电子音乐的发展

1、电子音乐的发展电子音乐的第一次浪潮是“磁带音乐” （Tape Music），从 20世纪 50 年代以模拟磁带录音技术制作为中心开始，它有两个 创作中心，法国巴黎和德国科隆，并且波及欧美其他国家。如美 国、加拿大等。代表人物有吕克 ?弗拉利，弗朗索互 ?拜勒，卡尔 海因慈 ?斯托克豪森。代表作品有青年之歌（斯托克豪森）、杂交（吕克 ?弗拉利）。复合颤音（拜勒）等。磁带音 乐明确了电子音乐制作的三个重要环节： 音乐的产生、 处理和传 输。而且，法国和德国的流派在创制方面也有差别。在音乐主题 内容表现方面，法国较为感性，在声源获得方面，法国派主要来 源自然界的真实声音。 而德国派的声音来源， 主要

2、是电子设备产 生的。另外，德国派的创制群体多为作曲家的参与，所以具备了 独特的特点， 如对音乐“空间”的概念， 并且在音乐创作方面大 量实践。电子音乐的第二次浪潮是电子声学音乐， 它从 20 世纪 60 年 代开始， 并影响至今。 电子声学音乐使电子音乐创制趋于更加成 熟，它以电子声学为理论和技术基础， 综合使用多种技术手段来 制作电子音乐，它突出的特点是新技术的运用，如电子合成器， 计算机，数学技术，突破了具体音乐和磁带音乐的创制形式。使 用了当时最新的技术设备，如模拟调音台、多轨模拟录音机、电 子振荡器、电子合成器， 效果器等。成立了专业的电子音乐机构， 如INA-GRM IMEB（国际电

3、子音乐研究所）。代表人物有伊夫 ?q 马莱克、贝尔纳 ?q 帕尔梅奇雅尼等。代表作品有为她的大合 唱（伊夫 ?q 马莱克）、创世纪（帕尔梅奇雅尼）等。以法国作曲家为主的电子声学音乐创制， 它们的声音来源与 以前有很大差别， 他们采用特别的声音录制方法， 来创制不同于 以往的声音，这种声音在后期处理中，具有很强的可变性，充分 地继承了传统音乐创作中的理念， 把对声音的认识提高到一个新 的高度，使声音更具表现力。其次，在声音处理环节中，他们也 强调个性化，如法国派使用自己研制的工具， 如“ G R M ?qTOO”LS， 如Bandpass （带通）、Comb（梳状滤波）、 Delays （延迟）

4、、 Doppler （多普勒）、Freeze （冻结）、PitchAccum （音高积聚）、 Reason （共振）、Shuffing （搅拌）等处理手法。再次，在电子 音乐演出方式方面。他们也极创新性、构建全方位、多声道的演 出空间， 形成了纯电子音乐、 混合式电子音乐的多媒体式电子音 乐的三种表现方式。计算机音乐时期。 计算机音乐在技术平台方面， 最大的特点 是数字化， 前期的模拟技术整体上向数字化转化， 它主要利用计 算机算法程序为主， 来创制电子音乐， 而体现出了“软件化”的 方式，也是一场技术的革命。计算机强大地处理能力，使创制手 法更加多元化， 稳定性也大大增强。 计算机音乐是“计

5、算机”化 的音乐，在电子音乐三个创作环节中， 即产生、处理和传输方面， 都体现出“计算机”化的。 计算机的自动化处理方式， 是“计算机”化的重要体现， 在这方面，创制者的身份界定为“编程者”， 而计算机成为“产生声音”的主体。 而且， 计算机的音乐由于强 大而发展迅速的硬件的支持，使计算机音乐的发展更趋开放化， 自动化智能管理水平越来越高。 在计算机化电子音乐高速发展的 今天，其表现方式也得以更加成熟。继承和发展为三种模式：纯 粹的计算机音乐、 混合式的计算机音乐和新媒体化的交互式为主 的计算机音乐。 而且第三种模式， 甚至有人把它称为电子音乐发 展的崭新阶段，从交互媒体艺术的角度来看，它体现为“跨界 姓”、“融合性”和“网格化”，是很有道理的，从此也看出它 较强的影响力。新媒体交互式电子音乐，最大的特点是“实时 性”和“交互性”。 所谓实时性， 是相对“声音的产生”这个环 节而言的， 它的声音的产生是在现场的得到的， 而不是在工作室 中预制的 （当然，创制中也有预制的成分， 但不是主流的做法） 。 所谓“交互性”它采用的方式并不是预制的现场演奏， 而是将