初中音乐校本教材

1、声乐课校本教材学校 ：备课人：一、课程性质与目的掌握基础的乐理知识 ,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机 ,唤起学生的学习热情 ,把基本能力与音乐实践相结合。二、教学原则与方法(一) 教学原则立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合 ,简单易学。(二) 教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为口试。三、教学内容1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练（ 1）5、识谱训练（ 2）6、识谱训练（ 3）

2、第一讲声乐基本知识与发声技巧一、歌唱时的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。 正确的呼吸、 稳定的喉头位置、 共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态， 才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。二、歌唱的正确姿势：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持：（ 1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。（ 2）头

3、端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。（ 3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。（ 4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。三、呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习， 有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是： 在正确的歌唱姿态下， 口鼻同时缓慢的吸气， 感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出， 呼气时间应保持在 20 秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，

4、腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。四、实践训练（1）连音练习：12345-54321-|强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的 “嘟噜 ”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。（2） 跳音练习13|5i | 53|1-12|34 | 5-|5 4|32|1-此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分

5、、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。（五）歌曲演唱小毛驴这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。（3）值得注意的一点是在演唱 “响叮当 ”的时候，

6、因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。（4）完整演绎作品， 加强歌曲作品的艺术处理， 注重声乐作品的艺术表现力。（六）课外欣赏1、播放歌曲我爱你，中国 ，让学生欣赏。2、播放三国演义主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲滚滚长江东逝水让学生欣赏导入。第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持一、发声练习（）闭口哼鸣练习：12345432 1 23454321|mu用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅， 横隔膜有明显的支持点。 哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。声音从上口盖以上发

7、出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。（） 音程练习：54|32|1|54|32|1|yiya各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。 各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱， 声音竖在 “管子 ” 里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。（）顿音的练习：13531Yi-演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、 圆润、丰满而有弹性。2、 歌曲演唱演唱要求：（ 1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。（

8、）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到 “字正腔圆 ”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。（）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。（）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制， 较完整的表现作品的艺术特点。（）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。（二）、教 法：讲授法、示范法、因材施教法个别辅导个别作品实践演唱教师分析讲解。六复习巩固和作业要求（）学生完整演唱声乐作品；（）自我评价演唱效果；（）教师总结评价， 指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见 ,解答学生疑问。第

9、三讲口腔共鸣训练一、理论部分我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。 其实培训的时候也有， 如为了让别人都听到， 尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5 ，而 4/5 的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中， 共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰， 使声音圆润、 优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣

10、为主。 在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。如图所示：除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。二、口腔共鸣训练

11、口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：badagapatakapapipupai普通话的四个声调， 准确的叫法是第一声阴平； 第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。词组练习：澎湃冰雹拍照平静抨击批评快乐宣纸挫折菊花捐助乌鸦哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。第四讲识谱训练（一）熟悉简谱1、音符音符用数字 1 至 7 表示。这 7 个数字就等于

12、大调的自然音阶。 如果是 C大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB唱名 do re mi fa so la ti数字12345672、八度如果是高一个八度， 就会在数字上方加上一点。 如果是低一个八度， 就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点 ( 如： ) ；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点( 如：) ，如此类推。见下表所示：大调.小调.3、音长通常只有数字的是四分音符。 数字下加一条横线， 就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的

13、符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。4、休止符休止符用“ 0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“ 0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“ 0”，就像是 3 拍 4 就写成“ | 0 0 0 | ”，而 4 拍 4 就写成“ | 0000| ”。5、无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“ X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4> >拍手：|X X XXX |XXXX0XX|

14、6、小节线正如五线谱一样， 小节与小节之间以纵线 ( 称小节线 ) 分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示 ( 但是一般不分粗细 ) ；重复乐段以纵线后两点表示开始， 纵线前两点表示终止。7、拍号拍号的表达方式为：“ 2/4 ”、“ 3/4 ”、“4/4 ”、“ 6/8 ”等等。拍号一般都是置于调号的后方。8、变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“ C调”，“ C 小调”或“ Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚主音代表哪一个音， 例如 1=C，就是 C大调（大调以 1 为主音）。6=C就是 C小调（小调以 6 为主音）。 2=D就是 D 多利安调（多利安调以 2 为主音）。第五讲识

