新型声乐艺术教育概念以及建设

1、先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础， 广 泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论， 形成世界性的中国声 乐艺术。 一、如何建构先进的声乐艺术教学理念一要打破传统 的三种唱法的思想禁锢。 在教学中要结合学生实际，努力探索 科学的训练方法，因材施教，中西结合。 教师的任务就在于帮 助学生修饰自己的声音， 培养学生的演唱能力和素质， 使学生的演唱 自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造声音。 二要扎根在中 国民族声乐艺术沃土。 中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术 理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记载夫教歌者，先呼而出之，其声及清 徵者，

2、乃教之。 一曰教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵， 疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件， 强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据史记师乙篇所载故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨 中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的 ， 甚至更高。 此种唱法及其训练之道， 能否借鉴于中国声乐演唱训练， 的确值得我 们思考和研究。三要借鉴西洋唱法的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的， 绝对

3、没有哪位歌唱家的发音器官比 别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。西洋唱法历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外， 在嗓音训练方法和声 音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，西洋唱法声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。 其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我 国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用西 洋唱法中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶 哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、

4、宽厚、奔放的男 高音来表现。到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作 出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来 说不外乎两个方面一方面是在声乐教学中， 根据学生声音特点，因材 施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音 生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带含

5、假声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、 咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关 系，甚至是歌唱活动生死存亡的关系。如喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运 动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的 好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音

6、特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低 音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理 和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学 的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然 动听，有音量而不伤嗓伤声带是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得 其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。 因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、 积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。树立正确的发声体系，还有一个历史问

7、题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成民族和美声两大类，后来又有了通俗唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学 生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的 便是好的美声料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、瞭亮的则是民歌料子在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去造声音。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的 去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转

8、 动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴， 但不可模仿。艺术就怕模仿模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧， 对学生美好的声音能 自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。三、运用行之有效的训练方法声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。一先相才再施教的原则要做

9、到因材施教，了解学生即相才是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。二坚持把握基础训练和秩序渐进的原则声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。 主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成， 结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念， 培养学生正确的声乐审 美观和正确的声音感觉包

10、括内心听觉和内心感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练， 逐渐过渡到其他母音的演唱，形成 正确的、良好的歌唱习惯，即能张口就来。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光练声不唱歌。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真 分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声 乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、 唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自

11、然就有了，千万不 可故意深呼吸。脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。 主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成， 结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念， 培养学生正确的声乐审 美观和正确的声音感觉包括内心听觉和内心感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练， 逐渐过渡到其他母音的演唱，形成 正确的、良好的歌唱习惯，即能张口就来。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光练声不唱歌。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真 分析作品，教学生