动画短片创作

1、动画短片创作动画短片创作第一章动画短片概论动画短片概论 动画短片的定义动画短片的定义 动画短片就是指长度在动画短片就是指长度在3030分钟之内的单集动画片分钟之内的单集动画片。 动画短片的内容主要是运用动画的语言讲述故事，表达设计师创作 理念上的独特个性，形式上最求创新性和实践性探索，不采用重复的 手 法和套路，乙材料的特性为依托，依据创造者自身的差异性来 制作， 这也是动画短片的魅力所在。动画短片是动画作为创作语 言表述的最有力方式是动画技术与艺术的完美结合。 分类：故事短片、动画MTV、动画形式的广告、艺术短片 。 短片虽然篇幅短篇幅短，形式感强形式感强，创作手法无拘无束，形式各异，但讲究

2、的就是风格化、个性化，强调表达自我，因而在创作上有更为自由的发挥空间。 短片的创作方法和规律很难一概而论，基于长度的差异，其剧本剧本构思方式构思方式也有所不同。 1一3分钟的短片，结构上往往被简化了：由制造悬念、情节突转悬念、情节突转这两大部分组成； 3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。 对于第一次制作动画的初学者来说，5分钟最为适合。2021-10-26思考题试分析动画短片与长片比较其各自特点是什么按照功能分类按照功能分类1.”实用型”动画短片2.”实验型”动画短片动画短片类型 实用型动画短片实用型动画短片 所谓的实用型动画短片，主要表现为它的创作意义，

3、即娱乐性、教育性和审美性，用于科普、游戏动画短片、商业广告、音乐动画短片、娱乐动画短片等。如MC Caf动画广告、镜之边缘动作游戏就是实用型动画短片。“实验型实验型”动画短片动画短片实验动画短片主要包括探索性较强的动画艺术短片。它往往强调的是动画片中的艺术性。如阿基米德王子历险记、中国的水墨动画短片小蝌蚪找妈妈等。所谓的非主流动画，也可以说就是实验动画。在实验动画里还能再细分出两种类型：1.形式上的“实验”，例如使用特别的材料和表现技法来制作的动画。（例如：水墨、沙画、剪影等）2.内涵上的“实验”，就是形式以外的内容或主题思想上的实验。抽象概念的表现占有更大的空间，往往没有那么轻松，画面和情节

4、可能非常单一，但 在单一的表象下往往影藏了很多深层次的哲思，或是关于人性、或是关于事理。让人看完后久久回味。动画短片的艺术特点1、抒写情感、抒写情感 动画短片的核心是讲故事，需要在有限的时间内表达丰富的感情和思想。 “情感型”的动画短片往往通过叙事或抒情的方式用动画短片中的人物语言、动作和细腻的心理活动来表达一种感情，这样的动画短片非常常见，例如奥斯卡获奖短片父与女。奥斯卡获奖短片父与女2、实验型、实验型 “ 实验性” 是动画短片最显著的艺术特性。较多注重个人情感的表达并进行形式和技法上的探索与尝试，比较艺术化、个性化。如蝴蝶夫人3 3、表现形式与短片内容相互融合、表现形式与短片内容相互融合

5、动画短片的时间偏度使得剧本以新颖有趣的形式表现，使用各种材料各种技术。发挥我们的想象，根据我们的剧本特色找到最适合的画面表现形式。动画短片制作概述制作流程制作流程 开始创意构思素材获取设计制作 结束确定动画短片的主题故事情节制作设计草图色彩主基调导航设计场景（画面）布局设计自己绘制或引用现有素材使用动画制作软件对素材进行加工如：、ImageReady、Ulead Gif Animation、Gif Tools等，（3DMAX等是制作三维动画的工具软件）其它免费软件二维手绘动画二维手绘动画 二维手绘动画是传统的制作动画的方式。一般的二维手绘表现形式和使用材料多种多样，其中材料有水彩、水粉、水墨、

