唐诗宋词选修课作业

1、“近体诗”与“古体诗”的区别有朋友问：“古诗”与“诗词”有什么区别？按我的理解，问题中的“古诗”指的是“古体诗”。与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”。因为“古体诗”与“诗词”是小概念与大概念的关系，严格来讲并无可比性，因此，只能着重讨论古体诗与近体诗的区别。为了叙述方便，还是先探讨近体诗的特点。近体诗不是“新诗”，不是所谓“散文诗”。近体诗又称为今体诗，是句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定的律诗或绝句的通称。近体诗以律诗为代表。律诗有如下四个特点：1、每首诗限定8句，五律共40字，七律共56字。2、一般押平声韵。3、有严格的平仄格式；平仄格式有“粘、对”的规则可循，有“孤平”的避

2、忌。4、讲究对仗和对仗的位置。对仗分为工对、宽对、借对、流水对等，比平仄的讲究宽松些。也有超过8句的律诗，那叫做“长律”。在长律中，除了尾联或首尾两联以外，一般都用对仗，所以又叫做排律。有一种超过八句的律诗，叫做长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫风疾舟中伏枕书怀三十六韵，就是三百六十字；白居易代书诗一百韵寄微之，就是一千字。七言长律也有一些，如杜甫的清明而首等，不过数量很少。这种长律除了尾联（或除了首尾联两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。绝句字数是律诗字数的一半，一般不讲对仗，也有用对仗的。其次讨论古体诗。古体诗又称为古诗或古风，是区别于近体诗的一种诗

3、体。古体诗有如下的特点：1、有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐。2、可押平声韵，也可押仄声韵。在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。3、平仄没有任何规定，也不拘“粘”和“对”。唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，唐宋以后的所谓“古风”在平仄上也是完全自由的。4、不讲究对仗，即使有的地方用了对仗，也与近体诗明显不同，表现在：同字可以相对；同声（平或仄）可以相对，而且那是修辞上的需要，不受格律束缚。从上述对近体诗与古体诗特点的分析，我们已经可以清楚地看到两者的区别了。问题是，由于新诗（即“五四”以来的白话诗）的出现，有人以为近体诗或今体诗就是白话诗、散文诗，而此

4、前的诗都叫做古体诗或古诗。这是概念上的混淆。“诗词”是个大概念，包括诗和词，都是通过有节奏和韵律的语言反映生活、发抒情感的文学体裁。上述扼要讨论了“诗”，下面再简单讨论“词”。词，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随着歌调的需要而改变，因此又称为长短句。但它区别于“古风”字数不齐的长短句，表现在：字数一定；平仄讲究；用平声韵或仄声韵，甚至在仄韵中有要求用“入声韵”等规定，例如石州慢、雨霖铃、满江红、忆秦娥、水调歌头等就常用入声韵；在固定地方用对仗（如浣溪沙下阕头两句，满江红上下阕中间一联，就像律诗中的对仗要求一样；具词牌名称；具词谱即每一词牌的格式。所以，依照词谱的规定格式写词叫做“填词”。词大

5、致可分为三类：小令、中调、长调。许多词牌分上下两阕。讨论了古体诗、近体诗和词的特点之后，对它们之间的区别就应该有一个大概的了解了。顺便涉及，有些人片面理解毛主席的说法，一见近体诗词就反对。事实上，毛主席并不一概地反对写“旧诗”即近体诗词，他说可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。我们必须完整地理解伟人的意思。2、唐诗中的情唐诗是一个浓缩了的唐代社会，唐诗是一本唐代的百科全书，因为她的“浓缩”，所以她是唐代社会的精华；因为她是“诗歌”，所以他是唐代社会的升华。读唐诗，于史中品文，读唐诗，于情中感情！一、亘古不变的爱情1、纯朴的民间爱情令我记忆最深刻的是李白写的长干行。

6、开头六句追忆了与丈夫孩提时“青梅竹马，两小无猜”的情景，塑造了一对天真无邪、活泼可爱的少年形象。“十四为君妇”“十五始展眉”“十六君远行”“门前迟行迹”，则从初婚的羞涩婚后的热恋、山盟海誓为夫远行担惊受怕触景生情、忧思不断。最后四句，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”则寄语亲人，望其早归。其中留下了两个关于爱情的成语“青梅竹马”、“两小无猜”。一个平平常常的爱情故事，本身并未有曲折离奇的情节，却写得真挚动人。2、神秘的仕人爱情谈及仕人爱情，我不由想起了李商隐。他的爱情诗都是朦胧诗。诗人只说他爱上了一位女子，他们之间有刻骨的相思，但诗人无意告诉我们他们的恋爱过程。他诉说的是那份

