有关美术教案汇编十篇

1、when you feel tired, you are going uphill.勤学乐施积极进取（页眉可删）有关美术教案汇编十篇 美术教案 篇1 设计意图：小班幼儿肢体发育还不协调，动手能力弱，这节美术活动可以让幼儿在游戏情境中，动手练习，发展幼儿的动手能力。 活动目标：1.感受图画的快乐情境，愿意与同伴一起游戏。2.会使用彩笔画波浪线和圆圈。活动准备：小鱼游游视频及涂色卡片、彩笔、水草、小鱼头饰，小鱼游音乐磁带。活动过程：1.组织幼儿观看视频(小鱼在水草间游来游去)提问：视频中有什么?他们在干什么?小鱼是怎样游的?我们来模仿一下。小鱼在玩什么游戏?他们都躲到了哪里?2.幼儿再看视频中的图

2、片(画面定格)观察图片中的色彩，感受图片的美。(告诉幼儿图片中，弯弯曲曲的水草线条是波浪线)3.涂色小朋友，让我们来画一幅小鱼游游的图画吧!(图中水草和泡泡是虚线，让小朋友连线，练习画曲线和圆圈)4.游戏小朋友带头饰(鱼、水草)，扮演水草的小朋友要不停地扭动身体，扮演鱼的小朋友在水草见游来游去，并播放背景音乐小鱼游。活动反思：幼儿能够用笔顺利地画出波浪线和圆圈，深切感受线条美，能和小朋友们一起游戏，分享快乐。美术教案 篇2教学目标：认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中

3、去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。学习内容：在前一课走进大自然的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。教学要求：用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。教学重点难点：引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。教学课时：2课时教学过程：第一课时课前准备：把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。收集生活中的彩色照片。准备海棉、夹子、冷

4、暖色彩纸、旧衣服。教学思路：一、导入找一找欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。二、新授试一试(实验一)教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。(实验二)1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。改一改1、 学生准备旧衣服，摊放

5、在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。三、小结退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。四、课后拓展可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。第二课时课前准备：把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰富、可爱的色彩。准备颜料、画笔(两三支大小不同的笔)、调色盒、洗笔 的小水桶、

6、抹布等。教学思路：导入1、 引导观察：欣赏、感受各种生活用品的色彩美。2、 尝试调色：调出自己喜欢的颜色，做做“原色变出间色”的小游戏。3、 特殊制作：把颜料滴在纸上，吹开，会得到一个意想不到的效果。4、 联想创作：在“吹画”上展开联想、添加，用自己独特的思维表达自己的情感。5、 观察体会：当你打开了一个角度，就发现了一种美。小结作业展评：用学生作品来布置教室。互相评价：同学之间互相欣赏、讨论，表达自己的理解和想法。美术教案 篇3一、课程的性质和价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根

7、据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶情操、提高审美能力因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。（二）传统文化的继承和发扬美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史

8、中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。（三）形成一定的美术技能和创造能力在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技

9、术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（四）发展学生的形象思维能力和感知能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。（五）促进学生个性的形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也

10、努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。二、设计思路总 目 标 ：学生艺术能力和校园文化的整合发展目标的三个模块 ：简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容第一学段(12年级）：简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(34年级）：简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(56年级）：想象画创作 色彩创作 主题绘画创作三、课程目标（一）总目标以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为

11、原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。（二）内容标准第一学段【速写训练】学习领域“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。一幅好的儿童速写作品首先要线条流

12、畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。教学活动建议一、工具和材料儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。二、儿童速写的内容儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着

13、密切关系。第二学段【色彩训练】学习领域色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。 教学活动建议一、工具和材料画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。二、选用内容技法线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重

14、于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。美术教案 篇4教学目标1、对平面手形变化的想像。2、在平面的基础上对于立体手

15、形的再创造。3、通过学习美化再造小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美，培养艺术想象力，鉴赏力和创新思维。重点难点学习设计、美化小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美。形象设计、情趣构思以及对绘制的理解和掌握。课前准备学生作品若干件、磁带一盒、彩笔。教 学 过 程 (内容、方法、手段)一、组织教学：检查学生用具，师生行礼、上课。通过对自然常识的提问，情景绘画作品的展现与讲解激发学生对本课的兴趣（播放与新课内容有关的儿童音乐）。进行手影游戏在游戏的基础上，进行平面手形的造型想像。作为表现和造型课，可有部分学生利用立体手的造型直接在手上用树叶或笔绘。猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？