6、彩铅、油画、钢笔、蜡笔、粉笔等等，表现形式可以用晕染、平涂、擦拭等制造不同的画面效果。在现代电脑技术发达的今天，这种传统动画的制作方法已渐渐被三维动画取代。但是这种手绘的方式就好像是个人的绘画作品，有比较浓重的个人风格，由于重视作画者本身的自由绘画风格，往往都是直接拍摄或扫描进电脑中再进行后期处理。但是纸动画的缺点就是十分耗费劳动力和时间，所以比较适合进行短片的创作。 定格动画定格动画通常，人们认为定格动画就是粘土动画或木偶动画，而国外的定格动画也主要都是介绍的粘土动画，其实，不管是木偶还是粘土动画，只要是通过逐帧拍摄的原理制作出的动画都应该成为定格动画。所以狭义上说定格动画就是逐帧拍摄使用模

7、型或现成物品制作而成的动画。不过广义上将，定格动画可以将其外延扩展至出二维手绘和三维动画之外的动画形式。更涵盖了非主流动画的一切试验动画的创作，因为它不拘泥于材料的限制。定格动画制作非常复杂而耗时,因此一般都适于制作短片。 鬼妈妈中的不同表情电脑动画电脑动画电脑动画就是计算机动画。我们可以利用计算机辅助设计软件来对二维动画进行上色、合成等操做，还能够用三维软件进行三维动画模型、贴图、灯光、动作等绘制。电脑动画是将传统动画和电脑辅助设计技术的完美结合。它可以降低制作成本、提高生产效率，制作出许多带有视觉冲击力的优质画面。因此，电脑动画渐渐成为现代动画的主流类型。 动画基础知识 著名的动画家诺曼.

8、麦克拉伦是这样概括动画的本质“动画不是会动的话的艺术，而是画出来的运动的艺术”由此可见，动，是动画的本质。而运动的艺术就依赖于每一帧的融合。“帧帧”的概念的概念 动画中的每一帧，是动画播放时快速显示的一系列静止图像，用来模拟物体的运动或变化。 国际标准：每秒24帧。人们比较容易将每秒24帧的速率识别为一副移动的画像。 2021-10-26原画原画与与中间画中间画 原画是指在一套运动轨迹中，起到影响和规定运动轨迹的关键动作，例如起始和转折处的那个瞬间，由这些关键瞬间构成的画面叫关键帧，或原画。原话应用范围也很广如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与

9、表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理等等。所以常说原画是动画片的灵魂。 中间画是填两个关键原画中间的动作的一系列画面.2021-10-26原话设计主要体现以下三个特点：1、动作设计的情景感 动画短片中原话的创作需要注重角色的自身特点和条件设计肢体语言。将动作融入到环境（画面）中。这样才能制作出流畅动感的画面感染观众。2、镜头的情景感 原话设计中充分考虑动画的主题，在特定背景下，考虑其特定的意义的动作，加强作品的表现力，使角色活灵活现。3、材质的多样性 原画设计还可以通过各种不同的材质的随意性和富有想象力的画面，营造出创作者要表达的情感和情绪，赋予画面生命力。摄影表（率表）动画摄影表纵向

10、代表帧、横向代表层，图中A、B、C、D、E分别代表一层，一般认为A层代表最下面一层。摄影表明确了每一张动画需要拍几格、每一层的关系及其他信息是各项工作的重要依据。帧频的变化一拍一（单格）：每张画面在银幕上停留1个画格，每秒钟实际上依次出现24个画面。特点：动作精细，平缓流畅，成本较高一拍二（双格）：每张画面在银幕上停留2个画格，每秒钟实际上依次出现12个画面。特点：成本低一拍三：每张画面在银幕上停留3个画格，每秒钟实际上依次出现8个画面。特点：不连续的，有间隔2021-10-26思考题比较不同类型短片制作的异同.思考题观赏两部短片，从任意角度来描写观后感，字数不限时间与节奏时间与节奏 如何把握

