浅谈中国民族歌曲与西方美声歌曲的联系与区别.doc

2016 届本科毕业论文（设计）浅谈中国民族歌曲与西方美声歌曲的联系与区别姓 名：_ _董 洋_系 别：_ 音乐学院 _专 业：_ 音乐表演 _学 号：_121012103_指导教师：_丁 今_ _2015年 12 月 22 日目 录摘要2关键字2Abstract2一、简单介绍美声唱法和民族唱法4二、民族唱法和美声唱法的特点和联系4三、呼吸在声乐演唱中的重要性 5结 语6致 谢7参考文献80浅谈中国民族歌曲与西方美声歌曲的联系与区别摘要现今，若想了解民族唱法、美声唱法之间的差异，通常需要在听觉上加以区分，其原因是不同共识腔部位往往会形成差异的效果，另外，咬字部位不同也是如此。民族唱法大体上以两种共鸣为主，一是口腔共鸣，另一个是鼻腔共鸣。美声唱法强调声音的统一性，强调整体共鸣，即在头腔、口腔、咽腔以及胸腔等共鸣之间达成充分共识，赋予声音以相应的强弱，使其获得相应的变化以及穿透力。在民族唱法中，咬字比较强调“嘴皮子劲”。相较美声唱法而言，字头咬得更紧一些，显得更为夸张，拥有更明显的“横”的感觉。在所有美声唱法中，没有发现太过强调语言的流派，普遍呈现出来的特点是“仿佛人到老年，才通过咬字，再加上辅音的气力以实现有效发音”。由上述分析可知，民族唱法、美声唱法之间的主要差异体现在三大方面，即语言上的差异、咬字和吐字上的差异、语言在演唱过程中夸大程度上的差异。在过去，能够经常性地遇到这样情形：唱美声的，能够很好地把握住外国作品，然而一旦遇到中国作品便会出现咬字不够清晰的问题，“味儿”也自然淡了甚至不存在了；唱民歌的，通常强调明亮的音色，而没有对通畅及柔和予以充分关注。但是现阶段，无论是在声乐比赛上，还是在音乐会上，均能够感受到上述两种方法的不断交融。学民歌的，应向美声学习一些优秀的地方，尤其是集严谨性、系统性以及科学性等于一身的发声方法；学美声的，应向学习民族传统的借鉴一些优秀的地方，除了咬字方法之外，还应特别关注民族说唱艺术。由大量实践可知，美声唱法所采用的练习方法有机运用于民族唱法之后，歌唱者无论是在声音效果上，还是在艺术效果上，均明显有别于传统的民族唱法，如此一来，满足了人声美学中关于腔体混合而提出的立体共识，同时还淋漓尽致地展现了声音所具有的色彩。 关键词语言； 文字； 呼吸Introduction to Chinese folk songs and the relation and distinction between western bel canto songsAbstract At present, we have to todays national singing and bel canto different development, mainly is the difference in the hearing. This is because of the use of consensus cavity parts differ in how much and articulation parts of the different effect of different. National singing basically is to oral resonance, nasal resonance. Bel canto exaggerated sound the same, make full use of the head cavity resonance, oral resonance, pharyngeal cavity sympathetic chord, chest resonance of the overall consensus, to obtain the greatest degree of sound intensity changes and penetration. National singing articulation in particular said jin. Prefix than bel canto bite tight, exaggerated, cross feel more. Which schools have so exaggerated language found in contact with the bel canto, but there are only to the Maili exhausted, only with the articulation, with the strength of consonants pronounced argument. It can be seen that the language difference and articulation, articulation, language in singing to exaggerate the extent of different, is the principle distinction of folk singing and bel canto. The past, we often encounter such a situation: sing bel canto. Foreign works sings very well, once sing Chinese works on pronunciation is not clear, taste also changed; to sing folk songs, the