【毕业学位论文】（Word原稿）高中美术教学与音乐学科的融合研究-优秀教育硕士专业学位论文

全国优秀教育硕士专业学位论文 推荐表 单位名称： 曲阜师范大学 填表日期： 2014年 5 月 16 日 论文题目 高中美术教学与音乐学科的融合研究 作者姓名 论文答辩日期 学科专业方向 黄伟 2012 科教学 （ 美术 ） 攻硕期间及获得硕士学位后一年内获得与硕士学位论文有关的成果 发表学术论文 (题目，刊名 ,时间，社会影响 ) 他山之石可以攻玉 高中美术教学与音乐学科融合的几种有效途径；新课程研究； 2012 年 9月；国家级论文 论文所产生的实际影响 (对作者工作及所在单位工作 ) 论文围绕“美术与音乐学科融合”的主题 ， 从目前提倡的新课程改革的要求出发，结合实际教学经验，探究高中美术教学过程中结合音乐手段的几种有效途径。 在教学工作中，将这些方法应用于实践并不断完善，取得了很好的教学效果，不但 改善了 课堂教学环境，培 养了学生的学习兴趣，而且提高了学生的美术鉴赏能力和文化素养。同时，优化的 教学方法得到了学校领导、同事的一致认可，在大家的不断努力下继续创新 和完善。 出版专著 (名称、出版社、出版时间 ) 获奖项目 (名称、等级及时间） 整合课中国画 2011年 12月荣获 山东省中小学信息技术与课程整合优质课 高中组 一等奖 整合课中国画 2012年 7月荣获 潍坊市电教优质课 二等奖 2 中文论文摘要(论文选题的意义 ,论文运用的主要研究方法 ,主要研究成果 ,主要参考文献 ) 摘要： 本文从目前提倡的新课程改革的要求出发，结合自己多年的教学经验和几个成功的案例，分别从鉴赏课和实践课两个方面，探究高中美术教学过程中结合音乐教学手段的几种有效途径。鉴赏课旨在增加美术学习兴趣的基础上，提高学生的美术 鉴赏能力和文化素养，通过借助音乐学科的优势，鉴赏中外经典的美术作品，了解各门类美术的艺术特点以及不同流派的艺术语言，进而从本质上理解作者的表达意图。实践课从美术与音乐两个学科自身特点进行分析，寻找两者的有效结合点，加强学生的动手实践能力和创造力的培养，开发潜能。 从而提高学生的人文素养和审美意识，为学生的终身发展奠定良好的基础。 论文从理论角度对美术和音乐之间的关系进行了分析，分别从绘画与音乐在发展历程中的对应性和美术的基本语言元素与音乐的对应性这两个方面进行阐述。从线、构图、色彩三个角度进一步证实了美术的语 言元素与音乐的对应性，并在此基础上指出了两者的对立统一性。 最后，论文对美术与音乐学科的整合需要采取的措施做了阐述，主要针对高中鉴赏课中背景音乐的选用方面作了分析。在高中美术课堂教学中加强与音乐的融合，充分利用学科资源优势，继续寻找规律，探索适合新课程改革要求的美术教学的新方法， 促进学生的全面发展和综合素质的提高。 主要研究方法： 文献研究法、实证研究法、跨学科研究法、信息研究法 主要研究成果： 1 整合课中国画 2011年 12 月荣获 山东省中小学信息技术与课程整合优质课 高中组 一等奖 3 国 画 2012 年 7 月荣获 潍坊市电教优质课 二等奖 3. 他山之石可以攻玉 高中美术教学与音乐学科融合的几种有效途径 发表于 新课程研究 ； 2012年 9月；国家级论文 参考文献 : 1教育部 .基础教育课程改革纲要 (试行 ) 2001). 2何鑫 .音中有画，画中有音 浅谈印象派中绘画与音乐的联系 2007(3). 3程然美术是凝固的音乐，音乐是流动的美术 网 ,2009 4沈致隆 艺术 M 5沈致隆 艺术 M 6王晓斌 .让音乐走进美术欣赏课，提高学生审美能力 丹徒教科研信息网 . 7愉快教学法百度文库 8古琴 9美术鉴赏 10丁析 邨 .艺术百家 ,2005.(6). 11修 约翰 世界艺术史 8. 12康定斯基著 大海译 .艺术中的精神 13蒙德里安 .百老汇的爵士乐 ,苏少版 14 册 . 2011 14美术鉴赏教学参考用书 4 15美术鉴赏 16（英） 秩序感：装饰艺术心理学研究 范景中 ,杨思梁 ,徐一维译 17音乐鉴赏 18康定斯基 .康定斯基论点线面 魏大海译 19康定斯基 .艺术中的精神 云南人民出版社 , 20陈博 .看得见的乐章 音乐与绘画的对应以及音乐感对油画创作的辅助 .西安美术学院， 2009. 21拉尔夫 艺术感觉与美育 家推荐理由 论文在美术学科与音乐学科优势互补方面有独到见解，对当前的美术教学理念更新，有着积极的理论意义和实用价值。 