11、好动画短片的节奏，需要理解时间、距离、张数和速度的定义及关系。 动画中的时间：指一个关键帧动作到下一个关键帧动作之间所需要的秒数，通常是画面设定的依据； 距离距离：是指两张关键帧之间位置的变化； 张数张数：是指两站关键帧之间的中间画数量的多少； 速度速度：是指前一个关键动作到后一个关键动作的快慢变化。 时间越长，距离越远，张数越多，速度越慢；反之，时间越短，距离越近，张数越少，速度越快。第二章 动画短片的创意动画短片的构思动画短片的构思 题材构思的象征性题材构思的象征性 象征性手法的运用成为动画段偶按主题表现的一种特殊语言。 象征是文艺创作中的艺术手段，象征的基本特点是“托义于物”，即通过某一

12、特定的具体形象来表现某种人或某种社会现象的本质特征，激发人们的感情，深刻地认识这些本质特征，让观者在观看的过程中自然的体会与理解创作的意图，甚至在此基础上再创造，体悟更深的寓意。 象征性手法的应用，体现在假定性语境、场景造型、角色塑造等方方面面。如机器人9号 中构建了一个新的“社会空间”动画时空中的虚拟性动画时空中的虚拟性 虚拟性是动画艺术最本质的特征。 动画短片凭借创作者的的个性化创造力表现超现实的故事，具有高度的虚拟性或假定性。动画材料的趣味性动画材料的趣味性 动画短片的材料多样性的质感给动画构思带来崭新的意义，特别是材料自身丰富的趣味性，赋予了动画创作题材选择的宽广度，是一种充满实验性的

13、动画形式。2021-10-26动画短片的剧本创作动画短片剧本的基本概念动画短片剧本的基本概念 动画短片剧本时动画创作的基础，是用文字表述未来影片内容的一种文学 。剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。2021-10-26（1）视觉造型性和思维的蒙太奇性）视觉造型性和思维的蒙太奇性如果说视听语言是一种特殊的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家悉德费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧而是由画面讲述出来的一个故事。”影视剧

14、本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候，这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增长了？2021-10-26(2) 具有丰富的创作想象力和幻想特性具有丰富的创作想象力和幻想特性它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。 无论你是想做艺术片，还是商业片，先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍

15、门，会让你在创作中如鱼得水。我们分析一些获得成功的商业动画片为例，来看看它们在动画剧本上的一些共同点。比如说，宫崎骏的动画片千与千寻，故事情节简单，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精。同样，美国的动画大片海底总动员，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。（3）内容叙述要简洁明了）内容叙述要简洁明了动画短片强调在有

16、限的时间内表现短片的思想和内容，短片的画面跳跃性相对较强，连贯性较弱，这要求其动画剧本在内容上要简单明了，有利于内容的画面转化。2021-10-26挖掘动画短片的主题挖掘动画短片的主题1、动画短片主题的深刻性、动画短片主题的深刻性 一切文艺作品的价值首先体现在主题上，主题是否深刻、动人，是动画剧本成功的重要基础。何为“主题思想”，“主题”是指作者在剧本中提出的主要问题，而“思想”则是指作者对这个主要问题的看法和观点。动画短片体现的某种情怀或厚重感情都是打动观众的要素。2021-10-26海底总动员那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人类抓走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完成这个看似根本不可

17、能完成的任务勇敢、梦想、执著这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。怪物史莱克当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。2021-10-262、动画短片主题的独特性、动画短片主题的独特性“主题”的独特性是动画剧本优劣的主要标志。编剧在自身对生活观察、感悟、想象的基础上创作出来的剧本才具有原创性。 动画大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是把生动画大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。活卡通化。善于从生活和生命感受中体会与提炼剧本元素，将其以动画的

18、形式呈现出来，这是动画短片剧本进行的根本。2021-10-26正因为动画片的这个特点，我们看到千与千寻中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 怪物史莱克生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。海底总动员中如现代大都市一样繁华的海底这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。塑造动画短片的角色性格1、主角与配角的角色关系、主角与配角的角

