试论夏尔丹静物画的艺术特征

毕业论文题目试论夏尔丹静物画的艺术特征专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一社会背景的影响1二夏尔丹静物画的特点2（一）朴实的画风2（二）静穆、庄重的画面3三）夏尔丹的创作手法5三大师绘画的借用我的创作6结语8参考文献9谢辞11试论夏尔丹静物画的艺术特征摘要夏尔丹作为法国启蒙主义运动在绘画领域杰出的代表人物，他对欧洲传统的风俗画、静物画艺术的发展做出了杰出的贡献。但是这么伟大重要的大师，在艺术书籍中几乎被“一笔带过”。通过对其构图和色彩的分析，体会他的画赋予静物以生命，给人以动感的功能。夏尔丹画风平易、朴实、具有亲切之感，使我们从中得到启发和教育。夏尔丹对色彩的生命力的表达使他的作品具有动感、充满活力。夏尔丹作品中色彩的艺术效果并不强烈，相反，它是沉着的，柔和的。他这种轻柔的色彩体现使绘画艺术达到了的高度的概括性。更重要的是，他把自己色彩丰富的表现力与现实生活紧密的结合在一起，使他的画面有了深邃的精神，赋予了画面生命，并具有动感。正是由于有了这种精神，才奠定了夏尔丹一流大师的地位。关键词夏尔丹；静物；油画；作品；构图引言夏尔丹是18世纪著名的画家，他的静物画和风俗画是他主要的创作题材，尤其静物画最为突出。现在也越来越多的人研究他的绘画。他的作品平凡朴素，但却能使我们得到很多启发，结合我的毕业作品，我将结合夏尔丹在用色、造型、材料这几方面进行一点探讨，希望对油画静物有进一步的认识和了解。一社会背景的影响让巴蒂斯特西梅翁夏尔丹（16991779）出生在巴黎，是18世纪法国最著名的画家之一。当时他处在洛可可奢靡的、崇尚奢华的时代，然而夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通生活用品，并从中发掘出不平凡的美。他一生中的作品数不胜数，静物画和风俗画是他主要的创作题材，其中尤以静物画成就最为突出。他的静物画朴实、静穆，并贴近下层劳动人民的艺术特征。在18世纪的路易十五那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。夏尔丹的作品画风厚重写实、构图严谨、质感强烈、光和色协调统一，给人感觉亲切朴实并蕴涵深刻。改变了人们对周遭世界的再认知。从夏尔丹的作品中我们可以感受到他对理想生活的向往和热爱。夏尔丹对静物画的探索与研究奠定了静物画的传统，并对18世纪欧洲美术的发展做出了巨大的贡献。夏尔丹的静物画之所以在当时引起广泛称赞，除了历史原因之外，也是他在艺术上的独特追求的结果。他曾说过，绘画不在于仅仅去描绘一件东西，关键是通过对物象的描绘传达出画家本人的真实情感。因此，一位法国评论家认为在夏尔丹之前，法国只有“静的物品”；自他之后才开始有了“静的生命”。他的这种感情就是对生活的赞美、对下层人的称颂。二夏尔丹的静物画的特点夏尔丹的静物画朴实、静穆、画风厚重写实、构图严谨、质感强烈、光和色协调统一。（1）朴实的画风德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文1选题的朴素夏尔丹是十八世纪以崭新面貌出现在法国风俗画家和静物画家,而主要以静物画著称于世,它所描绘的内容通常是花卉、水果、器皿等常见的物品。这些看来并无生命的物品,经过画家的巧妙安排与表现,和人物画、风景画一样,同样可以反映浓郁的生活气息,传达不同时代风貌以及作者的艺术观、审美观,从而深深牵动着欣赏者的思想情感,唤起人们对生活的眷恋和热爱。夏尔丹的静物画主要取材于日常生活,如瓜果、菜蔬、瓷器、晶莹的玻璃皿,还有野兔、铜锅等。这些生活中随处可见的普通物品一到他的笔下,便魔术般成为有生命的东西,那么美,充满诗情画意。夏尔丹的静物作品中几乎看不到任何精美华丽、金光闪耀的上层社会的华美器皿,他喜欢的是平民百姓厨房中更带有人情味的瓶瓶罐罐和各种食物,并用他出色的艺术创作力赋予那些最普通不过的静物以生命和活力,在他的静物作品中都能展现出夏尔丹超凡的艺术表现力和生活化的创作风格。2自然美的艺术观念夏尔丹在创作中通常表现的是人们常见的物品，真实的再现事物本身。