣传部、市人事局和市教委联合出台了相关配套措施。关于加强上海市艺术人才教育培养工作的若干意见提出“要建立上海艺术人才教育培养基地。按照“政府引导、市场运作、

13、合理定位、资源共享”原则，筹建示范性艺术类人才培养、实习、实践基地，积极探索与国内外艺术院校、艺术院团合作建立培训基地和实习基地，采用多种办学模式引进国内外资金、师资、教材和教学方式。对高校与文艺院团、演出公司建立战略联盟，政府可通过专项资金（财政）、政策（税收）和评估手段予以支持。20浙江省2005年8月，浙江省委十一届八次全会审议通过了关于加快建设文化大省的决定提出了要大力实施包括“文化人才工程”在内的文化建设“八项工程”，按照人才强省的总体部署，在文化领域重点培养“五个一批”人才，建立和完善人才培养机制，制定和实施人才培养计划，创新人才培养机制。根据这一精神，省文化厅将于2006年起实施

14、浙江省青年艺术人才培养“新松计划”，作为落实“文化人才工程”的重点举措和子项目，以进一步推动和加强青年艺术创作、表演人才队伍建设，增强浙江省舞台艺术发展后劲21云南省文化艺术人才培养要从战略高度着眼，从基础着手，要多渠道、多形式进行人才培养。尤其要加强青年艺术人才的培养，并重视少数民族文化艺术人才的培养。221.在培养未来戏曲人才方面（1）普及、推广戏曲文化教育，国家教委纳入正规学校教育系统，舞台艺术进小学、中学、大学教材。同时各地视情况而定将本地的剧种纳入教材。（2）加强戏曲专业人才培养：各高等艺术院校，要转变办学观念和思路，要按需为地方舞台艺术文化的发展提供贴心服务，培养紧缺型专业技术人才

15、。例如中国戏曲学院己经由过去主要培养戏曲表演人才转变到了如今全面地培养编剧、导演、表演、作曲、舞台美术等等，自2008年以来，逐步开办了昆曲、北京曲剧、豫剧、晋剧、越剧等9个地方戏的本科班，进行专业人才培养。23（3）注重“高精尖”戏曲人才培养。目前中国戏曲学院的“中国京剧优秀青年演员研究生班”教育，于1996年经教育部批准，由文化部主办，学制三年。2002年后由文化部、北京市人民政府共同主办，中国戏曲学院承办，是二十世纪末由党和政府有关部门主导，在全国范围内选拔一批功底好、有潜力、有一定知名度的京剧优秀青年演员，有计划地组织他们到高等院校进修深造，使他们在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素

16、养、思想品德修养等方面得到全面的提高，为二十一世纪的京剧艺术培养中坚力量和领军人才的跨世纪人才培养工程。培训学员涉及京剧、昆曲、评剧、河北梆子、川剧、豫剧、湖北汉剧、广东汉剧、越剧、黄梅戏、晋剧、雁剧、秦腔、粤剧、赣剧15个剧种。24（4）各院团有的也还延袭“旧方式”培养童子军，孩子从小就进剧团，或是委托地方中职艺术学校培养，择优选用等等。2.扩大影响与培养受众层方面（1）对内：我们的舞台艺术不能台下总是白发银须老人，毕竟要面对大众，这才有发展之望。各院团要经常性地送戏进校园、送票进校园，送戏下乡演出。例如：青春版昆曲牡丹亭的演出深受人们的喜爱，取得辉煌成功。2004年由白先勇先生制作的青春版

17、牡丹亭大胆启用新人，全新包装人物形象，大力度设计舞台效果。运用现代推广手段，跟进广告宣传，所以才有了后来在国内乃致世界巡演的火爆成动，充分证明了古老文艺是可以再放异彩的，这给了我们一个很好的启示：艺术是可以根据时代的发展要求再创作再创新的，在保留原有精华的基础上要融放时代元素，贯注文艺闪光点。（2）对外：举办大型的国际艺术节，向世界各国展示我国优秀的舞台文化艺术。我国综合国力日益增强，世界各国都在关注中国，中华民族传统文化也正在影响着世界。例如常年举办的“中国文化美国行”“中俄文化年”“中法文化年”“中华文化非洲行”“中日文化体育交流年”“中韩交流年”“相约北京”“中国上海国际艺术节”“中国北

