穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微-2019年文档

1、穆索尔斯基钢琴组曲图画展览会演奏与教学探微在钢琴教学中 ,熟悉不同时期、不同风格流派的钢琴名曲 ,接触大量不同体 裁、形式的钢琴作品是主要的教学目标之一。而钢琴组曲图画展览会正符 合这样的教学目标 :它既是 19 世纪民族主义音乐时期俄罗斯民族乐派的代表作曲 家穆索尔斯基 的代表作 ,又是钢琴组曲这一体裁形式的典型范例。教授 演奏这部作品不仅可以提高学生的演奏技能 ,而且还可以丰富其音乐视野 ,了解俄 罗斯民族钢琴音乐的风格 ,涉猎世界上更多其他民族、地域的音乐。同时 ,可以让 学生掌握钢琴组曲这种大型体裁作品的演奏能力 ,这于钢琴演奏与教学都有很好 的实践意义和教学价值。图画展览会对钢琴演奏

2、者充满了挑战性 ,长期以来它都是演奏会上的宠 儿。让我们逐首分析（所使用的乐谱为1975年版的Edition Peters）其演奏与教学 要点。引子：漫步”，b调拍子，俄罗斯风的适度快板；不带高兴的表情而稍加持 续。这段音乐情绪庄严 ,节奏稳健 ,要保持良好的歌唱性 ,注意保持音和小连线的弹 奏，以及交错的节拍。最后三个和弦可稍渐慢，但是不能忽略attacca的要求（每次 “漫步”主题结尾都有这样的要求 ）,一定要紧接到下一段。第一首：侏儒，be小调拍子,活泼的。作曲家用变化频繁的速度、对比强 烈的力度、痉挛似的颤音 ,充分表现出侏儒悲惨和痛苦压抑的内心世界。弹奏颤 音时,除了注意放松外 ,还

3、要做渐强渐弱的起伏处理。间奏：漫步”，bA调，非常从容的中板，并且很柔和。这次 漫步”主题比引子 要柔弱许多 ,速度也更慢 ,但仍然要保持适当的流动性。手指要尽可能地连奏,不能完全依赖于踏板。最后两小节左手旋律很重要。第二首：古堡，？|g小调拍子，非常歌唱且悲伤的小行板。这一曲的难度是 在从头至尾的主持续音伴奏下弹出右手旋律的变化。因此,应尽量弹得流动一点 ,音乐处理上制造更多变化 ,注意保持声部与旋律声部在音色上的处理。间奏：漫步”，欧调，不过分的中板，沉重的。情绪与引子相似，这次 漫步”的出 现,使前后两段音乐形成了鲜明的对比。第三首 :杜伊勒里宫的花园 ,小标题嬉戏后起争执的孩子 ,B

4、大调拍 子 ,不过分的小快板 ,随想的。该曲和弦之间多采用二连音的方式来连奏 ,弹奏时前 一和弦可稍重些 ,后一和弦则要控制弱些。高声部出现大量音阶式跳音 ,弹奏时手 臂处于放松的状态 ,用很有弹性的、极快的腕部动作来弹奏 ,手指要稳 ,弹出清晰、 颗粒的音效来。情绪是很愉快的 ,音质要清晰、透明。第四首 :牛车 ,?|g 小调拍子 ,保持中速 ,沉重的。这首曲子的音乐处理如果 完全照乐谱要求演奏 ,除了最后 18 小节以外必须全部保持强奏力度 ,音乐会显得 过于呆板和单调 ,听众将难以接受一个几乎从头至尾轰鸣作响的乐段 ,因此演奏者 可以自行安排一些起伏和变化。另外 ,左手要同时弹奏中、低声

5、部 ,中声部的八度 起烘托背景的作用 ,低声部和弦是和声基础 ,具有级进的特点。因此 ,中声部应控制 得比低声部弱些 ,同时低声部和弦要保持充足的时值。间奏：漫步”，dj、调,安静的。在经历了 牛车”的轰鸣之后，这段宁静的 漫步” 主题显得尤为动人。主题第四次出现 ,音色透明、纯净 ,仿佛是主人公漫步时的片 刻遐想。第五首：未出壳小鸡的芭蕾舞,F大调拍子，第一、三段是小谐谑曲，第二段 是三声中部 ,活泼、轻快的。作曲家在钢琴高音区大量运用了倚音、跳音和颤音,倚音主要由右手 4、 5指弹奏 ,因此 4、 5指的灵活对于弹好倚音很重要。在练习 中,可先单独练习 4、 5指（即 5指弹倚音 ,4 指