19、色关系 动画剧本的主要任务是塑造人物，人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。 “动画人物动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。2021-10-26主角主角：主导性格，人物的“基调”明确其 配角配角：不能喧宾夺主，进行类型化处理动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被

20、观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。 但是，小配角的刻画也是必要的，主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调味料”。在花木兰这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。2、明确动画人物的行为动机明确动画人物的行为动机 动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。动画短片里的角色是

21、一个鲜活的“人”，他们的思想和他们的“行为动机”，都必须符合其具体身份和性格特征，不能随意乱造，否则会让人感觉“假”，“大”，“空”。在创作当中也可以生活中现实的人物作为参照进行创作。如何设计动画情节1、情节的情节的“主线主线”与与“副线副线” 情节即是“戏”是将特定性格与需求的人物放到一连串的特定情境当中，让他们产生关系。 故事主线单纯、明确，围绕相对集中的一个矛盾、一个事件展开情节，更符合动画剧本的要求。写动画剧本要注意把握好故事的开端、发展、高潮、结局四部分。用动画的视角去讲故事，强调故事中单纯而富于幻想的特性，把故事设计得有力度、有节奏感。2、动画剧情的矛盾冲突 “所有的戏剧就是一个冲

22、突，没有冲突就没有人物，没有人物就没有动作，没有动作就没有故事，而没有故事就没有电影剧本”3、动画剧情的节奏设计“电影主要是节奏，他在段落中呼吸”，节奏是所有艺术作品的基本元素之一，艺术的节奏是人类心理、生理、情感节奏密切相关的。编剧用一根线索把他们串联起来，使相互联系的情节之间形成因果关系，这根“线索”叫情节线情节线。 在动画作品中，情节线有“主线”，“副线”两种，动画片往往由一条主线与几条副线交织起来形成情节线，他们结合在一起，相互作用，推动情节发展。 例如：我们看的小蝌蚪找妈妈在叙述主线小咳嗽找妈妈的同时，也安插了一条副线青蛙妈妈找小蝌蚪，这样的安排不但增加了影片内容的互动性，而且增加了

23、情节的紧张性。副线的铺垫让观众切实地感受到了妈妈与孩子之间割舍不断的骨肉之情，让观众在快乐之余留下了亲情的感动2、动画剧情的矛盾冲突 “冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在美学一书中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。 所谓冲突冲突即是互相对立的两个阶级、或两种思想、或两种力量之间的斗争，这种斗争也许产生与客观的外部环境，也许出现于人物的内心。动画片中的冲突往往不是单一的，而是有几组不同的矛盾冲突纠葛在一起，这几组冲突中必然有一个主要的、决定性的矛盾 冲突。这个主要的矛盾冲突决定着作品主要情节的发展和作品主题思想，其它次要矛盾都是围绕着主要矛盾冲突展开。 冲突冲突最直

24、接的作用就是引起观众继续看下去的好奇心。 冲突的设置要达到：开端要快、发展要曲、高潮要饱、结局要巧例如：动画老人与海中，老人的硬汉形象是在斗鲨鱼等一系列冲突中逐渐现实出来的。而在这个过程中强弱的对比鲜明：鲨鱼强壮凶猛，老人年老体弱。面临这样强大的对手，展开的交锋和冲突时非常激烈的，老人能在最后打退一切进攻者，这种威力不能不让人赞叹。而强弱对比，能够强化冲突矛盾，更鲜明地突出老人性格的坚强。动画短片的前期设计动画分镜头设计动画分镜头设计1、镜头标注、镜头标注 镜头标注，用来说明当前镜头中的画格号，有助于保持他们适当的次序。2、构图、构图 动画短片的分镜头构图是以镜头为单位，并在每个镜头中调动和组

