我把 第一次 献给你 !舞台 !.doc

我把 第一次 献给你 ！舞台 ！ 演员处女登台注意事项每一次面对第一次登上舞台的新演员，特别是非职业的演员，我总需要在演出开场前逐一的唠叨一遍登台的注意事项，除了“笑场”、“背台”这种基本得不用再说的禁忌之外，还有很多事项是需要提醒的，但每次在演员画完妆以后，容许我说话的时间已经很少了，加上我还需要给演员做放松练习，就更没有时间提醒了。所以，很多不必要的突发状况往往就在来不及提醒的情况下发生了。很多演员以为在演出前，只要把妆给画好，穿上衣服，就可以准备出场了，所以只需要开场前一个小时到剧场就可以了。但是他们却不知道其实演员在上场前还有很多事情要做，以便将自己调整好，登台亮相。所以，如果你想要在首演时踏踏实实的上阵的话，请你最晚也要在演出3个小时前就已经踏入化妆间，开始准备到位，别让自己慌慌张张的将处女作给玷污了。化妆后的准新娘演员在画完妆、穿上戏服之后，就如同新婚前夕的准新娘，除了工作人员（比作兄弟姐妹）之外，一概不能接见任何观众（新郎）了，因为此时的你已经不再代表自己了，如果你以角色的皮囊跟观众见面，可是皮囊底下却还是演员自己那样的谈笑风生，那么当观众进剧场再看你演绎角色时，就无法相信这个角色了。别跟陌生物说话千万不要在演出的时候使用任何在之前排练没有使用过的道具和穿过的服装，因为你根本不知道这些“新朋友”会不会在场上“出卖”你，让你难堪和跳戏。所有的道具和服装都应该在排练时（最迟在总彩排时）就应该让演员使用，找一找使用的感觉，和确定一下这些东西会不会影响表演。心灵也需要化妆很多演员都以为只有脸才能上妆，却不知道演出前，演员的心灵也需要化妆。演出前半个小时，演员应该停止所有外事活动，其中包括把电话给关闭、停止为今晚应该给谁递票而操心、因为肚子饿还在吃晚饭、躲在幕布后面偷看今天的观众是否来得比昨天的多让自己静下来，看看镜中的自己，你已经和角色二合为一，你不再是完全的自己了。在开演前，如果必须与别人打交道，也尽量以剧中角色的身份来交流。 不翼而飞的服装与道具不管你是否有没有一个值得信任的舞台监督，作为一个对自己负责任的演员，你必须在演出前逐个逐个地去检查演出时自己需要使用的道具和服装是否已经备好在应该出现的位置。道具有没有破损？衣服的扣子是不是掉了？领带是不是打好了？香烟或打火机是不是都搁在一块了？等等。这样的检查可以避免让你在演出时因为找不到道具而必须发挥你高超的无实物表演。另外，在后台的任何一个人（演员和工作人员），请不要随便散播你的好心，看到这个道具怎么会搁在这里？于是帮忙把道具搁在原来的位置，也许这个道具的新位置就是演员为了方便的上下场才搁在那的，你的好心不就害他在演出时找不到了吗！有一个实例，有个工作人员怕抽屉里的枪会丢，于是就顺手将抽屉给锁了，演出前忘了打开，于是当演员在台上需要取枪时，却打不开抽屉，于是就直接无实物的用手比划成枪，朝敌人开去，导致这个敌人在刹那间还在考虑要不要死掉！ 你要光，于是你脸上便有了光可以这么说，演员的艺术就是“台上找光的艺术”，因为你表演再好，如果这时候你不是处于光区的话，也仅仅是一场台词汇报而已。有经验的演员都懂得在台上找光，除了照明功能之外，优秀的灯光处理还能将演员脸上的缺陷给遮盖，让你比平时好看十倍，这就是为什么很多其貌不扬的演员都渴望一辈子活在灯光下的舞台，也不愿意走下舞台曝晒在太阳光下。如何找光呢？除了在脚下设好地标之外，另外就是你能够感觉脸上微微发烫，你脸上有光的时候一般都是你看不清楚观众的时候，所以如果你在深情演绎的时候还能清楚地看得见观众的话，恭喜你，你此时正上演着广播剧。“救场”是智慧的体现一个人聪不聪明可以从考试成绩上获知，但是一个人有没有智慧就可以从舞台上突发状况发生时懂不懂得“救场”来得知了。舞台演出是一件很危险的事，因为作为一门综合艺术，它涉及了太多技术部门的合作。所有技术部门虽然说是辅助演员而来的，但是，一个缺少技术排练的演出，也许对演员来说，就是一场灾难了。舞台上什么情况都可能发生：音效没声或提前出声或不该出声的时候出声、灯光不亮或提前亮或不该亮的时候亮、道具布景忘了摆上去或忘了卸下来、对手忘词或自己忘词、服装突然裂损、演员在舞台上受伤或抽筋或误场或失控你能想到的或想不到的都可能发生，所以作为一名演员，除了安分守己的将自己的角色和任务完成之余，一定要对全剧的架构、所有台词（你的或别人的）、导演处理、技术处理、什么时候暗场等等有更多的了解，一旦出现状况时，你就知道应该如何不影响接下来的戏的前提下去救场了。当然，不管你用什么方式救场，别忘了以角色的名义完成。 把戏唱下去！作为一名演员，一定要有一个原则，无论场上发生多么大的突发情况（演员受伤、布景坍塌等），无论台下观众是否已经闹得一锅粥（或离场或起哄），戏，从演出的第一秒开始以后，是必须演完唱完的。