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。另外夏尔丹通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。罗丹说“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西，但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，具有一种鲜活的生命感，物体之间的关系非常微妙，明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。3真实的形象德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文夏尔丹描绘的静物具有一种真实的重量感。譬如那只占满整个画面的带水龙头的水桶，让我们真实地感受到了它实实在在重量感、庞大的体积以及那表面的坑坑洼洼。它们蕴藏着一种质朴的美，十分耐看。如图1铜水罐夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。（2）静穆、庄重的画面1稳定的构图在构图方面，夏尔丹打破了传统构图的方式。他的作品构图大多数都非常简洁统一、形式鲜明。他的画面中每一个物体的安排都经过认真仔细的推敲与研究，多以正三角形构图为主。如图吸烟者的盒子这幅画就是一个典型的金字塔式的构图，画面构图严谨讲究。画中前面三组杯子构成了一条水平线，但又各自与桌边拉开了距离，后面主体箱子是打开斜着摆放的，从而给我们展示了一个最大的观赏视角。一根斜着摆放的烟斗划破了过于严整的空间布局，给画面增添了几分生动的乐趣，就如同平静的水面上突然飞起的水花。画中构图简洁完整、图1铜水罐夏尔丹图2吸烟者的盒子夏尔丹德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文节奏明晰。背景的刻画更加突显了画面的纵深感，整个画面简洁完整、均衡统一、节奏明晰。这种看似简单的几何形构图方式蕴含了极其深刻的寓意，画面中的每一个形象都融入了画家真挚的感情，体现了画家对美好生活的向往。另外，英国艺术理论家布列逊在其作品注视被忽视的事物通过静物画四论中对夏尔丹的构图进行过研究。他认为夏尔丹的构图具有一种谨慎的随意性，艺术家通过极力去除横亘在画面也观众之间的距离感，使画面的亲近感弥漫到观众周围。2舞台剧样式的用光在夏尔丹的绘画作品中，还有一个显著的特点重色包围亮色。即亮部厚，中间透，暗部相对比较薄，夏尔丹的油画基本符合这一原则。但是夏尔丹的油画静物绘制的遍数比别人要多，有时暗部也并不是特别薄，所以画面没有那种灵巧的感觉。颜色有时像吹到画布上的一缕轻烟有时又像甩上去的一层薄薄的泡沫。夏尔丹在表现静物时，能通过手中的画笔赋予静物鲜活的生命感。在表现静物深藏的美时，画家的情感体现也使静物富有精神气质。这种高超的绘画技巧、缜密的观察能力以及对生活高度的领悟力使许多画家望尘莫及。狄德罗不止一次说过，夏尔丹是睿智的艺术家，并尽善尽美的在艺术中表达了他所要表达的。并对夏尔丹进行了高度的评价。正如图3这幅鳐鱼的中心主题是一条剥掉皮的鳐鱼，下面还有几条小鱼和几个牡蛎，从而在左侧引来了一只贪腥的小猫，整个画面色彩淡雅，光影清晰，夏尔丹通过有意的对颜色的错综复杂的结合，使画面具有动感之势，让人们在境静的画面中，感受到运动之势，赋予了鲜明的“生命感”与”活力”。（3）夏尔丹的创作手法1细腻真实的质感德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图3鳐鱼夏尔丹夏尔丹善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。他的绘画题材广泛、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中。静物排列疏密有致。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，似有皴裂痕迹，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。