25、织角色、场景、灯光、并要合理的应用景别。3、运动的摄像机、运动的摄像机 摄像机的运动将观众带入短片的故事中。摄像机基本运动方式有以下几点：远景、全景、中景、近景、和特写。（1）摇移镜头）摇移镜头 此时摄像机摄入范围较广，镜头从左边摇移到右边，从上方摇移到下方。根据动画短片的制作思路，摇移镜头产生的画面较为宏观。（2）推拉镜头）推拉镜头 推拉镜头是摄像机向被摄物体拉进或拉远被拍摄物体，常用于表现物体的细部变化。制作过程中常与变焦镜头结合使用。（3）跟拍镜头）跟拍镜头 跟拍镜头是拍摄机跟着运动物体或者角色一起运动，以便保持观众在观看时与镜头中角色的运动同步。（4）蒙太奇镜头 蒙太奇（montage

26、）是影视中常见的处理手法，一般包括画面剪辑和画面合成方面。 画面剪辑是指由许多画面或图形并列或叠化而成的一个统一的图画作品； 画面合成是指制作这种组合方式的艺术或过程。动画短片中合理地运用蒙太奇镜头，能给故事增色不少。2021-10-26设置场景调度设置场景调度1、轴线法则轴线法则 轴线法则称为180法则，即角色表演轴线，是一条假想的轴线，它在摄像机的前方，帮助观众建立方向感。 所有镜头的拍摄应在轴线限定的半圆内，且画面的构图必须确保在轴线的同一边拍摄，以保证镜头的连贯性。2、越轴越轴 所谓越轴，是指当人物的一个新视线被确立，摄像机就可能越过轴线，角色的表演仍然可以通过特殊方式来实现合理的转轴

27、。3、镜头衔接、镜头衔接 基本的镜头衔接有淡入淡出、同画面的切入或切出、叠画等。也可以通过在角色之间实现视线对接或者展示角色正在观看的物体，从而创造出新的镜头意义。动画短片的美术设计1、角色的造型设计角色的造型设计 角色的造型设计要符合短片的内容，并确定好是属于写实性的还是要应用夸张变形，要对短片主题起促进作用。角色的造型设计应融入创作者自身的表演，并能使角色充满活力。 动作、表情、服装、都是角色造型的一部分，是角色性格的体现。因此在角色 设计阶段应尽可能的让角色表演的丰富2、道具和背景道具和背景短片中的道具和背景的设计仍然是围绕着开题展开的。前期创意过程中要注意短片背景对角色表演的作用，以及

28、道具对故事发展的铺垫作用。如果短片主要变现角色的表演，背景就不能太复杂，因为这样会分散观众的注意力。动画短片给观众强有力的视觉震撼力，背景的处理效果有着重要作用。细节是场景和道具在设计中不可缺少的环节，在短片具体制作过程中能够起到很好的烘托作用。第三章 二维动画短片的制作二维动画短片的制作特点1、角色风格 将文字剧本的表述转换为视觉性的画面表现角色造型的风格和特色。通过角色的造型细节来刻画角色的性格和需要传达的信息。2、创造鲜活的角色 在虚拟的动画世界里，赋予角色鲜活的生命力是我们创造角色的目标。2021-10-26让角色生动起来的十二条经典动画法则让角色生动起来的十二条经典动画法则3、二维动

29、画的表现特点（1）、镜头中的运动变化 传统的动画镜头中简单的运动时通过移动背景，角色循环运动，造成镜头的运动变化。（2）、画面中的“层”“层”的概念，广泛应用到平面动画的画面构图中。即将发生运动变化的角色设置为单独的图层，而相同的或者说不运动的角色也独立成立一个层。这样能保证运动的角色在发生运动时不影响其他角色，确保画面的统一。实例1：小男孩眨眼睛本套图例讲的是眨眼的动作（如图）。在以下镜头中，角色的身体并没有动，只是边眨眼边思考问题，所以把他的身体作为A层处理（A层原画1），把眨眼的部分作为B层处理（B层原画1至原画5），这样，工作会变得简便易行。如果不分层，在眨眼睛的过程中每一张画都要描上