past, the pursuit of a bright sound, ignoring the smooth and soft. In recent years, however, we have seen the blending of these two methods from the vocal competition and the concert. Folk songs, bel canto to learning rigorous, systematic and scientific method of voice; vocal learning, learning traditional methods for articulation, especially learning national rap art. Practice has proved that bel canto training methods used in folk singing, singing sound effects, artistic effects are different in the traditional ethnic singing, full attention to the aesthetics of vocal cavity hybrid stereo consensus and the sound of color display.Key wordsLanguage;The text;breathing一 简单介绍美声唱法和民族唱法 BelCanto在意大利语中是指美声唱法，她的具体意义是通过美妙的声音有机的融入到歌曲演唱中。美声唱法起源于十七世纪，其发源地是自意大利，由于这种唱法采用了与众不同的演唱方式，特点鲜明，因而受到了社会各界的喜爱，并逐渐流行开来。美声唱法在发生歌唱的过程中，应保持高度自然，且要保证洪亮有力，在音色上强调清脆悦耳，追求共鸣以及柔和的连贯音，独具特色的起音法，平衡稳定的连续音，灵活婉转的滑音，除此之外，不仅涉及节奏升降调的运用，同时还涉及装饰音的运用等，正因如此，美声唱法能够赋予旋律更为理想的生动性，更为理想的灵动性，更为与众不同的效果，另外，使得音高拥有了更为理想的精准性，同时使得声音拥有了更为理想的穿透力。在意大利歌剧创作领域比较知名的罗西尼认为，美声唱法应有效满足下述三点：(1)拥有自然美妙的声音，在全部歌唱音乐区域内可以把声音平稳正常的演唱出。(2)经过进一步的训练后，能够轻松演唱出非常优美的、技巧性比较高的音乐曲子。 (3)经过对意大利著名歌唱家的作品进行欣赏和分析之后，吸取其精华，全面了解美声唱法的特点。在中国当前的时代背景下，人们关于美声唱法的了解并不多，仅仅局限在一个大概了解的基础上，只知道美声唱法是对意大利歌唱中所具有的一些发音技术进行有机运用的一种十分经典的歌唱风格。虽然在流传过程中，不断融入了其他国家的一些语言特色以及不同的审美观，然而就基础发生视角来看，要求并未发生太大改变，并在基础上，开创了为更多国家人们所理解和接受的“美声唱法”。 所谓民族唱法指的是，立足于我国广大人民群众差异化的审美方式，研究和利用汉语所具有的独特发音方式，将民歌自然唱法等为基础与核心，有机融入西洋美声唱法所具有的一些特点，从而得到的民歌歌唱方法。民族唱法具有较高的音量，演唱温柔自然、清楚，将歌唱和情感结合于一身，并在情感的引领下将歌曲唱出来，在呼吸上，借鉴戏曲唱腔中经常运用的“气沉丹田”这一方式，在共鸣上，在口腔和头腔之间建立有机联系，形成理想的共鸣效果，使劲皱起额窦、眉心，把声音汇集在前方。利用民族唱法的歌唱者喉部的位置与美声唱法相比显得更高点，这对歌唱没有任何影响，但是一定要保持比较稳定的形式。近年来，民族唱法开发思想，积极学习美声唱法的一些优点，在确保我国民族风格相对稳定的前提下，在高音区发音上进行积极尝试，通过这种方法来改变我国民族唱法不擅长高音区演唱的长久困境，能够极大地推动民族唱法的现代化发展。另外，在国内，无论是美声化的民族唱法，又或者是民族化的美声唱法，均在不断实践中获得了人们的广泛认同。以歌剧清粼粼的水来蓝莹莹的天为例，其在演唱时注意对呼吸深浅的把握，强调声音的流畅性，同时积极运用胸腔、口咽腔以及头腔三者所形成的共鸣效果，对美声唱法都提出了较高的要求，但是，在旋律等方面的要求又强调了其独特方式和特征，因而兼具了民族唱法的一些典型元素，这便是所谓的美声化的民族唱法。 二 民族唱法和美声唱法的特点和联系 声乐艺术中民族和美声唱法各自有特点各自有联系。首先，中国民歌的优美，旋律绚丽。民族声乐艺术是以民歌作为基础，逐渐发展起来的。从我国现在的情况来看，民歌声乐艺术这种音乐形式深受人民群众赞同和喜欢。目前，喜爱和学习民歌唱法的年轻人越来越多，这确实是件令人兴奋与鼓舞的事情。随着历史的发展、社会的进步、艺术生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了就达到变化。民族声乐的含义已经不仅仅只是单纯的演唱民歌，其规模得到了扩展，民族声乐艺术在以传统的演唱形式中进行了传承和改进。就目前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华。所谓的民族唱法通常指的是，依托我国民族所独有的一些风俗以及文化，在长期实践中，逐步形成和完善起来的一种具有固定风格的歌唱艺术的演唱形式。由于民族唱法是由广大群众创造的，所以，自然而然地继承了民族声乐之中的很多优秀成分，就演唱方式而言，具有多元化的特点，就演唱风格而言，能够彰显不同的民族风俗，不仅拥有相当的丰富的语言，同时还蕴含了相当纯真的感情。