正如吸烟者盒子这幅图，画面中物品的质地也是非常讲究，就前面三组杯子来讲，就有玻璃、陶瓷和铜质的三种，让人能在对比之中，体会到三种杯子不同的质感和各自独特的特点。2用笔的特点平实的用笔夏尔丹在色彩方面,运用了厚涂法,这种技术就是把厚厚的颜料一层又一层涂上去,让效果自然地从下面透到上面来。颜色有时像吹到画布上的一缕轻烟有时又像甩上去的一层薄薄的泡沫。这是伦勃朗等大师经常采用的手段,在静物画的刻画中,夏尔丹运用的是“松散笔法”,顾名思义,就是笔触的大胆奔放,用色彩的冷暖刻画物体的立体感,借以抒发画家的内心情感,且物象暗部用厚涂。这个笔法据说是由提香所创,是和当时流传已久的“融合笔法”大相径庭的一种方式,而大量艺术家的实践证明了“松散笔法”更适合油画色彩优势的发挥,提香、鲁本斯、伦勃朗等艺术大师都善于运用“松散笔法”,夏尔丹在创作时也吸取了大师们的优秀成果,在表现作品色彩时灵活穿插此技法,且影响到了后期印象派中的雷诺阿。“一般人对这种神妙的技术一窍不通。关于这方面的技巧,鲁本斯、贝格哈姆、格勒兹和博卢盖尔解释的更好他们所表现的效果可以用眼睛亲自领略。他们的画如果近看,一切似乎模糊不清,没有立体感,图4水果夏尔丹什么也看不出来,远看才觉得玲珑浮凸,万象纷陈”。夏尔丹的铜水罐、烟具箱与饮水瓶、水果如图4等静物作品都采用了厚涂法,色彩沉稳而朴实,没有洛可可的浮华和焦躁。而这种沉稳的色调更易于表达出画家平静、真实的情感,也是夏尔丹作品被人们所称颂的重要因素之一。他的这种色彩笔法的运用对于19世纪的印象派色彩风格的形成起到了一定的承接作用。3时代性的间接画法夏尔丹当时处在洛可可奢靡的、崇尚奢华的时代，然而夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通生活用品，并从中发掘出不平凡的美。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的奢靡繁华，相反夏尔丹的画面表现出的质朴、真实，让他逐渐趋向于写实主义。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。静物画曾经单单是学画者作为练习而描绘的内容，而后，它变成了与装饰欧洲各个宫廷画廊相称的主题。四大师绘画的借用我的创作在我的创作中，我运用夏尔丹的静物画作为背景，前面画常见的花卉，配以动静结合，体现运动感。后面都是以夏尔丹的静物画为背景如图5一只倒挂的兔子为背景，小兔子静挂在这块石头案板之上，似乎有一种挣扎的动力挣脱缰绳，失去活力的眼珠尚有余光，似乎还在打量着这眼前的一切，眼神之中又充满着满怀的无奈，一个怜惜、给人一种动感的同时还有满怀的感情。折射出生死交织变换的救赎的象征意蕴。死亡的黯淡无神，就在画面的光明中被活灵活现地展示出来了，而死亡的黯淡勃发着精壮能量的前腿，或许正是它临近德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图4绽放的小花宫义娜图5盛开的蝴蝶兰宫义娜图5倒挂的兔子夏尔丹量的前腿，或许正是它临近死亡时奋力挣扎的状态。如图6、图7前面配以几朵绽放的小花，后面背景之中简单的构成了一个小金字塔的三角形，简洁、明了、使人一目了然。在空间上留给人想象，前面主题是一株宁静的小花静静的插在一个白色的花瓶中，旁边有个小装饰物，动静结合，这和夏尔丹许多的静物画相类似，他许多作品之中在静物中添加动物，品之中在静物中添加动物，体现出运动之感，使画面更加丰富生动，更有韵味。第三幅我的作品借鉴夏尔丹平衡的构图，如图8在这幅画后面背景依旧是那幅倒挂的兔子，前面运用夏尔丹平衡的三角形构图方式，一只歪曲的树枝斜插进来，打破了平静的画面，增加了一丝生动，树枝上参差不齐的绽放着大小不一的花朵，有的张扬，有的含苞待放，整体恰构成了一个三角形。整个画德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图6绽放的小花宫义娜图7盛开的蝴蝶兰宫义娜图8花卉宫义娜面背景颜色深褐色由深到浅从周围向中间包围，中间的白色的花卉又和背景形成强烈的反差，增加了对比，让画面更加生动。