DavidBowie摇滚变色龙.ppt

1、David Bowie,大卫鲍威（伊）-摇滚变色龙,David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。 60 年代末期出道的David Bowie被称为摇滚变色龙，因为他的音乐理念游走于民谣、迷幻、庞克、摇滚、电子乐，并结合电影、舞台剧与佛学概念、超现实主义 .,David Bowie是70年代摇滚的象征，舞台上炫耀的中性装扮堪称为今日视觉系宗师； 他的歌传达了内心深沉失落的感情，和肆无忌惮的幻想。 他是70年代至今不坠的歌手，对70年代至今的摇滚乐有着显着的影响。 在BBC的一百大英国人当中，鲍伊排名第二十九。他的音

2、乐作品销售量高达一亿三千六百万，并进入了摇滚名人堂。,除了在音乐上的卓越表现，David Bowie也是个称职的好演员。曾经参与演出: The Man Who Fell to Earth Merry Christmas, Mr. Lawrence The Hunger Labyrinth The Last Temptation of Christ等等,大卫.鲍威人生经历,David在十四岁，和好友George Underwood为了一个女孩发生激烈争吵，愤怒中George误伤了David的左眼，按照学术名词：导致David的左眼括约肌损坏，这意味着他的左眼瞳孔不再对光线产生反应，将永远呈放大状

3、态。 至于创造了这一切的George，后来继续做着David的好朋友，而且这份友情一直延续了几十年都没有改变。当David在后来组了乐队的时候，George成为其中的吉它手。,好人有好报，当David成为巨星之后，受伤的眼睛反倒成为最显著的招牌之一，和他的造型设计完美搭配。 David的眼睛本身是很浅的蓝绿色，现在这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。,那个闯祸的George，若干年之后， 成了一名成功的商业插画家，并为David制作了早期最著名的三张专辑的封面以及海报： Space Oddity Hunky（俚语，贬，白人）

4、Dory（一种鱼，平底小船） The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Ziggy名字的来源取自一个同名裁缝店，这是个近乎玩笑的随意名字，David自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。）,这个小故事体现了一种事在人为，福祸相依，境随心转的深刻哲理，给大家看一个同样能证明这些道理的视频：和她的12条腿。希望大家以后无论在什么境遇中，都能乐观地面对,1967年，David出版了第一张正式专辑David Bowie，这是一张民谣风格的专辑，发表之后没有产生任何影响。 David受到很大打击。此

5、后整整两年，他没有参与任何音乐制作，甚至看上去准备放弃音乐，随后他很突兀地一头扎到了僧侣院，刻苦钻研佛经。 紧接着David跟着Lindsay Kemp学习哑剧表演，夸张的造型服装与肢体动作深深影响了他，这是David个人风格的第一步。这段时期他参与演出了两部艺术短片，并在一部电影中扮演小角色。,与此同时，David迷上了地下丝绒乐队（The Velvet Underground）与傀儡乐队（The Stooges）的音乐，特别是地下丝绒乐队，David后来的很多歌曲都能听出他们的影子。 1969年David终于拣回音乐，出版了第二张专辑Space Oddity，这也是他第一张转型唱片，从唱片

6、内页上可以看出David的转变，早期拘谨的短发和厚重头发帘被有些贵族味道的卷发取代，羞涩的眼神变得坦然，David开始变得像个明星了，或者说，他开始像一个花花公子了,不过，对于David本身来说，那一年更重要的，应该还是遇到了Angela，她后来成为他的第一任妻子。Angela是个活泼的美国女孩，他们在1970年结了婚，并在1971年有了一个儿子。,真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑The Man Who Sold The World，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。 这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代

7、，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期Space Oddity卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。,David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词，融合成一种美妙的风格，独特的，只属于David自己的音乐：一个花花公子的浅吟低唱，带着点玩世不恭，一点物质，一点讽刺，一点慵懒与诱惑，模糊了性别。,1972年初，David把自己变成了Ziggy Stardust，这个只存在了短短两年的“太空”幻想生物，成为David一生中最为重要的形象。 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the

8、Spiders from Mars是一张以科幻与神话为题材的经典之作，是公认的，David最出色的专辑之一，而且，可以说，此后David再也没有如Ziggy时代一样的出色虽然也许比Ziggy时代更成功,而在下一张更为成功的专辑Hunky Dory他把这些特点发挥到了某种顶点，Hunky Dory是一张很有地下丝绒感觉的专辑，David把自己的嗓音发挥得随心所欲，音乐风格开始成熟。 在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最著名的香蕉封面的波普大师Andy Warhol，歌曲的名字就叫做Andy Warhol在几十年后他在电影中扮演了这位一直很感兴趣的艺术家。还有献给Bob Dylan的歌Song

9、For Bob Dylan，以及向地下丝绒致敬的Queen Bitch。,地下丝绒乐队,一个关于“地下丝绒”（The Velvet Undergruond）的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”,在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。 不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队 它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉 并

10、且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。,Velvet Underground对美国的Rock &Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。 听过Velvet Underground（以下简称V.U.）的人，总会迷失在那简单的4/4小节，3、4个和弦即可完成的作品。但是粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波谱艺术大师Andy Warhol的华丽包装，使V.U.在

11、当时的乐队中的确与众不同。,Andy Warhol,安迪沃霍尔（19281987港台地区译为安迪沃荷） 20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。,作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过： 毛泽东、玛丽莲梦露、地下丝绒（the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。 尤其是他对地下丝绒乐

12、队的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。,少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉闯一闯。 最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂。 最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括玛丽莲梦露、金宝罐头汤、可乐樽、车祸、电椅等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。 至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dal

13、i（达利）及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！,他的绘画图式几乎千篇一律。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。 他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。,对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”， 实际

14、上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。,沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。 制作的快速和技术上的疏陋使沃霍尔的影片有点家庭影片和业余电影的味道。这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。,1966年的第六届独立电影奖的颁奖辞是这样形容他的电影： “安迪沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了电影。在他的作品中，他放弃了形式与内容上的铺张，他的镜头以最简单的态度聚焦於最简单的影像。艺术家的直觉是他唯一的导

15、引，他以一种偏执的态度纪录人的日常生活及他周围所见的事物。奇异的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，但并不是在一个被高度戏剧化的状态，也不是为了服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡”,按照安迪沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。 或许我们应该感谢安迪沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地

16、下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。 另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪沃霍尔帝国大厦风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。”安迪沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”,美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉苏莲娜刺

17、杀安迪沃霍尔。 安迪沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪沃霍尔拒绝发表的作品泡沫声明此后多次再版，成为女权主义经典作品。 此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁看来，边缘并不永是边缘。,关于安迪沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了： “我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。” “如果你想了解一个真正的安迪沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。” “我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。” “在未

18、来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。” “好的摄影就是把焦距对准名人。” “我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。”,“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。” “我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。” “我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。” “我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。” “如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。” “你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。” “所有的我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。” “我从不阅读，我只看画面。”,“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人