[word格式]浅析谢赫“六法论”对当代中国画的教育意义

1、浅析谢赫 “六法论 ”对当代中国画的教育意义艺术广角文艺生活 LITERATURELIFE2012_1浅析谢赫 ”六法论 ”对当代巾国殛的教育意义韩行(郑州轻工业学院易斯顿美术学院 ,河南郑州 451450)摘要 :六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架 从表现对 象的内在精神 ,表达画家对客体的情感和评价 ,到用笔刻画对象的外形 ,结构和色彩 ,以及构图和摹写作 品等 ,总之创作和流传各方面 ,都概括进去了 .自六法论提出后 ,后代画家始终把六法作为美术教育和传承的 重要标准 .关键词:六法;气韵;物象;骨法;随类赋彩 ;转移模写中 图 分 类 号 :J202 文 献 标 识 码 :A

2、文 章 编 号=10055312(2012)02004202 ,六法论的定义及意义在中国美术教育史上 ,南齐画家谢赫的古画品录是部较为系统完整的绘画品评专着 ,其中提出 ”六法论”对,后世 的绘画和美术教育方面有着重大影响 .六法论提出了一个初 步完备的绘画理论体系框架 从表现对象的内在精神 ,表 达画家对客体的情感和评价 ,到用笔刻画对象的外形 ,结构和 色彩 ,以及构图和摹写作品等 .自六法论提出后 ,后代画家始 终把六法作为中国画教育和传承的重要标准 . 谢赫总结了过去绘画的实践经验和理论着述的成果 ,明 确提出绘画具有 ”明劝戒,着升沉,千古寂寥 ,披图可鉴”的政 治作用 ,列出品评画

3、家优劣的六个方面的标准 ”六法 ”归. 结为:气韵生动 ,骨法用笔 ,应物象形 ,随类赋彩 ,经营位置 ,传 移模写.（一）气韵生动 有气则有生命 ,生命运动产生一种节奏变化 ,产生一种味 道 ,形成韵味 .在气韵生动中 ,气就是本体 ,韵就是本体状态 , 生动就是一种本体在韵这种状态下具有生命力的运动 .因为 气韵的来源之广 ,包含了画家的各个层面 ,所以对中国画的品 评就是对气韵的品评 ,以至气韵生动就成了品评作品的最高 要求,把生动地反映作品的气韵状态和特征作为艺术表现的 最高准则 .（二）骨法用笔 骨或者骨法的含义应包含骨架 ,骨势 ,骨质和骨力 .骨法 是绘画用笔的要求 ,用骨架 ,

4、骨势,骨质和骨力来要求笔法 ,用 骨法的要求来创作造型 .因骨法而生笔法 ,依法而用笔造型 , 则用笔造型而显骨法 ,互为影响而成因果关系 .所以在品评中 国画时 ,用笔是否能体现骨架 ,骨势,骨质和骨力的骨法要求 成为一个至关重要的要求 .（三）应物象形 是中国绘画创作形象的重要理论 ,画家通过修养等要素 的应与自然的物联系 ,从而产生感觉 ,有了象的认识 ,附于象 绘画的元素 ,创作出形 .所以中国绘画有自己独特的造型艺 术 ,并不是单纯的对自然的再现 .在造型上 ,对中国画的品 评应物象形 ,成为一个重要方面 .（四）随类赋彩 随是画家自身对类的认识 ,类是赋的依据 ,依赋才分类 , 彩

5、是赋的结果 ,彩则显示出画家赋的水平的高低 ,进而显示出 42画家自身修养对类的认识水平 .画家通过自身的对物象的认 识,分类,随类的不同 ,赋于不同的色彩 .这种对类的区分和对 色彩的赋于都是有画家的主观的认识在里面 ,而都有对中国 自身文化的融合 ,并不是不严格和随意的配置 ,所以中国绘画 对色彩的要求是一种心理认识物象而分类的色彩 ,也是一种 很严格的要求 ,与对画家本身是有很高的要求的 ,也是品评画 家及其绘画创作的一个必要因素 .（五）经营位置 就是指绘画的章法 ,构图 ,布局 ,对绘画的技法等都是有 影响的.看看画面上整体结构布局是否合适 ,是否疏密 ,轻重 ,大 小 ,远近合适