专家签字： 陈英 俊 单位推荐意见 符合条件，同意推荐。 学位评定委员会分会主席（签章）： 单位公章 2014 年 5月 21日 说明：学科专业方向包括教育管理、教育技术、小学教育、学前教育、特殊教育、心理健康教育、科学与技术教育和学科教学，其中学科教学要说明具体方向，如学科教学（数学）。 5 本表可复印、附页。 6 专业 硕士学位论文 论文题目 ： 高中美术教学与音乐学科的融合研究 专业 学位 名称 ： 教育硕士 专业 领域 名称 ： 学科教学（美术） 申 请 人 姓 名 ： 黄伟 导师姓名 、 职称： 陈英俊 副教授 论文提交时间 ： 2012 年 4 月曲阜师范大学 研究生 学位论文原创性说明 （根据学位论文类型相应地在“”划“”） 本人郑重声明：此处所提交的博士 /硕士论文 高中美术教学与音乐学科的融合研究 ，是本人在导师指导下，在曲阜师范大学攻读博士 /硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果。论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均 已在文中 以 明确的方式注明。本声明的法律结果将完全由本人承担。 作者签名： 日期： 曲阜师范大学 研究生 学位论文使用授权书 （根据学位论文类型相应地在“”划“”） 高中美术教学与音乐学科的融合研究 系本人在曲阜师范大学攻读博士 /硕士学位期间，在导师指导下完成的博士 /硕士学位论文。本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的 复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。本人授权曲阜师范大学，可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或部分内容。 作者签名： 日期： 导师签名： 日期： 1 摘要 本文从目前提倡的新课程改革的要求出发，结合自己多年的教学经验和几个成功的案例，分别从鉴赏课和实践课两个方面，探究高中美术教学过程中结合音乐教学手段的几种有效途径。鉴赏课旨在增加美术学习兴趣的基础上，提高 学生的美术鉴赏能力和文化素养，通过借助音乐学科的优势，鉴赏中外经典的美术作品，了解各门类美术的艺术特点以及不同流派的艺术语言，进而从本质上理解作者的表达意图。实践课从美术与音乐两个学科自身特点进行分析，寻找两者的有效结合点，加强学生的动手实践能力和创造力的培养，开发潜能。 从而提高学生的人文素养和审美意识，为学生的终身发展奠定良好的基础。 论文从理论角度对美术和音乐之间的关系进行了分析，分别从绘画与音乐在发展历程中的对应性和美术的基本语言元素与音乐的对应性这两个方面进行阐述。从线、构图、色彩三个角度进一步证实 了美术的语言元素与音乐的对应性，并在此基础上指出了两者的对立统一性。 最后，论文对美术与音乐学科的整合需要采取的措施做了阐述，主要针对高中鉴赏课中背景音乐的选用方面作了分析。在高中美术课堂教学中加强与音乐的融合，充分利用学科资源优势，继续寻找规律，探索适合新课程改革要求的美术教学的新方法， 促进学生的全面发展和综合素质的提高。 关键词 ： 鉴赏课；实践课；音乐元素；融合；学科优势 2 of by of a of in of is to in on of to of of of of of of s of of to of to of to to a of My a of it in of of as as of of of of on of to be of to in To in of I, in to of to of to of 1 目录 第 一章 绪论 16 一 1 二 1 三 2 2 2 2 第二 章 高中美术教学与音乐结合的几种有效的途径 3 一 3 助音乐导入课堂，创设情景，激发学生学习兴趣 3 助音乐体会美术作品所要表达的情感 4 二 7 7 走进抽象艺术 8 养学生想象力 14 第三章 美术与音乐的通感比较 16 一 16 二 16 17 17 18 三 19 第四章 高中美术教学融入音乐元素需要注意的事项 20 一 20 二 21 三 确背景音乐的辅助性 21 四 22 结语 23 参考文献 24 致谢 25 1 高中美术教学与音乐学科的融合研究 第一章 绪论 一研究背景及国内外研究现状 在教育领域，“课程综合”作为一种新的课程理念，是近年来课程改革的趋势之一。