30、身体，即使描得再准确，也会有误差，在播放的时候，角色的身体就会不停地抖动，不但不准确也增加了工作量, 既耗时又费力。 所以分层处理是化繁为简，合理省力的一种技巧, 作为原画人员, 不仅要学会这项技术, 而且还要运用自如。2021-10-26二维动画短片制作工具1、二维分镜头二维动画的分镜头阶段是非常重要的前期环节。它是动画短片的“预指导预指导”，通过分镜头脚本的绘制了解和完善动画短片。整个剧组的“视觉预算视觉预算”，有效的控制动画短片中的视觉画面、动画场景和动作时间，计算策划制作成本的方式。协调制作团队的工具协调制作团队的工具l 动画纸动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿

31、、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。l定位尺(定位器、定位钉)定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。l拷贝台拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景、设计稿修改等，属于动画专业最基本的多功能设备。主要是由一个灯箱以及覆盖在上面的毛玻璃或压克力板所组成。它主要是通过透光原理，来帮助动画师绘制

32、分解动作。l规格框规格框也称安全框，是动画纸上的画面外延尺寸的边框，在框内所作的画才是有效的，框外画了再精彩的内容也是将来在屏幕播放时看不见的，所以规格框也可看做是电视屏幕(电影银幕)的边框。动画规格框也是按照国际统一的电影电视银幕比例设定的，其基本比例是4：3或16：9(俗称宽银幕).2021-10-262021-10-26p规格框l动画的安全框用F表示l东南西北的正中心用表示lN表示北在上方lS表示南在下方lW表示西在左边lE表示东在右边。2021-10-268F6F如何表示伸拉镜头2021-10-26传统动画以无纸动画2021-10-26矢量动画的制作（1）角色的造型设计矢量动画制作比较

33、追求制作技术上的完美，但在美术风格上也有一些规律性。如角色造型设计上的个性，就像服装一样，每一个角色的造型都应适合角色，经过不断的深入刻画，增加角色趣味性和独特性。2021-10-26（2）、场景设计观众最直接感受到的是场景设计所表达出来的各种情绪。场景设计对于烘托短片的主要氛围有着不可忽视的作用。因此，进行场景设计主要是体现画面的气氛，通过构图、色彩和光影的综合表现手法来加强动画的画面效果的表达。（3）角色动画设计2021-10-26第三章动画短片制作3.2定格动画短片制作定格动画短片制作定格动画是指，通过逐格拍摄一个个静态的角色镜头，再进行连续放映，从而产生真实或奇异的运动影像。定个动画可

34、以用黏土、木偶或任意材料制作出的角色来演出更具有真实感和艺术亲和力的动画短片。制作定格动画可以复杂也可以简单，创作自由度很高。简单的设备只需要相机、相机架、计算机以及和其他设备连接的数据线。先用实物模型定位，一个画面或一个动作拍摄好后，在稍微改变动作，再继续下一张动画拍摄。3.2定格动画短片制作电影由真人表演，而定格动画的角色动作、表情都要靠设计。动画角色的速度和重心的变化体现出动作的复杂性以及其带来的不同视觉感受。比如搬动同样的物体，由于动作的反应和重心偏移的方式不同，再加上搬动和步履的速度变化，基本上可以将角色动作表现的非常逼真。角色走路跑步是常用的动作，快步走需要循环8格画面就可以满足运

35、动的变化，而跑步只需6格画面循环动作即可。由于奔跑过程又腾空动作，如果要用长镜头拍摄可以在后背加支撑骨架。动作的肢体语言表现我们可以从二维动画中找到相关运动规律。 除了对肢体传达的语言的刻画之外，我们还需要对人物角色的表情进行细致刻画。定格动画的拍摄通常会一个人物制作多套脸部表情，不停的更换以达到表情转换的效果。3.2定格动画短片制作拍摄鬼妈妈的拍摄材料与风格1、黏土更具造型和变形功能，具有捉摸不定、悬念百出的视觉感受。特有的手工痕迹、稍显笨拙的动作更能透出人类内心回归原始质朴艺术的渴望。2、实物、综合材料给静物以生命，塑造性强具有代表性和生命力。赋予真实世界中不可动者以活动、无生命者以生命、