6、,需要画家苦心经营的 .既要根据自然的客观实 际,但不是对自然主义地照抄照搬 ,必须从画家自身对物象的 认识出发 ,根据主题思想要求 ,有重点 ,省略,疏密,主从,合乎 中国绘画构图规律地进行构图才能适合 .只有好的布局 ,才能 让骨法用笔 ,应物象形等有的放失 ,才能更好的把画家通过学 识修养对物象的美感认识表现在绘画之中 .所以构图的好坏 也是能体现一个画家布局素养的高低 ,进而成为品评画家和 其绘画的要求之一 .（六）传移模写 六法是一个严密的整体 ,具有整体因果关系的理论互为 前提,环环紧扣 .画家通过应物象形来认识物象 ,画家在其学 识修养的认识下发现象的美感并转化为形 .然后分类赋

7、彩 ,在 画家的经营之下把物象之形以骨法的要求传移模写绘于画 面,则画面生动 ,具有生命 ,进而气韵自然而生 . 二,六法论对历代画家的教育意义 六法论的主旨就是画面形象的精神气质 ,也就是以前东 晋人物画家顾恺之称为的 ”神”气.韵生动指画面形象的精神 气质生动活泼 ,鲜明突出 , ”形神兼备 ”中,国画要求不仅要描 绘出对象的外形 ,还要表现出它的精神 .人物有精神 ,山水 ,花 鸟也有精神 .达到神似,就能气韵生动 .要表现出艺术形象的 气韵 ,也与其他五法分不开的 .气韵生动也离不开构图立意 , 笔墨技法的 .因此 ,它和其余五法是一个整体 .其他五法同时 也离不开气韵生动 ,否则 ,

8、也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的 东西.北宋时文人画的兴起 ,文人画论自随着兴起 ,崇尚 ”神似 ” 论便是其主要论点 .北宋欧阳修有诗云 : ”古画画意不画形 ,梅 2012D1 文艺生活 LITERATURELIFE 艺术,r-角 诗咏物无隐情.忘形得意知者寡，不若见诗如见面.”题盘东 图诗 ）他提出的 ”画意不画形 ”的主张,开了宋代尚 ”神似”论 的先河 .他提出的意即意境 ,画家的神思所在 ,是中国画的灵 魂.其释义应同 ”神似”论的 ”神”. 董其昌画禅室随笔中云 : ”读万卷书行万里路 ,胸中脱 去尘浊,自然邱壑内营 ,成立鄞鄂 ,随手写出 ,皆为山水传神 . ” （ 画禅室随笔

9、）很清楚 ,董其昌认为中国画中的神是画家综合 知识修养在画面上的反映 ,颇有独到之处 .明代徐青藤 ,清代石涛 ,现代齐白石亦力主神似 ,提出了 “似与不似 ”说.明代大写意画家徐渭云 : ”不求形似求生韵 ,根 拔皆吾五指载 . ”（虚斋名画录 ）他的画,不求形似 ,大胆夸张 , 水墨淋漓 ,气势磅礴 ,达到了神完气足的境界 ,不愧为大写意 花鸟画的开山大师 .现代大师齐白石 ,最崇拜徐青藤 ,因此他 的绘画观点亦同于徐渭 ,他提出的 ”妙在似与不似之间 ,太似 为媚俗,不似为欺世 ”的艺术见解 ,应是崇尚 ”神似论”的发展. 清代石涛云 : ”名山许游未许画 ,画必似之山必怪 .变换神奇懵

10、懂间,不似之似当下拜 . ”认为”书画非小道 ,世人形似耳 ”世间般画家所能做到的只能是形似 ,真正达到 ”不似之似 ”的人 是不多的,是不容易的 ,是应受到世人尊重和 ”下拜”的. 随着时代的发展 ,审美情趣的变迁 , ”形”与”神”的观念在 融合,在丰富 ,完美的中国绘画视觉效果中 ,绘画作品必须把 描绘对象的精神气质准确地把握与再现 . 三,六法论对当代美术教育的深远意义 为了适应新时代的要求 ,现代画家必须前师古人 ,后师造 化.在苦练基本技法的同时 ,重视自我心灵的作用 ,强调人与 自然万物之间的感官关系 .不仅用视觉 ,听觉,嗅觉 ,味觉和触 觉等感官获得事物的表象信息 ,更要用心