教育部颁发的基础教育课程改革纲要（试行）中关于基础教育课程改革的具体目 标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 1 从新的课程目标中我们可以看出素质教育对课程体系设置的要求，需要我们建立新的知识观和学生观。由于艺术学科之间的相关性使得艺术课程之间的相互融合与借鉴已成为新课程改革的一个方面。 长期以来， 艺术家们 也 一直是在探索 美术与音乐 的联系。德国美学家费歇尔说过： “ 人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见 的象征，也就是共鸣。 ” 2 许多画家都 在自己的作品中 力图将音乐 元素融 入画面。毕加索 曾经指出 ： “ 每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。 ” 3 俄国抽象派大师 康定斯基 在他的艺术中的精神一书中证实了绘画与音乐的联系，抽象派画家波洛克的作品中也能体现出他对音乐的追求。音乐家亚历山大 五交响曲 普罗米修斯中甚至直接把声音幻化为颜色，将音乐和色彩利用舞台展示出来。 在美术教学中融入音乐的元素一直是许多教育家研究的问题，国内的许多中学都在积极探索音乐对美术教学的辅助教学模式，以便更好的促进美术课 堂教学的发展。 二问题的提出 学科间的渗透和融合， 已经成为 现代 新 课 程 改革的趋势， 美术与音乐 都反映了人类的社会生活和审美意识 ,两者之间由于本质上的相关性，在不断的发展过程中 彼此渗透、相互影响。认识两种艺术各自的特 点 ,深入地研究它们的性质和特殊规律 ,通过在美术教学中融入音乐元素，促进美术教学的不断创新和教学形式的多元化 有着十分重要的现实意义。 就 目前传统的高中美术教学模式来看，已经不适应国家提倡的素质教育和新课改的要求， 原有的教学目标以高考为主线，把美术基础知识概念、教条化，失去了鉴赏课根本上的意义。由此导致 教学模式枯燥、单一，以老师讲解，学生背诵为主，容易使学生产生厌倦情绪，学生的积极性调动不起来，学习效率不高，综合潜能得不到全面的开发和利用。作为教师，应高考的主导地位的要求，教学方法单一，授课形式千篇一律，基本上以教师灌输知识为主，缺少创新，教学设计中忽视了学生的自主性和动手实践能力的培养，理论与实践脱节。这种片面的课程观导致美术教育课程的设置只注重知识的传授，忽视了能力的培养和学生的综合素质的提高，不但没有提升能力，反而加重了学生的负担。这一系列的问题表明：对新的教学模式的探讨与研究是改善教学效果、促进学 生全面发展的一个重 2 要的改革方面。应该突出以人为本的教育理念，注重所学知识与学生的未来生活和现实生活的联系，引导学生注意事物之间、与社会、自然、他人之间的关系，从学生的兴趣点出发，培养发散性思维和创造力。寻找美术学科与其他学科之间的联系与结合点，提升美术课堂的教学效果，将单一的认知性目标转向注重方法、技能、人性化、科学化的方向发展。以此适应素质教育的发展要求。 三研究的理论基础 相关 统整论 最早的课程统整运动以赫尔巴特的相关统整论为代表。他开辟了以道德知识为核心，把一切教材加以逻辑地关联整合的 相关课程。 建构主义心理学认为，所谓学习是学习者与环境的交互作用中创造意义、产生知识的过程。建构主义的教学是以学习者为中心，在教学内容的选择，教学过程的设计及教学评价的运用上，教师起到引发、保护、促进的作用；建构主义的学习环境是开放的，这个开放的学习环境是由物质的、心理的、社会的、文化的等多重因素组成，是一个不断与学习者发生交互作用的动态系统。这个动态系统中的各要素相互作用，促进了学生有意义的学习。综合教学就是在这一理论支撑下营造这种动态系统的过程。 加德纳的 多元智能论 认 为：“ 人的智力构成是多元的，一般包含七种智能要素， 即 语言智能、逻辑数学智能、空间思维智能、肢体动作智能、音乐智能、交际智能、内省智能。对于 教育领域 来说，这七种智能要素同等重要 ， 在教学中应 当 给予同等的 重视 。 ” 4 另外他还指出， 这七种智能要素应该统和在一起作为一个整体加以培育。根据多元智 能 论的观点，加 德 纳提出了艺术教育的三种智慧策略，即视觉空间、音乐、肢体动作 智慧 策略，希望通过建立一个视觉化的学习环境、音乐性的学习 渠 道和身体的学习环境，使学生 获 得成长。 他认为：“艺术教育是培养创造性的最主要的途径，有时甚至是不 可替代的途径。” 