6、弹和弦的上方音 ,再把这两个音单独 连起来练习 ）,然后单独练习右手倚音 +和弦。倚音要弹奏很轻巧、均匀 ,和弦的主 音则应强调出来 ,左手和弦作为陪衬可弹弱些。第六首：两个犹太人，一富一穷，bb小调拍子，第一段是庄严有力的行板，表 现富犹太人的不可一世 ;第二段是速度更为流动的小行板 ,表现穷犹太人的卑微可 怜;第三段是庄严的行板 ,左右手的素材分别来自第一、二段。第一段的语气要尽 量尖锐 ,发音要果断。第二段用同音反复的音型来表达穷犹太人卑微、颤抖的形 象特点 ,同音反复要求手指和手臂完全放松 ,指法也应采取轮指。结尾处 ,强弱的变 化较大由f到p最后到ff。间奏：漫步”山大调,比引子少了

7、不要过快的要求。有 些钢琴家在演奏中省略掉这段 ,而如不省略则应与引子区别处理。第七首：里莫日市场，副题惊人新闻,bE大调拍子，有活力的小快板，保 持诙谐。这里踏板要少用 ,用也仅仅是点一下。第 5小节开始 ,出现三个声部 ,旋律 是高声部 ,双音跳音穿插在中低声部之间 ,右手弹奏时 ,应该突出旋律声部 ,而控制 住双音跳音的音量 ,使之成为烘托旋律的背景音。左右手交替弹奏要快速而准确 结尾要紧接到下一段 ,不能有丝毫停顿。第八首 :墓穴 ,调性并不明确和拍子 ,速度为广板。整个乐曲力度强弱对比 分明,几乎每小节都有变化 :ff-p-ff-p-ff-p-ff-p-pp, 表现出恐怖气氛。虽然此

8、段听起来节奏比较散乱 ,但 是也要弹出基本节奏轮廓 ,不能太随意 ,尤其要区分带延长记号和不带延长记号的 音符在时值上的差别。曲中出现了半连音 ,要有似连非连、似断非断的感觉 ,弹得 更加朦胧 更加神秘。间奏：漫步”副题与死者的对话,b小调拍子，不过分的行板，哀怨的。这 段可看作是对上一曲内容的补充 ,而并非对另一幅画的描写。除了上段的恐怖之 外,更增加了一种难以名状的神秘和阴森。右手连续弹奏八度震音,久了手会觉得酸软,声音也不均匀。在练习过程中先慢练 ,把震音弹得均匀 ,大臂肌肉要始终处于 很放松的状态 ,手腕也要灵活地左右摆动。在此基础上 ,再慢慢增加速度。震音是 伴奏声部要弹得很轻，同时

9、可减轻手臂的负荷。“il canto marc指左手的旋律声部 要突出 ,尤其是大指部分。第九首：鸡脚上的小屋,C大调拍子,有活力的快板，粗暴的。这段音乐在技 术上大量运用了八度、大跳、锤奏和震音 ,具有很高的难度。八度的力度相当强 烈且快速 ,弹奏的时候手腕要放松 ,充分运用大臂和腰部的力量 ,下键快放松快 ,手 臂在琴键上移动要灵活。踏板应该尽可能地用得长一些 ,以获取丰满、宏大的音 量。锤奏技术片断应适当加快速度 ,中段的速度是 “活跃的行板 ”不,能太慢。结尾 与下一段的衔接要紧凑。第十首：基辅大门，bE大调拍的快板，宏伟的,高贵而庄严的。虽然这段音 乐是以拍为拍号的 ,但由于拍比拍的

10、节奏频率更慢 ,因此拍的节奏律动更能表现出 音乐的庄严、高贵和宏伟的气势 ,而避免了快板给人的轻快感。节奏必须相当准 确,不要做太明显的弹性速度处理 ,否则会严重破坏音乐的建筑感和崇高感。这首 乐曲和弦要饱满、整齐 ,气势宏大 ,运用整个腰部和手臂的力量 ,整个手掌的架子要 牢固,然后贴键下去 ,有种往里抓的感觉。下键要快速、主动 ,切忌敲打。而和弦弱 奏时则应该控制好下键的速度 ,表现出具有宗教色彩的和声 ,音乐柔和、舒缓而连 贯,和弦之间的连接要有一气呵成的感觉。乐曲最后 ,基本主题以扩大一倍的节奏再现 ,钢琴奏出交响乐队般的丰富音响 , 在壮丽辉煌中结束全曲。作品演奏的分析 ,在教学过程中还要根据学生弹奏的具体情况 ,具体分析、具 体解决。而且 ,这样一部大型钢琴组曲的学习 ,对教师的教学水平和学生的学习能 力都提出较高的要求。不同于一首钢琴独曲的学习和演奏 ,这部图画展览会 演奏需时半个小时 ,一次完整连贯地演奏需要消耗大量的脑力和