大师作品分析之斯蒂文·霍尔

1、斯蒂文霍尔,STEVEN HOLL（1947 ）,走近著名建筑大师：,前言：,Y住宅与树杈,北京MOMA与马蒂斯的舞蹈,南京艺术博物馆与中国国画,有这样一个建筑师，他愿意象库哈斯等建筑师那样说很多话，他很低调。,学生时代，他的一位老师赫曼彭德教授曾告诉他：“学习的唯一方法是在建筑中亲身经历建筑的经验，不能相信照片。”这影响了他以后现象学建筑观的形成。,他与安腾忠雄、迈耶等不同，他不使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针对不同的时空环境，应该有不同的创意，在设计实践中自由开放的思路会造就更全面更有激情的方案。,在概念性的设计之后，检验建筑成败就是建筑现象学，即，人的身体在这个空间里活动时的感觉，从人

2、的视点出发所感受到东西，这真正决定一个建筑是否成功。强调以人为本。,后期的他主要专注建筑的材料以及可持续发展方面的研究。,斯蒂文霍尔简介：,简介： 美国当代建筑师中的代表人物之一，1947年生于华盛顿州的布雷莫顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，在罗马学习建筑，此后在伦敦AA学校学习硕士课程。1976年在纽约设立了自己的事务所。 所获主要奖项： 1989.1991.1992.1993年获颁AIA国际协会荣誉奖章 1997年，日本建筑施工奖 2001年，巴黎建筑学会最高荣誉奖章 2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称 重要作品： 马萨曼园宅 福冈公寓 赫尔辛基艺术馆 MIT学生公寓

3、北京MOMA,霍尔的建筑观：,建筑观：,建筑观： 1.斯蒂文霍尔是当代建筑现象学理论的执行者，作品与现象学理论有关，同时还与建筑类型学有关。 2.在场地、色彩、光线及建筑的相互关系方面有着自己独特的见解，并可分为11个要素：建筑与环境的自然融合；预想的空间；颜色；光影；光的空间性；时间的连续性和可知性；水；声音；细部；均衡、比例和感觉；场地和环境。针对不同的条件，他所提出的解决方案也各不相同。 3.不使用特定的语汇进行设计。 4.善于用光，尤其是反射光。 5.善于对空间进行特殊塑造。,霍尔的作品分析：,霍尔重视建筑与场所之间的关系，他认为“对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同

4、时也是建筑最终所要获得的”。 霍尔惯有的理性思维逻辑与清晰简洁的表现方式充分体现在他的作品中，看似简单的要素却构成了丰富且有说服力的作品。,根据他的设计思想可 将其作品分为三个阶段： 第一阶段（19751989）：“锚固” （anchoring），代表建筑：马撒曼园宅 第二阶段（19891995）：“纠缠”（intertwining)，代表建筑：芬兰现代艺术博物馆；日本福冈世界公寓 第三阶段（1995至今）：视差（Parallax），代表建筑：北京MOMA，南京艺术博物馆，万科中心，来福士广场。,霍尔的作品分析：,第一阶段（19751989年），他的作品可以集称作“锚固”。 在这一阶段，霍尔重

5、视“从直觉和真实经验上把握建筑与场所的现象关系”，并用丰富的地方建筑类型加以强化，使作品体现出“对人、建筑与场所关系的本质把握”。,伯克维兹住宅,斯蒂文霍尔从这里的生活体验小说白鲸中获得了灵感。书中讲述了一个印第安人部落的故事，他们发明了一种小岛独特的房屋类型。印第安人发现搁浅在海滩上的鲸鱼骨架后，搭上了兽皮和树皮，就变成了一个居所。 他是一座长廊式的海滩住宅。建筑位于海边的山坡上，霍尔将地板抬起以保持海滩住宅的传统，并随山坡的坡度逐级下降，而住宅顶部保持在同一水平面上，最后是一个望海平台在这里建筑与场所的融合使人感受到真实的自然与生活经验。,伯克维兹住宅,连通住宅的是一条不起眼的小径,伯克维

6、兹住宅,伯克维兹住宅,对景、纵深、丰富阴影,局部设计：,局部设计：,伯克维兹住宅,饭厅、客厅采用玻璃增加室内采光。,局部设计：,伯克维兹住宅,锥形玻璃天窗既增加了厨房的采光，又打破了屋顶沉闷的直线。,局部设计：,伯克维兹住宅,建筑材料选用经过风吹雨打而呈现自然灰色的木头，能更好地与这一区域特定环境相呼应。,局部设计：,伯克维兹住宅,霍尔的作品分析：,第二阶段（19891995年），设计作品多为城市建筑，“纠缠”是这一时期作品表现的特征。 他认为“纠缠”是一种符号性或隐喻性的概念，是一种对基础现象学思想本质的形象表达，真实地体现了我们对于自然和原始的理解。霍尔认为建筑的本质存在于知觉与物质现象的