18、京国际音乐节“”中国吴桥国际杂技节”等活动。25还在海外建立中国文化中心，使中华文化在世界的影响进一步扩大毛里求期中国文化中心（成立于1988年）开罗中国文化中心（成立于2002年）巴黎中国文化中心（成立于2002年）马耳他中国文化中心（成立于2003年）首尔中国文化中心（成立于2004年）柏林中国文化中心（成立于2008年）东京中国文化中心（成立于2009年）乌兰巴托中国文化中心（成立于2011年）莫斯科中国文化中心（成立于2012年试运营）马德里中国文化中心（成立于2012年试运营）26加大引进国外优秀舞台艺术剧目，开拓国内观众眼界，提升本国一批高消费文化市场，充分促进本国文化艺术创作产生

19、新的样式，焕发新的生机为了扶持、培养青年艺术家，发现和扶持优秀青年艺术人才，也可以通过在各地经常性地举办一系列大型艺术盛会活动，多为热爱艺术的年轻人才提供脱颖而出的机会，为他们争取多个海外知名艺术节的青睐，为他们能成功走出去创造有利条件。例如举办上海国际艺术节，北京国际青年戏剧节类似这样大型艺术节，有利于推介中华民族文化的传统之美，能激发舞台艺术创新创造的活力，也能为优秀作品提供一个展示作品的平台，进而让艺术之源泉生生不息。从1999年到2012年，己连续举办了十四届的上海国际艺术节，就取得了很大的成功，为扶植中国原创新作，成功实现从“文化滩头”至“文化源头”的华丽转身！27在全国各地多创建形

20、式多样的文化艺术产业园区，为各类艺术人才提供平台和机会，以锻炼他们成长成才，促进艺术发展。例如北京的“北京798艺术区、中关村创意产业先导基地、北京时尚设计广场、北京CBD国际传媒产业集聚区、北京音乐创意产业园、北京欢乐谷生态文化园”等等，影响较大，成果颇丰，可以值得效仿和推广。28近年由于受引进境外优秀剧目的影响，国内文化市场受到了全球性调剂，至少受众层出现了新的欣赏趋向：相当一部分观众的欣赏水平提高，他们希望能接受到更多的，更好的舞台艺术作品，这种情况下，有一部分优秀的舞台艺术作品就得到了新生。相反，也有相当一部份舞台艺术到了濒临院团瓦解，名存实亡的地步。充分鼓励多出新作品，出好作品，激励

21、好的优秀作品走出国门，到境外演出、交流。例如可以通过国内最大的国际演出运营机构中国对外演出公司来搭桥演出。我们要加快民族文化“走出去”的步伐，增强本土文化实力，有利于提升了本土文化融入世界的数量和质量，使中国逐步成为全球文化产品的主要生产国之一，进而推动中国文化为人类的进步作出较大的贡献。29这方面有些优秀的艺术院团就做得相当不错，发展得很好中国歌剧院：半个世纪以来，剧院先后中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，剧院多次前往日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧，均受各方好评。自1992年以来剧院合唱团、交响乐团连续10年参加澳门国际音乐节的重要演出，得到

22、音乐组委会、观众的肯定和高度认同。改革开放以来，剧院国际艺术化交流活动得到广泛的拓展。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作上演歌剧波西米亚人获得成功。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行了合作演出。2001年6月，与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作了“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。中国国家京剧院：近年来，中国国家京剧院除了“文华奖”、“五个一工程奖”、“梅兰芳金奖”、“梅花奖”、“中国京剧节金奖”等国内重要评奖中均榜上有名外，剧院还不断派出艺术团组到世界各地及港、澳、台地区演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。北京京剧院：建院以来

23、，相继上演了各流派代表剧目和传统剧目300余出。为使中国京剧艺术走上世界舞台，曾先后应邀出访美国、英国、法国、日本、朝鲜、香港、澳门等二十几个国家和地区，赢得了广泛的赞誉。正是这样生存发展，我们国家的优秀文化艺术作品，才纷纷走向了世界的舞台。如从1997年开始，以“为中国喝彩”为主题的大型音乐歌舞晚会先后在美国、俄罗斯、英国、希腊、南非、日本、法国、巴西等国举办。而依托于中国生产的服装、设备、餐饮、礼品、玩具、文具、家具等的大量出口，融合在产品中的中国文化内涵也在全球获得了广泛的传播。303.全国经营性文化事业单位进行转企改制，推向市场截至2012年9月10日，全国承担改革任务的528家出版社，3000多家新华书店，850家电影制作发行放映单位，57家广电系统所属电视制作机构，38家党报刊发行单位己全部完成转企改制。2103家文化系统国有文艺院团中，2012年9月底统计完成了2093家。全国3388种应转企改制的非时政类报刊己有3271种完成改制任务。据不完全统计，全国共注销经营性文化艺术事业法人6900多家，核销事业编制30万个。 近年来舞台艺术的发展，虽然取得了不错的成绩，但终究形式灼人，毕竟其所逞现的大多是过