15、谱训练（二）熟悉简谱1调号调号写在简谱的左上方， 表示整首曲子音调的高低。 而曲子音调的高低通常通过规定主音（ 1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多， 这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。2拍号拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。（ 1）拍子：（ 2） 拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间 1 个断，按照一

16、定次序循环重复。从中得出：a 拍子是有强弱的。b 单位拍的时值是一样的。c 拍子有循环性。拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明：二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱三拍子：每小节有三拍的拍子。强弱关系是：强弱弱四拍子：每小节有四拍的拍子。强弱关系是：强弱强弱这里要解释一下什么叫次强， “次”是第二的意思。次强就是比前面的强要弱，比后面的弱要强。(2)单位拍单位拍是拍号中的分母部分， 即以几分音符为一拍， 它可以是任意时值的音符来代表，如刚才讲过的二拍子：，其中以四分音符为一拍的是，以八分音符为一拍的是拍，以六分音符为一拍的是拍，那么什么是音符的时值呢？（ 2）都有那些常用的音符？音

17、符的时值就是音的长短，常用“”来表示。常用音符：X 全音符X 二分音符X 四分音符X 八分音符X 十六分音符可以先提问学生， 各个音符唱几拍， 一般的回答是全音符唱四拍， 二分音符唱两拍 ，接下来通过图示法来引导教学。 假如把一个单位圆看作是一个全音符的话，那么二分音符就相当于一个半圆，四分音符则是圆的，八分音符是，十六分音符则把圆分成十六份， 是当我们规定的圆为一拍的话， 也就是以四分音符为一拍的话，整圆也是全音符就是四拍。 因而把全音符说成是四拍是错误的， 它必须有一个前提，即以四分音符为一拍。学生通过图示及算术的推断，就很容易得出其他音符的时值了。第六讲识谱训练识谱训练需要专心刻苦，我们

18、常常用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例， 讲述我的教学设计过程。 识谱很重要， 文学有它的语言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱， 再美妙的音乐也没有旋律。 我们不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把识谱歌作了些改变。谱例 1识谱歌1C1 234 56 776543211 1 1 35 5 56 6 65 5 54 445654 312432111 谱例 2歌曲小鸡和小鸭1C123|3-|235|5-| 1233|3-|235 5|5-| 333|555|1

19、23|3-|235|1-|谱例 3歌曲新年好1= C1115|3331|1355|432|2344|3231|1325|721|谱例 4歌曲我们大家做得好1= C11|1.2|3 2|1|2 2|2.3|4 3|2|33|3.1|6 6|543|223|5432|11|10|器乐课校本教材学校 ：东明一中备课人：曲华锋一、前言随着素质教育的推行，中小学音乐教育也进行了一系列的改革，其中将器乐教学引入九年义务教育中小学音乐教学大纲 ，成为了中小学音乐教学的主要内容， 这是音乐教育在前进过程中迈出的一大步。为培养中学生的音乐素质，深化了音乐教学改革，确立了学校音乐教育的重要地位， 让音乐教育担负起

20、培养学生综合素质的重要任务， 因此，我们对器乐教学以及器乐教学的普及进行探讨。结合我校的实际情况，和学生的兴趣爱好的需求，我们简单编排了这本器乐校本教材 ，希望在实践中不断完善。二、 内容安排（一）电子琴弹奏1、认识琴键2、掌握弹奏姿势3、弹奏训练（二） 竖笛吹奏1、了解竖笛2、竖笛使用3、吹奏方法4、吹奏练习学习乐器不仅能陶冶情操，还能提高人的艺术修养。这也正是许多家长希望孩子接触乐器、学习乐器的一个重要原因。在众多乐器中，电子琴因其时尚易学、趣味性强而深受音乐爱好者的喜爱。随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴已经被越来越多的音乐爱好者、专业人士所学习和使用。 电子琴课程在教学上以培养学生

21、发展特长为目的，依据教学内容，结合学校的实际情况，教学生学习电子琴弹奏，要求他们掌握电子琴基本知识与基本技能，能够学会简单的弹奏，或为歌曲（乐曲）伴奏，使其体验音乐的思想与内涵。第一章电子琴弹奏第一节认识琴键熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。让学生能找出每组 do. 位置。结合琴上面个功能键的位置，用颜色大小才记住他们的功能。采用比赛打分形式，促进学生记忆。一电子琴的结构。1. 音色表：在琴的右侧上方。用来选择音色。2. 节奏表：在琴的左侧上方，用来选择所需节奏。3. 开关：红色按钮。4. 音量：在开关按钮右侧，可旋转。5. 音箱：在琴的左右上侧。6. 谱架：用来摆放教材。7. 伴奏选择键