7、刻骨铭心的爱情由于相思而带来的痛苦。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”诉说了我绵绵不绝的相思，一直到生命的结束。这种相思的煎熬是对爱情最深刻的诠释！二、难舍难分的离别“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”说起离别，是令人伤感的。但唐诗中的离别或许可称得是一门艺术。鱼雁传诗之情古时候没有电话，没有电报，不能打手机，也不能发电子邮件，当时唯一的通讯工具就是写信。并且交通不便，寄一封信也不容易。“玉当下缄扎何由达，万里云罗一雁飞”一封封书信就由鸿雁通过长空万里，层层薄云送向远方。多么优美的意境啊!三、天伦之情我们都称杜甫是诗圣，其实，杜甫还有一个称号叫“情圣”

8、。说他是情圣，是因他诗歌中的那份感情是最深厚、最诚挚的，达到了圣人的境界。“今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。”这首月夜难道不就是天伦之情的千古绝唱吗!唐诗宋词里的情-卷首语唐诗宋词是我国古代文学史上的两大瑰宝。大家知道，中国的古代文学史呈现的是一片姹紫嫣红、气象万千的雄伟气派。诗、词、曲、赋、散文、小说、俗文学不仅名家多、成就高，在世界文学史上也占有重要地位。如果把中国的文学史比作一部宏大的交响乐的话，那么唐诗宋词则是其中最为精彩、最为动人心魄的两段乐章。唐诗一项，现存四万八千九百多首；全宋词共收入宋词一万九千九百多首。很多

9、诗句广为流传，几乎达到了妇孺皆知的程度。 唐诗宋词以其严格的平仄押韵和工整的对仗，使我国的古代诗歌从韵律上讲，达到了一种浑然天成、极为完美的境界。除了格律美之外，唐诗宋词其中的高超的艺术技巧，还有艺术的多样性与成熟感，无不令人叹为观止、拍案叫绝。但是，这些都是专家所欣赏的，学者所研究的。而真正促使这千首万首唐诗宋词广为流传、妇孺皆知的，却是另外的一个东西。就像钱钟书的作品一样，学术界推崇倍至的管锥编永远也不会像围城那样在老百姓中间那么有名气。钱钟书的围城是靠他对生活的睿智深刻的诠释来赢得读者的；那么，唐诗宋词靠的又是什么呢？ 情！可以说，正是蕴涵在唐诗宋词里的“情”字，使它们成了流传千古、久唱

10、不衰的名句名篇；也正是这些名句名篇将这个“情”字，演绎刻画的是那么的明白与透彻，才使它们成了脍炙人口、妇孺皆知的千古绝唱！情，可以说，是唐诗宋词的精髓所指，魂魄所在。 刘勰的文心雕龙知音说“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思就是作品的创作是由于作者情动，作品用来表现作者的情；欣赏作品就要入情，通过文辞了解作者的情意。皎然的诗式更进一层，指出诗的最高境界在于“但见情性，不睹文字”。意思是读者只能感受到作品表现出来的情，而不会注意作品的文辞。袁枚的随园诗话则断定“诗者，由情生者也。”提出无情则无诗的看法。就连提倡境界说的人间词话也说“能写真感情者，方谓之有境界”。唐诗中的风宋词里的雨人生

11、匆匆，如白驹过隙，一朵雨荷淋湿了过往的所有年华。白落梅，不愧被读者赞为“落梅风骨，秋水文章”，她的文亦如她的名一般温婉悠长，她的名亦如她的文一般糯软芳华。一时间，风醉了叶子，花倾倒众生，赏心悦目的文字，当然是读者的最爱。那些唐时风，那些宋朝雨，随着诗词歌赋的一一吟唱，沉淀了几千年的尘埃，扶摇直上，在空中悬成惊艳的枝间花陌上花锦中花。氤氲了的水墨，隐约透出朦胧的山迷离的水，一座座，一条条，展现出来的，竟是心灵深处最柔软也是最曼妙的底蕴。有了作者白落梅的优美文字，此生，我只愿意与白落梅笔下的一粒粒珍珠，一颗颗钻石，一滴滴水珠，相依相偎至白头，相亲相爱至天上见，永远不离不弃。书名是陈迹清欢（中国华侨

12、出版社），那些耐人寻味的古物，那些老去的种种云烟，那些岁月里漫长的光阴啊，作者用手中的笔，涂抹出寂寥生活角落里一曲曲灵动的歌。读着这样的文字，瞳仁中迸出的，除了惊喜，还是惊喜。那种喜欢，是从心底滋生的，然后一寸，一寸，慢慢腐蚀了读者身躯的每一寸肌肤，都浸在无边的喜欢和淡淡的欢喜里。你不需说出自己的感受，只要淡淡一笑即可。心领神会、融会贯通的刹那，是不需要任何言语的。来吧，和书中的任何一个章节翩翩起舞，舞成古老岁月里的胭脂红，鸭蛋青，水墨白。一卷泛黄的书，一张蒙尘的琴，一轴斑斑的画，一朵素雅底色上的青花，或是一方搁置案头已久的古玉，抑或满脸褶子花的老太头上那稀疏青丝里的一只样式简单的发簪，都鲜活