11、去感知 .通过对视觉 经验的细致 ,生动的描写 ,表现物象的表象 ,以线条等造型手 段勾 ,染,皴,擦出事物的本质特征 .更要深入地体察客观对象 的内在规律和生命本质 ,并将结果体现在绘画之中 .所以 ,艺 术家对对象事物 ,不仅仅是一种表面现象的把握 ,更重要的对 其本质生命的表现 .也就是艺术家的主观创造出的 ”神”就.是 说 ,艺术家对客观对象的本质 ,并非是一种被动的接受 ,也是种主动的获取 ,以自我的艺术再现能力来表现客观对象 .所 以客观事物是藏于艺术家的胸中的 ,但是艺术家有了这个创 造美的感觉后 ,必须用笔来创造 .所以”形”对于 ”神”来说有着 无可替代的重要性 .形与神的完

12、美结合才是新时代的追求谢赫这一篇理论 ,虽然是绘画的品评法则 ,实际也是我们 最早的一篇创作方法论和美术教育论 ,对我国绘画的发展和 美术教育的传承起着极其重要的积极作用 .它成了画家的创 作指针,评论家的最高典则 . ”六法论”的提出是古代长期绘画 实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识 ,在美术教育发 展史上有着重要的意义 .参考文献 :1李浴.中国美术史纲 M. 沈阳:辽宁美术出版社 ,1986.2】董欣宾 ,郑奇.中国绘画六法生态论 M 】.南京:江苏美术出版社 . 1988.3】薄松年 ,陈少丰,张同霞.中国美术史教程 M 】.西安:陕西人民美 术出版社 .2008.（上接第 4O

13、页）来进行平面设计 ,比如纸上平面作品可以通 过画笔来创作 ,也可以用剪刀来表现 ,比如剪纸 .年画通过印 制刻板来展现独有的风采 .但由于电脑的普及应用 ,以及相关 软件的开发 ,使得平面设计在工具方面越来越多地依赖于电 脑和软件 ,电脑软件就成为一种非常合理利用的设计工具 ,逐 渐替代了原始的手工制作 .综合运用不同的设计工具 ,是现代 设计最常用也非常重要的设计手段 .手绘的痕迹 ,真实与抽象 的照片形式 ,电脑后期处理等艺术创作手段的混合使用 ,使得 创意主题的传达更为准确 ,也使得作品的整体 I 生更加完善 .新 的表现手段的应用 ,一方面使作品的设计周期大打缩短 ,作品 更加真实可

14、信 ;另一方面使设计涉及的范围越来越广 ,原来不 敢想象的表现手段成为可能 .（三）色彩要搭配合理 合理的色彩搭配会给我们的创作增色 ,会令观众眼前一 亮,更会使你的创意得到完美的表达 ,色彩是一个无声的语 言,是非常重要的视觉传达方式 ,它能通过它的冷暖色调 ,明 度纯度,色彩调和,对比,大小面积 ,位置等把设计者想传达的 信息传达给受众 .它能反映某种民族文化 ,能传递喜怒哀乐 , 酸甜苦辣 ,能表达人情冷暖 .合理的色彩运用 ,可以把最佳的 设计主题信息传递给受众 .能否合理的应用好色彩成为平面 设计里重要的环节之一 ,也成为一名设计者水平高低的重要 标志.（四）平面设计中的构成元素 每

15、个创作者都是通过各个元素来表达创意思想的 ,而制 作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现 出来 ,是不是能被人理解 .元素能不能制作的合理 ,与制作者 本身是否具对物质元素外型的成型原理的了解有直接的关 系 .而学习物体基本的成型原理的最好方法是理解素描 .而素 描的理解必然提高元素制作的合理性 .要想制作出合理表 现创意的元素 ,我们还是要在美术绘画功底上下下功夫 ,平面 设计毕竟是美的创造 .（五）民族文化的理解运用 世界之所以丰富多彩 ,不同民族文化有着不同的生活和 意识观,行为模式 ,生活情趣 ,思维方式 ,价值观念有着独特的 偏向 ,创意设计的切人点从民族文化上下手 ,会有着意想不到 的效果,因为各民族鲜明的文化特质 ,最能吸引观众 ,它即是 民族的,却也是世界的 . 靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化 .水墨画是 中国