没有任何事情可以中断演出的进行，所有参与的工作人员都应该为演出得以完整进行而捍卫。所以，演员们一旦上了场，就要以角色的身份完完全全的把戏给演完，不允许自己跳戏（在演出中见到认识的亲朋好友也不能多望一眼或打招呼），就算忘了词也要硬着头皮把戏给演完，能接上就接上，也千万不要错了又重新说一遍，因为除了工作人员和一旁干着急的导演之外，观众是不知道剧情处理的。停顿的技巧很多演员经验都是在演出时才能获得的。比如说演喜剧或闹剧，平时排练时可以一气呵成的演下来，但是一旦进了剧场，有了观众反应后，演员就得加上必要的停顿了。每一次演到抖包袱的笑点时，也是演员最紧张的时候，因为如果观众开始鼓掌或大笑，演员就要稍微的停顿一下，别急着接词，否则接下来的台词就听不见了，但是每场的观众又都不相同，也许到了同一个笑点，观众却完全没有反应或羞于反应而导致冷场，这时候的演员就得继续往下演，虽然心里已经凉了半截。戏是为了观众而演，所以要坚持剧场的第四堵墙确实不是一件容易的事。黑暗中的演员很多时候，演员都得在暗场中上场和下场，虽然每一次的熄灯观众会有数秒的视觉黑屏瞬间，但是并不是盲人，演员千万不要急急忙忙的上场，然后摆好姿势候着，等光起的时候才以角色的身份演戏。曾经看过不少演老人的年轻演员，在暗场时身轻如燕的跳进来，整了整衣服，然后灯亮时赶紧驼背、手抖化作老人继续“演”下去，演员自己中断了人物的体验和破坏了刚刚与观众建立起来的角色印象，这些流于表演“形象”的类型化处理，是演员的大忌啊！不管再如何的匆忙，演员只要从侧幕踏进了舞台，就应该以角色的身份跟观众见面直到走进侧幕方能结束。除了台词，请闭上你的嘴在演出的全过程中（台前幕后），演员们除了台词之外，能够不说话就尽量的不说话。很多演员由于距离下一次出场还有一段时间，于是喜欢找一旁的演员或工作人员聊天，这样的行为除了将刚刚建立好的角色感觉给丢失之外，还可能在聊得起劲时害得工作人员忘了执行任务或是害了其他演员误场，同时，聊天的内容也可能影响了准备出场的演员的情绪而导致演出时无法集中。所以，作为一名有责任感的演员，请你在这短短的几个小时中，除了台词，闭上你的嘴吧！另外，有些演出（特别是音乐剧）会安置麦克风在演员身上，所以不管是上场前或下场后，演员千万不能说话，因为不能确定麦克风控制人员是否已经把声音给关了。“剧场，需要大量的沉默”是一句必须奉行的真理啊！ 人命关天的CUE点所有演出的技术变化点都统称为CUE点或Q点。一遇到Q点转换时，演员和工作人员都不能掉以轻心，马虎对待，否则的话，所有技术问题都会暴露无遗，演员将会成为演出的牺牲者。一般的Q点指灯光的转换或进行特殊效果、音乐音效多媒体的播放点、演员上下场、道具布景的上下场等，主要Q点的变化都是依赖演员的台词，比如说，当演员说到这句台词时，播放XX音乐、把灯光变换成蓝色、宫廷的布景从天而降、国王从后面上场等，所以在演出中，如果掌握Q点权的演员没有把重要台词给说清楚或草率处理或忘记了，所有部门将会陷入一片慌乱。当然，也有些Q点是落在演员的肢体动作上，所以每每快要到Q点时，各个部门和演员都必须打起全副精神，全神贯注的“迎接”Q点的莅临。在连排和彩排的时候，导演往往会暂时忽略演员的表演问题，而转向让所有部门多些练习Q点的变化和衔接。音乐是一把双刃剑“戏不够，音乐凑”是导演在作品中最常使用的手段之一，没错，音乐可以迅速营造气氛的同时，也是演员声量的敌人。作为演员，当你发现你说话的时候被导演铺垫了一首又一首的曲子，你除了需要自我检讨自己的台词是不是糟透了，不能很有感染力的表现台词，另外，再跟导演力争以后还是不能卸掉音乐的情况下，你唯一能做的就是必须必须在音乐播出时，随即把自己的音量也提高和将台词说得更清楚，免得被音乐给淹没了。作为一名对演出负责任的演员，你必须在演出前就已经跟音效师拷录走你的段子中会播放的音乐，然后把音乐听透，尝试将台词融入在音乐的旋律中，贴着音乐，记住，音乐不是一件可有可无的陪衬品！ 人物感觉别从零开始很多演员在演出中没有暖身、预热的习惯，往往等到登上了舞台，随着演出的开始一起热身，结果半场过去了才找到人物感觉，开始进入佳境，有些演员等到戏快结束了才把角色演好。这样的表演状态是一种不负责任的行为，演员应该在演出前就把角色的感觉调整好，当大幕一拉开，就能马上进入角色的最佳状态，而不是慢慢一点一点去累计和建立。所以如果你的角色是个乐观开朗的人，请你在上场前的半小时就已经建立好这种感觉和状态，如果你需要悲伤的上场，也请你开始酝酿和创造这种悲伤的情绪与气氛。简单来说，在上场前，紧紧抓住规定情境不放，每个角色都有前史，上场前他们不是横空出世石头上爆出来的，而是有生活的，延续这种生活，把它带进场上，别从零开始！ 得意忘形的谢幕观众和演员在几个小时的时间内一起建立并相信角色人物的形象和故