13、在作者白落梅的笔端，莞尔浅笑。和这些林林总总物件的相遇，是缘，是梦，亦是生命的歌。作者唯美的笔触，引发淡淡的忧伤，带来浅浅的心动，灯下，梦中，前尘，后世，昨夜，今朝。那些弦琴，围棋，书韵，古画，淡酒和清茶，在一寸光阴一壶酒里慢慢、慢慢酝酿和发酵；那些诗经里的情事儿，唐诗宋词里的故事，只道一纸诗书一年华；疏梅素菊，幽兰翠竹，净莲云松，一剪梅花一溪月，美哉美哉！在白落梅陈迹清欢一书中，每位读者都能从中找到属于自己情投意合的、赏心悦目的文字。尘世的熙攘中，在这里觅到一方安宁的心灵净土。唯美的笔触，配上精致的装帧，绝妙的插画，握在手中，恍如拥有了整个世界。一切有情众生，在渐行渐远的光阴里，行过千山万水

14、，有帆悄悄过去。 词是唐朝兴起的一种新的文学形式。它的兴起和音乐有密切的关系，前人多以为它源于古代的乐府，即配合音乐演唱的歌词。词最初在民间流行，称为“曲子词”。在唐代，由于诗的巨大成就，词基本上未经引人们的重视，直到宋代，词才作为一种独立的文学形式达到其巅峰，与唐诗并称。诗与词虽然都是古典诗歌，但词并不是对诗的继承，因为它们有各自不同的渊源，在其发展过程中也表现了不同的艺术特色。诗更多地继承了“诗言志”的传统。在诗人笔下，诗是抒发个人理想抱负，表达政治追求的文学工具。这在唐诗中表现得尤为突出。唐诗中，诗人抒发较多的是建功立业、报效国家的追求和抱负，如“宁为百夫长，胜作一书生”“黄沙百战穿金甲

15、，不破楼兰终不回”等；或者是这种愿望得不到实现时的遗恨和失落，如“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”“天生我材必有用，千金散尽还复来”等。因此，诗人的笔触大多是入世的，有开阔的心胸和高远的境界。此外，在内容上也十分丰富：既有“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞烽火与大漠风尘，也有“松月生夜凉，风泉满清听”的田园山水与竹林幽篁；既有“烽火连三月，家书抵万金”的国恨家愁；也有“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的脉脉温情；既有“东风不与周朗便，铜雀深宫锁二乔”的吊古怀今，也有“今天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲天悯人。总之，功名事业、闺怨送别、战乱离愁、凭吊咏怀、边塞田园、个人悲苦，等等，可以说凡是现实中有的题材，

16、都能在唐诗中找到，充分表现了其丰富的生活内容和生动的个人感情。从晚唐开始，有一类形式把“私情”淋漓尽致且自由地表现出来了。这种形式便是词。 词最早源于民间，最初在乐工、歌女和歌栏酒肆中流传，较少受正统思想的影响。因此，词一开始便有不同于诗的面貌，内容上多写男女悲欢离合，或亲人间离愁别绪，风格上则明白易晓、流于声色。虽然民间曲子词和后来文人参与创作的词风格略有差别，但基调是一致的。这也就是前人称“词为餐科”，称词为“诗余”的道理所在。从五代到北宋初年，在很长的一段时间内，词被作为士大夫一族抒写自己“私情”的工具，不登大雅之堂。词的特色在哪里？相对于诗而言，词更便于表达诗人内心的感受，抒发个人的“

17、私”情。因此，“诗言志，词言情”就成了词与诗的区别，“言情”便成了词的本色。这也决定了词的艺术特色是“说”的成分多于“画”的成分。我们说词“说”的成分多于“画”的成分，并不是说词注重议论，而是指词这种艺术形式直抒胸臆的特点更为突出，更便于表达诗人内心感情，即诗比较讲究含蓄和内敛，而词抒发感情则要更直接一些。诗和词到底有什么区别【一】从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从诗经追溯起。【二】从题目方面：诗是自由取题目的，词必须有词牌名【三】从和音乐的关系方面： 古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后

18、，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。【四】从形式方面：1、句式不同： 诗有律诗和绝句,有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。如柳宗元的渔翁为七言诗：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。 王维的送别为五言诗；下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复闻，白云无尽时 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，

19、有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。如南歌子的一种词牌格式为：（例词：温庭筠）仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。手里金鹦鹉。胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与。作鸳鸯。如梦令的词牌格式（例词：李清照）仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。2、诗词的押韵规则也不同：格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。3、诗词的对仗规定也很不相同： 格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。这两点可以从上面例子可以看出。从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。诗在题材上比较偏重政