新常态下的音乐教育研究-教育资料

1、新常态下的音乐教育研究音乐是时间的艺术，流动的建筑，它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的、音乐的学习也应该是在与音乐的文本对话中去理解， 不是强迫、灌输。面对音乐教学理念、教学内容、教学手段、教学方法，教师 要做到相时而动、相歌而动、相人而动、相情而动。一、教学理念有宽度时代在飞速发展，教师的教学理念要跟上时代的步伐。我们在教学中不仅 要用好传统的三大音乐教育体系理念（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹），还要 以音乐实践活动作为重要的教学途径，学习用新的理念来丰盈我们的教育教 学。在每节课中，我都留出 5分钟时间，让学生接触 “舞蹈与动作 ”，让他们在 经典音乐中用一个个外显的、优美的动作表现内

2、心对音乐的体验。在歌唱教学 中更要增加音乐教育新体系的创造板块，让学生掌握一定的感性音乐经验。用 新旧理念指导教学，改变陈旧的教学形式， “让音乐属于每一个人 ”。二、教材选择有 xx有些学生爱唱歌但不爱音乐课，从教学内容方面究其原因是编写组选材的 审美与学生喜爱的审美存在差异。新课改之后，教材建设取得了重要进展，部 分流行音乐被编入教科书，但离学生的期待还有相当的距离。根据教材内容， 我或从音乐主线，或从人文主线寻找学生感兴趣的内容。如欣赏蓝调（ blues） 音乐，我会从学生熟悉的带有蓝调特征的流行音乐开始，然后再引领学生探究 蓝调音乐的特征，之后欣赏课本上的音乐或让学生推荐自己熟悉的相关

3、音乐。 在教材的选择上不拘泥于课本，而是以课本为主线，以此寻求更广泛的、更易 被学生接受的音乐。在这样的活动中，学生不是盲目的歌迷，而是充满对音乐 的好奇心和探究的欲望。所以，教师要在文本教材与课外教材中找到两者平衡 点，用教材教而不是教教材，探求教材使用的广度。三、技能知识达频度音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的讲授是音乐教学的基本 任务，审美体验是各教学领域共同的目标。两者并不矛盾，关键是在课堂出现 的时机、频度要把握好，让学生悟透、吃透，在大量而丰富的实践和操作中体 验音乐的奥秘。教授西风的话一课时，我先让学生听教师范唱歌曲感受音 乐的变化，然后跟着老师的歌声画出力度的变化，最

4、后才跟着老师的指挥表现 歌曲的力度变化，做到游刃有余。并且拿出其中一句，让学生根据自己的理解 变化歌曲的力度变化，不求统一标准，只求言之有理。因为音乐是感性的艺 术，要遵从个人的内心体验。让学生在一首歌的演唱中用不同的力度变化来表 现，达到对力度记号的理性理解与歌唱实际中的灵活应用。这样，本课的教唱 只是学习技能的载体，教师频繁地将知识的运用渗透在练习中，培养了学生的 音乐表现能力。四、教师示范表深度音乐不只是表达的艺术，还是能引起共鸣的艺术。在孩子们的眼中，教师 的位置是很高的，这种向师性决定着范唱是引起孩子演唱欲望的非常简便且效 果不错的方式。课堂中教师的范唱感人心耳，学生易于捕捉，能引起

5、共鸣。教 师的范唱不仅仅是唱对节奏、音高，更要唱出歌曲中蕴含的深情，打动自己， 打动学生，让学生感悟其中的思想感情。在教师的引导下，学生的情感也易于 在歌声中流淌。在课余和学生一起交流艺术范畴的更多门类，用自己的人格魅 力打动学生，和学生互相接纳。五、歌唱技能求适度歌唱是一门艺术，发出美好的声音是每位歌唱者的追求，达到一定的音高 更是歌唱者自豪的资本。在歌唱表现活动中，有些学生不能自信地歌唱，往往 由教师在教唱中拔高其能力，想其音高能唱到某个音，所以造成选 “调 ”不合 适。当学生的嗓音条件、体能条件达不到音高时，出现喊叫、走音、歌声虚假 等现象。为了达到一个 “点 ”，而忽视了音乐的整体表现

6、，学生的激情会在这个 点的研磨中一点点消逝。因此，教师要在歌唱教学中选择适合于学生的调。六、活动设计显效度音乐活动的设计要能引发学生的好奇心和学习兴趣，缩短学生同教材的心 理距离，使他们在轻松、活泼、兴奋的状态下自觉地学习，通过活动显示音乐 技能的提升。要实现这一目标，活动设计要符合学生的身心特点，要与他们的 生活经验、知识经验相适应。在大海啊故乡这一课，我让学生课余自己组 团探究，加入一些动听的声音表现歌曲，目的就是激发学生表现的激情。有的学生提议用海浪声，有的提议模仿海鸥声最后用上了他们提议的方 式，学生都很高兴，演唱时个个神采飞扬。在学习的过程中，给学生创设广阔 的思维空间，让学生自主探索，让学生最大限度地参与所有的学习过程，以此 带动上课的激情，有实效地参与课堂表现。七、结束语“会听音乐、会唱歌、会表现、会