36、不可能着为可能。2021-10-264、沙土沙土动画包括平面的沙画动画和立体的沙土动画两种。特质是细腻多变，适合表达迷幻唯美、场景多变的动画情节，但是可操作性差，不容易掌握。5、纸片纸片动画通过裁剪组装可使平面的纸板图案变成立体影像，特质是成本低，画面优美、形式不拘一格。如中国古代的皮影戏、剪纸等形式的纸片动画。2021-10-26定个动画短片的艺术风格1、叙事性2、寓意型3、表现型2021-10-26第三章动画短片制作3.3新媒体动画短片制作 所谓新媒体动画片制作，即借助计算机等新型制作工具，更有特色和效率的完成动画片制作。动画片制作是一个复杂的流程，需要花费较多的时间，掌握多方面的专业知识

37、。除了对于软件的了解，我们还需要学会讲故事，镜头设计与表演，时间规划以及人员组织等能力。3.3新媒体动画短片制作三维动画一.剧本创作如果没有一个优秀的故事，很难做出一部成功的动画片。优秀的故事可以有很多种理解，对于动画片创作来说，这是指它的创意，生动性和画面表达性。对于短片创作要求:1更需要很好的编排情节，在有限的时间内完全抓住观众的注意力，2.讲事主题要集中、明确，尽量避免不必要的情节影像观众的思路。3.3新媒体动画短片制作案例分析：二二.分镜头绘制分镜头绘制电脑工具绘制分镜头:新媒体动画艺术家往往倾向于使用数位绘图板制作分镜头，模拟绘画效果，使图像在电脑中即时生成，这样的好处在于可以任意调

38、整画面比例及各部分关系，使分镜创作进一步简化。3.3新媒体动画短片制作三三.角色制作角色制作1.建模建模2.材质材质3. 骨骼系统的建立与绑定骨骼系统的建立与绑定3.3新媒体动画短片制作三三.角色制作角色制作2.材质材质1）展UV2）绘制贴图绘制贴图3.3新媒体动画短片制作三三.角色制作角色制作3.建模骨骼系统的建立与绑定建模骨骼系统的建立与绑定1）建立骨骼系统2）绑定骨骼建立骨骼系统3.3新媒体动画短片制作四四.场景道具设计与制作场景道具设计与制作三维动画片场景设计要求更加细致的内容信息，全方位的设计构思，以方便中期制作人员在三维软件的虚拟空间中以立体造型的方式完成场景搭建。同样场景设计一样

39、是经过平面设计稿到三维建模贴图的过程。3.3新媒体动画短片制作五五.动画制作动画制作 首先，在场景中建立摄像机，确立取景范围，注意取景范围内空间内容的丰富性，可以适当把制作好的道具等安排在画面中以充实背景。同时考虑角色调度及摄像机的移动范围。绑定好骨骼的角色模型，此时可以通过骨骼控制器命令开始制作动画。三维动画制作仍然遵循了传统二维手绘动画的制作模式，实际上运用的关键帧动画理念就是原画与中间画的概念转化。三维制作中可以便捷的在相应时间点调节出角色的关键动态，也就是“原画”创作的过程，而中间画部分则通过电脑自动运算完成，大大提高了制作效率。3.3新媒体动画短片制作六六.灯光灯光三维动画的特色在于虚拟空间的表现力。实际上，三维动画制作力图模拟现实世界的物理表现规律，如光影效果，大气尘埃、雾气、漫反射等等。灯光设置的目的尽量使画面内的环境受光柔和，模拟自然光照效果。而这一要求往往需要建立更多的灯光全方位照亮场景，除非运用电脑提供的全局光照明系统智能化模拟光效。另外，灯光的照明技巧需要掌握一些摄影学知识，需要根据画面需求及表现心理调整至合适的光影效果，烘托