享誉世界的四大音乐教学体系

1、享誉世界的四大音乐教学体系 2013-2-21 享誉世界的四大音乐教学体系一、奥尔夫教学-器乐教学法卡尔-奥尔夫（Carl Orff 1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习。其强调体验音乐应该包括体验所有的艺术，如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。透过这些表现，去探索发挥个人潜力及创造力。与其它教学法，奥尔夫教学活动中节奏乐器的应用是其特色，故有器乐教学之称。二、柯达伊音乐教学法-歌唱教学法 佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly 1882-1967）匈牙利著名作曲

2、家、民族音乐家、音乐教育家。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对唱歌的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好；4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。由于其学习音乐的各种要素如：节奏、旋律、乐理、音乐欣赏等，都是透过歌唱的活动，故高大宜音乐教学法有歌唱教学法之称。三、日本-铃木教学法铃木镇一 著名日本音乐教育家、小提琴教育家。始终强调教育的主要目的是培养人。主要以打击乐为主，结合多种音乐形式，以戏剧、故事为主要创作作品，提倡关注幼儿的音乐素养的培育以及对孩

3、子健全人格的培养和提高为源动力。他主张要“尊重孩子”，珍惜生命这一大自然所赋予的美好的力量，注意培养直觉或灵感的能力，以生命为中心去观察事物领悟艺术。四、达克罗兹音乐教学法-律动教学法达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze 1865-1950）瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培训学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。其教学法的教学内容上，节奏的训练占了相当大的比例，故达克罗兹音乐教学法有节奏教学法或律动教学法之称。达克罗兹教学法的特色1.Eurhy

4、thmic(律动教学)节奏训练刺达克罗兹教学法的重心，以肢体运动的知觉性，配合音乐节奏的训练；以律动的方式，去感受及表现音乐。在音乐的使用上，经常要求教师能够即兴弹奏，因为这样老师才能真正藉由观察学生的肢体表现加以配合，进而提升教学效果。上述这两个都是很基本的练习，其目标在引导学生能以整个身体包括各种知觉感官来感受音乐的元素，老师可以此为出发点，针对自己的教材内容而加以设计变化。2.Solfege(音感训练)从固定唱名开始，作为训练识谱、记谱及听音之基础，并加强内在听力之训练。最早达氏在教学认谱上是由一线谱开始，再逐渐二线、三线、四线而五线，以C大调调性音阶循序渐进的导入教学，当然其中也加入一

5、些练习和内在听力的训练。由于达氏本人是作曲家，因此他也写了一些练习曲及歌曲，作为教学上的使用。在此，建议教师们利用音乐课要教歌曲，找出曲子的动机，设计成游戏式的教学活动，让学生增加学习的乐趣，改变学习音感式枯燥困难的印象。音感练习无法短期训练，老师如能将平常手边的教材加以分析动机，了解曲子的特色，多多搜集儿歌、童谣，深入的研究与了解，累积多了，资料丰富，教学自然便生动活泼了。3.Improvisation(即兴创作)即兴创作在其教学法中有很重要的意义，以启发式的教学来引导孩子学习，不论是乐器上或者肢体上，唯有透过自身的体验，才能将音乐的元素内化吸收，进而创作音乐，表现音乐。达克罗兹教学法，其目的在透过生动活泼的肢体，实际体验教学方式来提升学习兴趣及教学效果。而东方民族因个性，及教育养成方法的不同，在音乐的学习表现上比较含蓄而保守。过去的老师教学，总是以很直接的方式告诉学生，看着黑板学音乐，看着录音机听音乐，缺乏让学生有亲身体验的学习经验，更遑论要求学生能以肢体的律动来表达。透过学习及了解达克罗兹教学法的精神，希望能以movement的教学，引导及激发学生的音乐本能，并进而能创作及思考音乐表达的方法，以提升学习的兴趣及学习的效果。/?F=view.html&Rid=34217以肢体的律动，享受音乐的乐趣Dalcroz