因此，早已深深植于广大人们群众的内心，甚至转化成了他们的精神依托。研究民族唱法可知，其拥有相当鲜明的特色，在口咽腔运用时，要求用力点摆在靠前方位置，口腔拥有比较强的喷弹力；立足于口腔共鸣，有机结合头部共鸣；在文字发音上，改变速度不高，大多有棱有角，在声音上追求横竖平衡，在声音点面上强调适中，同时对文字、声音结合度提出了较高要求；声音具有色调鲜明、独特的特征，同时具有多种不同的手法；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。许多的民间歌曲是在基层的群众中出现的，这些民歌同时也是我国宝贵的历史文化。 美声唱法起源于17世纪的意大利，其主要特点如下：音色不仅优美，同时擅长变化；对声部提出了比较高的要求，强调不同音区之间的平衡与和谐；规定了相当严谨的发声方式，另外，在音量上进行了积极改善；气声保持良好的一致性，不同音符转换处具有包括光滑、均匀以及清脆在内的诸多优点。美声唱法诞生之后，凭借自身多项优点，迅速在世界各国刮起了一阵流行风，并获得了人们的认可和喜爱。这一唱法强调合唱、重唱之间的有机结合；在宣叙调上，认为平时应关注对气息的训练，并以其为基础，只有如此，才能将既洪亮又美妙的声音清晰地传递给在场的所有观众。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。在五四运动以后，中国开始出现了美声唱法，同时，美声唱法在我国范围内一步步发展起来。意大利文中称美声唱法为 Bel canto 。经过相关研究可知，美声唱法并非“完美的歌唱”，它们是两个不同的概念。“完美的歌唱”既包涵声音，同时还包涵歌曲的内涵和歌手的气宇、相貌、精神等方面。要想将美声唱法完美地演绎出来，就必须达到以下几点要求：美声唱法有声部之分；美声唱法要求声区统一；美声唱法要求声音连贯；美声唱法要求歌唱者拥有比较扎实的音乐涵养；美声唱法要求声情并茂。三 呼吸在声乐演唱中的重要性 美声唱法强调对深呼吸的运用，并对其提出了比较高的要求，与此同时，还要求歌唱者既要有良好的控制力，同时还要有扎实的基本功。在民族传统演唱形式中，包涵民族唱法、曲艺和戏曲唱法，音能做到畅发于地，气能做到气沉丹田，在这方面和美声唱法的呼吸要求是相同的。在京剧表演过程中，演员需要一边唱一边动，如果没有掌握气能的基本要求，估计唱一会就上气不接下气了。世界上所有存在的演唱形式都是以深呼吸作为基本功的，但呼吸深度、具体部位互相具有差异，所有唱法在呼吸支撑这方面具有不同的想法，名字尽管不相同，但都需要进行呼吸支撑，任何一个完美的唱法都需要深呼吸。通过分析比较得到，美声唱法需要的呼吸深度更深、不是那么紧凑，通过这种形式演唱出的声音更顺滑、平和、洪亮、清晰、懈弛、轻巧、轻柔，同时得到的声音可以在音量和音色方面的完美地表现出来。笔者以为，民族声乐对吸收美声的呼吸理念要求更高，在较宽敞的空间里演唱。如我爱你，中国的结尾“我的母亲，我的祖国！”时，大部分人都将它唱为“我的母亲，我的祖，国！”，将原本连接起的“祖国”一词拆开唱，如果严格一句中国汉语进行分析，一家亲和祖国这两个词都要一起唱出来，但通过这种方式进行演唱，难度将会提高跟多，对演唱者提出了更高的标准和要求，要求其拥有相当理想的气息支撑。呼吸是民族和美声唱法的根本。对于呼吸有人这样形容过，如果呼吸训练好了，那么歌唱的困难就解决了很大部分，若想得到优美的声音，就一定做好呼吸支持。只有训练好呼吸这项基本功，我们才可以将歌曲演绎地更完美，在展现人物内心波动时才可以驾轻就熟。无论是哪个国家的声乐大师、现在著名的歌唱家，都非常注重呼吸，同时还提出了许多可以借鉴的经验。闻名歌唱家卡鲁索说：“只有很好地掌握了呼吸的运用技巧，学生便为自身登上音乐舞台成功地踏出了第一步。”中国音乐领域就呼吸的重要性展开了非常多的研讨，就像王福增大师曾提到的，“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最宁静、最深层次的时候，同时表现了演员最充满内在精神，感情得到完全的表达，想象力达到非常丰富的时候。正如寻到那美好、优美的声音，当寻到这种自然、悠远、宁静的呼吸时，就如同发现了拥有生动表现力的歌唱的源泉，这会让你全身心地投入艺术创造领域。日常那种严肃的、经过深谋远虑的训练，在这时就会形成非常有意义的热情和音乐创作，进一步实现精神和物质间的联系，使音乐和技巧达到一致，声音和角色所表现的目的达到统一。”在历史的不断发展中，所有在歌唱艺术中取得成就的伟大艺人都对呼吸非常重视，由此可得，一定要掌握好标准的呼吸，这为美声唱法和民族唱法打下了坚实的基础。 人类的发声部位的作用如同调音台所起的作用，拥有很强的灵活性，人们经常说的声音天赋好、基础好一定不可以仅看到表面就妄下结论，更要注重其内在实力-控制机支余地的能力。歌唱形式就是挖掘人声嗓音潜能的方法，要不然对唱法的分析就显得没有意义了，在这个方面来进行研究，唱法是自由的，没有严格的限制，只存在是否科学，是否先进的区别。音乐艺术是演员和观众两方面的内心交流，同时还要求具有宽广的舞台和精彩的表演。在现在绚丽灯光和华丽舞台的衬托下，音乐艺术可以进一步影响人们心灵，吸引他们的注意。表演就是分析从演员转向角色的方法的一种艺术和科学。而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。任何一种歌唱形式都存在和它相匹配的舞台演绎方式，我们要进一步全面深入的感受分析，每一段有始有终的音乐都要实现完整的演绎过程。只有这