结语夏尔丹虽远离然我们生活的时代，但是夏尔丹的作品及艺术思想的价值依然光芒闪耀，值得我们深刻的研究和学习。夏尔丹赋予了平凡的静物以鲜活的生命感。他的作品告诉人们，静物画一样可以是画家心灵的寄托和情感的归宿。他为静物油画在美术史上争得了重要的地位。夏尔丹的油画改变了当时人们认为只有历史画才是崇高的那种固有认识，引起了人们对现实生活的关注。夏尔丹主张美的客观存在，强调真善美的客观统一，他反对洛可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构和臆造，他的艺术为19世纪的现实主义奠定了基础。对于从事艺术实践的画家而言，夏尔丹在油画语言上的贡献更有研究和学习的价值。夏尔丹对于静物画在图式上创新、厚涂的画法和色彩上的贡献对于我们今日之油画创作仍然具有着非常重要的借鉴意义。他朴素、真实的审美观代表着一种品味与标准，以之作为艺术创作之镜，可使我们免于滑向庸俗和肤浅的深渊。，他的崇高人格以及他对生活的热爱和领悟还有他非凡的洞察力,才是形成那种超凡出尘、无声胜有声的艺术境界的根本原因。因此作赋予静物以生命，给人以动感。在浮躁的当下,夏尔丹可谓是现代艺术家艺品和人品的标高。德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文参考文献1钟晓京平民生活与夏尔丹的写实艺术J西北美术，2000032彼埃尔施奈德伟大的魔术师夏尔丹，J2002063张丹宁夏尔丹绘画题材的选择之启示J哈尔滨师范大学，20134李春夏尔丹的时代和他的艺术J世界美术，1980（01）5王锡臻夏尔丹的绘画艺术J甘肃教育学院学报（社会科学版），2002（03）6李春倩静穆与朴素浅议法国画家夏尔丹的绘画艺术J科教文汇（下旬刊），20077夏尔丹夏尔丹油画作品选J新美术,2006（06）8王愿石真实的绘画与绘画的真实夏尔丹的绘画艺术J时代文学,（下半月）2010069杨小晋夏尔丹的艺术道路和特点J2009（07）10李建忠夏尔丹的静物油画J洛阳师范学院学报，2008（06）11李宏名作欣赏J中国美术教育,1999（04）12闫书领解读夏尔丹的静物画J美术向导，2012（02）13李春晓夏尔丹的艺术J世界美术,19820114郑庆峰平凡中见伟大，伟大中见平凡J安徽文学（下半月），2008（03）15李蒲星朴素和虔诚的美夏尔丹和他的午餐前的祈祷J科学启蒙，2000（04）德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文ANALYSISOFCHARDINISDYNAMICARTISTICCHARACTERISTICSABSTRACTCHARDINASONEOFTHEOUTSTANDINGREPRESENTATIVESOFTHEFRENCHENLIGHTENMENTMOVEMENTINTHEFIELDOFPAINTING,HASMADEMAGNIFICENTCONTRIBUTIONSTOTHEDEVELOPMENTOFEUROPEANTRADITIONALGENREPAINTINGANDSTILLLIFEHOWEVER,SUCHGREATANDIMPORTANTMASTERISSIMPLYMENTIONEDBYTHEARTBOOKSPEOPLECOULDEXPERIENCETHEFEELINGOFHISPAINTINGSTHATGIVESANIMATIONTOSTILLLIFEANDMAKESPEOPLEFEELSTHEVIVIDNESSOFHISPAINTINGSBYANALYZINGTHECOMPOSITIONANDCOLORPEOPLECOULDBEINSPIREDFROMHISAPPROACHABLEANDPLAINPAINTINGSTYLECHARDINSEXPRESSIONOFTHEVITALITYOFTHECOLORMAKESHISWORKSLIVELYANDLIFEFULTHEARTISTICEFFECTOFCOLORINCHARDINSWORKISNOTINTENSIVEONTHECONTRARY,THEARTISTICEFFECTOFCOLORISCALMANDSOFTHISGENTLECOLOREMBODIMENTGIVEST