22、：一蓝三灰，在琴的左侧。8. 调节键：紫色三排。第一排是调节伴奏音量，第二排调节速度，第三排调节调。9. 键盘打击乐：右侧紫色。用来选择打击乐。10. 示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。11. 音色节奏选择键， 右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。二键盘包括白键和黑键。 7 个白键 5 个黑键为一组，共为 5 组。有 5 个 do。中间的为中央 C。 电子琴从左往右是音越来越高， 最左边是最低音， 最右边是最高音。通过亲手在键盘上寻找来加深印象。如图：第二节 掌握弹奏姿势一 . 弹奏的姿势。1，身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。2，手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松

23、的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）3，触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。4，每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。5，掌关节要突出。6，正确的手势：7，应避免的手势：四、弹奏练习：右手（左手）： 1-|2-|3-|4-|5-右左手的指法： 1234554321五、练习弹奏1、谱子1- 2- |3- 4- |5- - -| 5- 4- |3- 2- |1- -2、歌曲：两只老虎第三节弹奏训练1、组织学生进入状态，强调正确坐姿，做好弹奏的准备。2、复习 1- - - |2- - - |3- - - |4- - -

24、|5- - -的弹奏方法。3、认识 1、 2、3、4、5、6、7，并知道 do 、 re 、 mi 、 fa 、 sol 、la 、si唱名。4、认识节拍：4/4就是 以 4分音符为 1拍每个小节 4拍1=C4/4玛丽的小羊羔3212|333-|222-|333-|3212|3331|2232|1-（ 1）指导学生学习视唱玛丽的小羊羔歌谱。（ 2）认识“ | ”小节线； “”终止线； “1”是四分音符；及一拍的时值； “1 - - - ”唱四拍；“ 2 -| ”是二分音符，是两拍的时值。5、在琴键上找出相应的音符，分小节用右手弹奏。（教师巡视，并指导学生的指法。）6、讲解左手配和铉及节拍。左手

25、的弹奏方法： 1535|1535|2646|1535|1535|1535|2646|15357、左右手配合分小节弹奏。（在分小节弹奏的同时，教师指导学生的左手用指方法。“2 6 4 6|”这一小节时，“ 2”用 1 指，“ 6”用 5 指，“ 4” 用 3 指。同时指导，左右手的第一拍相应的手指同时落下，换第二节拍时，也是同时换。）8、分小组练习。（练习时，教师个别指导。）展示乐谱，视唱乐曲1=C4/41155|665-|4433|221-|5544|332-|5544|332-|1155|665-|4433|221-、用不同形式进行视唱、分析乐句弹奏小星星的右手部分教师示范弹奏第一、二两个乐

26、句，讲解注意点：指法的运用。1155|665-|指法： 1144554（从 1 指到 4 指手指要扩开）、学生弹奏第三、四两个乐句，教师巡视辅导；、学生表演弹奏5 、 6 两个乐句，集体观摩；、用不同形式进行弹奏。第二章竖笛吹奏第一节：了解竖笛一、引言竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒

27、“种子 ”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！二、了解音位第二节：竖笛使用一、竖笛使用方法1、使用正确的指法，记住正确的音阶。2、 用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。3、 当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。二、注意事项6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。7、为了

28、卫生，如果可能，最好演奏者专用。8、 笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。三、指法表第三节：吹奏方法一、吹奏方法【 1】 缓吹：吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的，唇部肌肉放松，不太用力， “口风 ”渐缓轻轻的吹，口形力度适当放松 ，使管内进入的气流加大 ，这样音色浑厚而结实。【 2】 急吹：吹奏时 “口风 ”急而有力，口腔内的形态成为扁狭形状，唇部肌肉收缩，口形力度适当加强，气流急但要适当控制，这样发音清脆而明亮。【 3】 超吹：吹奏时 “口风 ”急而有力，口腔内的形状狭窄，唇部肌肉紧张，两颊向后拉，口形力度加强。二、音调和节拍【 1】音的高低：音阶：12