7、纠缠中，建筑能塑造一种关于空间与时间有生命力的、能感知的纠缠，以此来改变我们的生活方式。,赫尔辛基美术馆：,赫尔辛基美术馆：,赫尔辛基美术馆设计主题是“卡斯玛” 意思就是“交错搭接” 它包括城市与景观的几何形态与建筑质量的纠缠，并且各自都在建筑形态中得到反映。,赫尔辛基美术馆的设计中，一条文化轴将美术馆与芬兰会堂连接起来，另一自然轴使建筑与背后的景观及图罗湾公园湖岸线相关联。两条轴线相互交错。 即，美术馆正面为矩形，与赫尔辛基的棋盘式城市布局相吻合，背面的弧形金属壳体与图罗湾公园的海岸线及列车场相协调，霍尔将这两种几何类型融为一体，交会于入口大厅。,会堂,火车站,展厅为半长方形，并含有弧面墙，

8、霍尔通过这种不规则的空间形态来凸显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间的多种体验。 博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与电梯提供了另外的路线，以供人们选择。,赫尔辛基美术馆：,美术馆的南立面从南面看，美术馆就像一组活泼的，闪亮的几何体的集合 不同材质的运用是的原本平淡的立面 变得更有立体感,赫尔辛基美术馆：,霍尔的作品分析：,第三阶段（1995年至今），霍尔一直在不断地充实自己，视差是霍尔建筑现象学思想的又一著作。 不论是美国MIT学生公寓的“多孔建筑形态”, 还是北京MOMA环状混合塔的“杂交与漂浮”，都是对这一思想的全新阐释。 展望、了解21 世纪的建筑远景

9、，比如可持续性能源体系和综合型都市，其中后者既具有开放性，又有全新的公众空间。,南京艺术博物馆,南京艺术博物馆,南京艺术博物馆是斯蒂芬霍尔在中国的第一个作品，建筑力图通过多角度的理论观点、空间层次、雾气与水的扩展等几个主题，来探索中国国画深层次变化的空间奥秘。,南京艺术博物馆,博物馆项目由平行的透视空间“场域”、黑竹混凝土花园墙壁以及其上方悬空的轻盈“形体”组成。 地平面笔直的道路渐渐变成了悬空形体内的弯曲通道。 上层的画廊被悬挂在高空，按顺时针顺序逐渐暴露，最后聚集于“观景位”的顶点眺望远方的南京城市。 这块乡村场地由于建立了与明朝古城南京相连的视觉轴线而被赋予了新的城市意义。,南京艺术博物

10、馆,庭院的地面由南京城中心已经堙没的古老胡同旧砖石铺成。设计理念：将整个项目的色彩限制为黑白两色，不但使设计与中国古代绘画艺术联系起来，并且赋予未来展出作品一个宏伟的观赏背景，有利于展览建筑与艺术作品的色彩及纹理。 原本在新建筑附近生长的竹子被重新利用作为黑竹混凝土。 地热循环加热/冷却系统和低耗能源材料的使用等方案使项目的节能环保主题的得到了充分的体现。,北京MOMA,北京MOMA的设计理念LINKEDHYBRID，即“联接复合体” 。 它充分的发掘城市空间的价值，将城市空间从平面、竖向的联系进一步发展为立体的城市空间。 考虑了未来城市的生活模式，引入了复合功能的概念，实现开放功能的城市社区

11、，在这里不单是居住功能，而且能够和谐的工作，娱乐、休闲消费、交通，作为一个汇集精品商业与国际文化的开放社区，充满生气与活力，将创造更和谐的国际化生活氛围，不仅为社区创造更舒适的环境，更多的交往机会，也将完善城市区域功能。 从可持续的观点出发，当代MOMA适当的高密度(强度)开发利用土地与大规模使用可再生的绿色能源是大城市发展的方向，是真正“节能省地型”的项目。,舞蹈,北京MOMA,地面层有很多可供人们（住户及访客）通行穿梭的开放式通道。这些通道包括由小规模商店形成的“微型都市”，它们也激发环绕于中心映水池的城市空间。,建筑的中间层有公共屋顶花园，提供了静谧的绿地空间；八座塔楼住宅的顶端有私人屋

12、顶花园连接至阁楼。 首层的所有公共设施，包括餐厅、酒店、蒙特梭利学校、幼儿园和电影院等都与项目中无所不在的绿色空间相连。,北京MOMA,天桥的移动如电影“跳跃剪辑”，到另一系列更高楼层的通道。 从12至18层附有游泳池、健身房、咖啡厅、画廊等一系列多功能的连廊，连结八座住宅塔楼和酒店楼，并提供这座绵延城市的完整视野。 此环状设计上为半格栅状，而不是过于简单的直线型。 建筑师希望公共的空中环廊与基地网可以不断衍生出随机关系，作为一个社交凝结器运行，为住户与访客带来特殊的都市生活体验。,在中国的其他建筑,万科中心,万科中心,在中国的其他建筑,成都来福士广场,成都来福士广场,结语：,通过对斯蒂文霍尔建筑的学习，我们得到以下启发：,1、建筑需