16、在作品完成后可以进行有趣的手偶表演。也可直接采用手印再添画二、通过图例启发学生，使同学们融入一种轻松、自由的艺术情景中，深入浅出地了解设计方法和一些简单的思维步骤。通过讲一步欣赏优秀作品，调动学生的艺术想象力，培养他伞兵 构思，启发他们设计绘制出形式多样的小手。表现形式色块；单一形象化；有趣的情景。画、剪手形将自己的左手放在事先选好的纸片上用笔从手腕外侧顺着手的外缘画出手形，稍加修整。设计、绘制：启发学生进行艺术想象，选择一种设计方法（绘画或剪贴）来进行。内容不拘一格，如自己喜欢的花草、人物、动物、数学等各种图案。三、作业要求（1）设计出自己所喜欢的，不同于课本和范画的美丽的图形。（2）精心绘

17、制，注意形象的设置和颜色的选择搭配。四、学生绘制、教师辅导。（播放情景音乐）五、课堂小结请部分学生展示自己的作品，选出优秀的作品贴在教学图上，师 生一起评价，从而培养学生的艺术鉴赏力。板书设计略美术教案 篇5即墨一中 刘青教学设计：【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括

18、和认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。【教学重点、难点】1、教学重点：掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。2、教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。【课时安排】一课时。【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。一、创设情境，导入课题：引导学生欣赏视频：

19、梵高。教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)二、讲授新课：(课件展示)1、美术鉴赏2、美术门类3、美术作品的特征(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用

20、了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)1、什么是美术鉴赏?欣赏齐白石的中国画虾和德国画家丢勒的油画野兔，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基

21、本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)2、美术门类包括哪些?(课件展示)美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。【合作探究】:教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。(1)美术作品是如何分门别类的?(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?(3)通过以上两题的讨论

22、与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。【学生活动】：欣赏图片，探究问题。3、美术作品的特征(本课重点)学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征(最基本特征)b、视觉特征c、材料、肌理特征d、静态特征e、动态特征【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探究美术作品特征的以下几个知识点。(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。(3)

23、对达芬奇的作品最后的晚餐进行赏析。【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。图片欣赏：教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。1、 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆

24、刻。2、 美术作品的五个基本特征：a、造型、空间特征(最基本特征)b、视觉特征c、材料、肌理特征d、静态特征e、动态特征(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)课堂练习：根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的蛙声十里出山泉进行赏析。课后拓展：中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观

25、上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。(教学构想： 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)板书：第一课美术作品的特征1、美术鉴赏2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻3、美术作品的特征：a、造型、空间特征(最基本特征)b、视觉特征c、材料、肌理特征d、静态特征e、动态特征【教学反思】：利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五

26、个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。本课的.新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的

27、作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。美术教案 篇6课题：一、教 材 分 析 （向日葵）本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日

28、葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡高的一幅向日葵作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。教材从向日葵的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩

29、依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习

30、迁移的途径。二、教 学 目 标_让学生体验不同色彩及色调给人的感受。_让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。_让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。三、教 学 思 路教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡高具有代表性的作品向日葵，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡高的向日葵无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。画家运用色彩特征能增强作品的情

31、感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。美术教案 篇7教学目标：1.通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。2.培养学生的创作设计能力。3.欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。教学重难点：标志的图案造型要生动、简单

32、、寓意明确、色彩醒目。教学方法：讲解法、欣赏法、演示法教学过程一、组织教学检查学生用具准备情况。二、引入新课出示奥运会标志，引导学生欣赏。师：你们知道这是什么图形吗？这个图形有什么意义呢？ 引入课题，公共标志三、讲授新课1.标志的分类师：小组展示课前收集的有关标志的资料，按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。(课件出示）那么标志是什么呢？。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）2.标志用途：警示、识别、引导、提示。3.小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？四、学生作业（

33、老师指导）根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。五、小结组织交流。把设计制作好的标志进行展示，明确标志的含义。美术教案 篇8教学目标：1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。3.培养学生对泥塑活动的兴趣。4.培养学生良好的作业习惯。教材分析：1.编写思路。美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，

34、即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗。本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”，提高学生的语言表达能力。本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。2.重点、难点。重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。难点：造型的变化。教学设计：第一课时课前准备（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥

35、工板（塑料板或铅画纸）（教师）课件、实物点心教学过程1.导入。(1)出示课件：欣赏歌曲生日歌。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。2.探究泥塑方法。(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。3.学生创作。（1）提出作业的

36、主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。4.作业展评。（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行。（2）收拾和：作品完成后，提醒学生收拾工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。5.课后拓展。尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。美术教案 篇9一、教学目标（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整

37、合手段，收集和处理信息资源的能力。（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。二、教学重点与教学难点（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信

38、息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。三、课前准备（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。（三）教师可使用超越现实、实现自我教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800600dpi）（四）教学设计教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学

39、校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）四、教学过程设计（一）美术教材13册中第6节未来的我一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为超越现实、实现自我，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕

40、”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深

41、藏心底的愿望；或许你想和“哈里波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方

42、案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价