祁剧弹腔、高腔曲牌及其它

1、祁剧弹腔、高腔曲牌及其它祁剧过去分宝河和永河两大流派。 宝河派流行于邵阳、黔阳 等地区；永河派流行于衡阳、永州、零陵等地区。两个流派在剧 本、表演和音乐上均无大的差别，所不同仅表现在少数曲牌的行 腔上，以及少数剧目的唱腔和角色的安排上。如：昭君出塞 一剧，宝河为高腔，王龙为丑行；永河为弹腔，王龙为小生行。祁剧过去多在农村草台演出， 为了适应这样的演出条件， 逐渐形 成高亢、粗犷、质朴的音乐风格。在旧时，昆腔由唢呐或曲笛伴 奏；高腔一般没有文场伴奏，宝河派由唢呐帮腔，永河有鼓师帮 腔；弹腔以祁胡为主要伴奏乐器。武场方面通常由战鼓、耗形鼓、 大锣、大？、高音小锣组成，发声尖锐、浑厚、明亮，能声传数

2、 里之外。演员的发声和润腔方面，因行当而异，净用霸音，老生 用沙音，小生用子音，旦用窄音。经过长期的积累，祁剧的流传 剧目、各种声腔的曲牌唱段，数以千计，可以说它的传统音乐资 料相当丰富。弹腔是祁剧音乐中戏剧化程度较高的一种声腔。其板式大体分为下列数种：（一）起板：是自由节奏的散句形式。由三个散 乐句组成的叫大起板，由一个散句构成的叫小起板。 在传统的运 用中有内外之分，大起板大多是在内台演唱， 小起板大多在台外 唱，它一般用于渲染气氛或情绪转折的地方。（二）垛板：是一 板一眼或有板无眼，最后一个字甩腔，板式接近慢皮。垛板与京 剧的回龙相类似，常于起板之后，紧接垛板，在节奏上形成了鲜 明的松紧

3、对比，使情绪进一步向前推进，它在刻画人物方面，能 表现各种不用的感情。 （三）慢皮：即一板三眼，北路上下句都 起于一眼， 落于中眼； 南路上下句都起落于板上。 慢皮常用抒情、 叙事、诉说等场面。（四）快慢皮：即稍快的一板三眼，在情绪 很激昂的时候才适用。南路中没有这种板式。 （五）慢二流：即 一板一眼，常用于叙事、劝导等场面。南路无此板式。（六）二 流：即有板有眼，和京剧中的流水很相似，快唱时又像京剧中的 快板，稍慢一点的常用于诉说，稍快一点的常用于愤怒。南路中 用得极少。（七）丢句子：也是一板三眼，唱句从第一眼开始， 唱完半句就加一个小过门，也从第一眼开始，速度比慢皮稍快， 比慢二流稍慢。

4、常用于比较细腻的诉说和叙事。 南路没有此板式。 （八）滚板：即赶板，也就是板的散唱，一次可唱多句。常用于 急躁、悲愤、犹豫不决等场面。（九）摇板：南路叫摇板，北路 叫紧拉慢唱， 即有板无眼的自由节奏。 常用于愤怒、 伤感的场面。 其它如：哭头用于哭的场面，常作为有些唱段的结束句。在演出 实践中， 根据内容和形式的要求， 利用上面的板式组成不同类型 的成套唱腔。关于弹腔音乐， 笔者认为有如下几方面的特点： 由于上属音 与下属音在曲调中所起的作用不同， 而形成了南路与北路的显著 差别。南路女腔一般多为徽调式，上属音“ 2”音在曲调中占了 较重要的位置，与主音“ 5”有机地结合，起到了主导的作用。北

5、路女腔一般也多为徽调式， 下属音“ 1”音或“ i ”音在曲调中 占了较重要的位置，与主音“ 5”有机地结合，起到了主导的作 用。但南路的男腔为商调式，北路的男腔常为宫调式。弹腔的男 女分腔比较严格 ：南路男腔一般上句落“ 1”音，下句落“ 2” 音，女腔一般上句落“ i ”，下句落“ 5”音；北路男腔一般上句 落“2”音，下句落“ 1”音，女腔一般上句落“ 1”，下句落“ 5” 音。中间部分上句放腔时，南北两路不分男女都落在“ 6”或 “3”音上。唱腔和过门在连接上，也有一定规律。如：北路男 腔不管落在哪个音级上， 紧跟唱腔的过门， 它的起音和落音一般 也在同一音级上。 在有些唱腔中， 把南

6、路的旋律揉进北路的旋律 或者把北路的旋律揉进南路旋律中去， 祁剧前辈称“北转南”或 “南转北”。如此，在丰富旋律色彩时，演奏上并没有改变原来 的定弦。南路阴皮慢板中揉进了地方丝弦小调【满江红】，能使 曲调独具一格， 为发展祁剧音乐提供了较好的先例。 这常用在较 细腻的诉说、叙述场面，能体现悲痛、伤感的情绪。如“仕林祭 塔”（【满江红】转【阴皮】）。弹腔北路二流中有一种唱法， 是一句唱完之后附加四个字或五个字的唱腔， 叫垛句子， 听起来 有独特的风格。弹腔的伴奏：旧时祁剧乐队一般只有七八人，有“七紧八 松”之说。主要乐器是祁胡，琴筒用楠竹制作，筒子较小，弓子 粗硬，弓毛多，演奏方式比较硬。 其余

7、有月琴、 小三弦、板胡等。 在旧时， 弹腔演唱时调门的高低都有一定的规律， 上午一般唱正 宫调（G）或乙字调（A）调，下午调门才降低（演唱的剧目为三 小戏）。此外，根据剧情内容需要，可加战鼓、大锣、大？、高 音小锣、唢呐以增强气氛，总之弹腔的音乐很有特点。北路（定 弦 6-3 ）高亢粗犷，南路（定弦 5-2）缠绵委婉，具有浓厚的乡 土气息，能表现各种人物的思想感情。祁剧高腔是曲牌体系，曲牌丰富，表现力强，可根据剧情的 需要表现喜、怒、哀、乐。在旧时，它的唱法是由演员在舞台上 随便起腔，不受乐队的限制，在出腔时由鼓师和乐队人员帮腔， 不用管弦乐， 而只是套上打击乐有节奏地伴奏， 显示出祁剧高腔

8、之固有特点和鲜明的艺术特色。它的唱词也是按曲牌名称所写， 什么曲牌写多少句话，多少个字，词句的长短变化，都有严格的 规定。按照祁剧高腔唱法，第一句若是个人起腔多是唱起句，接 唱多是唱连头。 一支曲牌开始两句要唱准， 因它是这支曲牌的开 头，若唱不准，就会跑偏，既不成曲牌，也归不到“四柱”。所 谓“四柱”，好比砌房子，没有四柱的支撑，房子就会倒塌，也 不成其为一间完整的房子，这是祁剧高腔在结构上的主要特点。 例如：“望装台”一曲， 第一句唱词“遇清明”是点题 （一柱） ， 接着进一步介绍清明节的重要事件，就是“家家户户挂扫坟” （二柱），按照中国历来的风俗习惯，每年清明节，家家户户上 坟挂扫纪念

9、先人， 所以这两句应算“二柱”， 中间一段是叙事性 的腔句，是对亲人的无限怀念，可以按照原曲牌的顺序唱，也可 以根据词句的要求唱飞句， 飞到别的曲牌上去， 又可以做讲、 念，或唱数句，再回归原曲牌（三柱），最后唱刹句（四柱）。这是 笔者对此曲牌“四柱”的理解。 “四柱”是祁剧高腔的基本规律 与重要特点， 如果乱了“四柱”， 就不成其为一首完整的高腔曲 牌，那就是犯腔了。“四柱”是 ？z罹绺咔唤峁固氐愕男蜗蟾爬 d ?并非限定只能是四句腔，而是要掌握高腔曲牌的起刹规律， 也 就是说，唱腔要有层次，起刹要讲究干净。祁剧高腔的旋律特点 “跳进”，出腔时声高向上扬，有的曲牌出腔用八度的跳进，这 样的特

10、点不但给观众留下悦耳动听的感觉， 更重要的是适合人物 内心感情的抒发， 是祁剧高腔旋律中的一个鲜明特点。 在曲牌中， 一支较长的曲牌唱了几句腔句之后，中间要唱一段“数句子”， 这样的“数句”在湘剧高腔中叫“放流”，祁剧称为“数句”， 也叫滚腔。 这样的“数句”处理很有作用， 它能把某段情节叙述 得有声有色，把某件事情解释得清清楚楚，但它还是离不开腔， 到关键时或问题转折时出上一腔， 再往下数下去， 起到压缩句子 和把问题说清楚的作用。 按照祁剧高腔曲牌“四柱”的要求， 它 的出腔要归回原曲牌， 才算是没有犯腔， 最后用其原曲牌合头收 尾，完成其一支完整的曲牌，这就是腔与数的关系。祁剧有三种主要乐器曲牌，即唢呐（祁剧叫“呐子”，又称 大笛）、笛子、弦乐，其中唢呐曲牌最多，弦乐次之，笛子曲牌 最少，也有些曲牌是在数种乐器上使用的。 祁剧曲牌取材于何处， 目前尚无足够的参考资料证明其来源， 不过就目前所知， 唢呐和 笛子曲牌大部分可能取自昆曲，弦乐曲牌一部分或是取自道教、 佛教音乐或一些民间小调。 祁剧曲牌并非都是器乐曲， 在大部分 的唢呐曲牌中，常常是谱中附有唱词的，而且有些曲牌中的唱词 过去在舞台上规定是要唱出来的。发兵用的曲牌，常由手下（龙 套）跟着唢呐齐唱，如【文武九腔】 【三花子】【水仙子】等等，【报子令】专为报子或探子唱奏，【鞑子歌】专为重台别一 戏中鞑子唱奏