5 多远智能理论的核心是开发潜能，促进每个学生的全面发展，它向传统的教育观念提出了挑战，对各国的基础教育理论产生了全新的影响，在美国这一理论早已被广泛应用于教学，教师鼓励学生利用多种感官解决问题，努力寻找完成任务需要的具有合作和创新性的方法。 3 第二章 高中美术教学与音乐结合的几种有效的途径 高中美术教学从大多数学校来看，大致分成两种情况，一种是专门的美术班，另一种是针对多数普通学生开设的模块教学。美术高考班的教学我们暂不讨论，这里所要探讨的美术与音乐结合的途径是主要是对于普通高 中生来谈的。模块教学是根据普通高中美术课程标准的基本要求实施的一种新的素质教育教学模式，根据本地学校的不同情况来设置具体的课程，包括美术鉴赏模块和动手实践课程。本文结合鉴赏模块和绘画模块的几个教学案例分析高中美术教学中融入音乐元素的有效途径和目前存在的问题。 一鉴赏课 美术鉴赏是模块教学中的必修课，其他的模块学习都要结合鉴赏课进行，是其他实践课程的基础。高中阶段的美术鉴赏课旨在增加美术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力和文化素养，通过鉴赏中外经典的美术作品，了解各门类美术作品的艺术特征以及不同流派的艺 术语言，进而理解作者的表达意图，能够对作品进行分析、理解、甄别和评价等思维活动。 高中的美术鉴赏课程涵盖了中外古代绘画（书法）、中外雕塑、中国民间美术、中西方现代艺术等几个部分，在这些课程学习过程中灵活的运用音乐元素，不但有效地提高了学生学习的兴趣，而且有助于教学目标的完成。“ 对于艺术鉴赏来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体又需要通过审美再创造活动，在主客体相互作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦。学生在聆听音乐时欣赏画面，常常被音乐和美术作品中共有的思 想感情、理想、愿望及人物命运所打动，达到事半功倍的教学效果。 ” 6 助音乐导入课堂，创设情景，激发学生学习兴趣 课堂导入是指教师在课堂教学开始为了激发学生的学习兴趣，借助各种教学手段来营造学习情境，帮助学生迅速进入学习状态的教学环节。课堂导入环节可采取的手段很多，音乐是其中的一种。对于美术教学来讲，借助 音乐 形式 导入 课堂，能够营造出一种先声夺人之势，有助于课堂教学的深入开展。 （ 1）引起注意，激发兴趣 保加利亚心理疗法专家、哲学博士扎诺夫指出：“让大脑在每分钟 60 拍的古典音乐中放松，然 后再集中精力，能使大脑静静地想象，并幻想自己来到景色优美的地方，使自己的心境得到良好的刺激，这样就能充分调动大脑左右两半球协调一致地工作，使心跳、脑电波取得和音乐同步的节奏。” 7 音乐的特性决定了音乐能够以潜移默化的方式影响人的心理活动，扩大人的感受和体验的领域。使人的注意力集中，增加生活的情趣。另外， 4 音乐具有的对自然界声音模仿的独特手法能够更真切的唤起学生对画面的联想。例如，讲授 中国画一课时，在导入环节的教学设计中融入了音乐教学形式，借助水墨动画牧笛片段来 展现中国山水画中常见的 山川河流和花鸟画 中的动植物等艺术形象， 画面优美，意境深远 。整个动画由笛子配乐江南春贯穿始终，时而悠长高亢，时而辽阔宽广，把学生们带入了鸟语花香、高山流水的山水、花鸟画的意境之中。由音乐动画导入课堂， 由抽象到具体， 抓住了学生的注意力，激发了进一步学习的兴趣。 （ 2）启发思维，主动学习 合理利用音乐这种艺术形式来导入课堂，容易与人的感情内涵相互交融，发生共鸣，激发出人们巨大的创造力和潜能。美术鉴赏课导入阶段借助音乐手段， 结合学生已经学过的知识和生活体验，设问启发，对学生刺激的程度会远远超出一般的讲解。仍以中国画一课的 课堂导入为例，展示配乐动画之前首先提出两个设问：第一个问题：结合动画中的音乐，仔细观察动画里出现了哪些艺术形象？第二个问题：这段音乐动画运用的是什么艺术形式来表现的？让学生带着疑问去看和听，音乐结束后让学生思考并找出结论，教师再做点评。教学效果呈现的是，在悠扬的笛声中画面徐徐展开，随着笛声的宛转悠扬，跌宕起伏，画面展现不同的水墨场景，由于笛子丰富的表现力，把大自然的各种声音和 飞禽走兽的声音都模仿的惟妙惟肖，将学生们带入了一幅充满灵气的山水画卷之中。学生的思维活跃，问题回答积极踊跃， 由此顺利引出我们这节课要学 习的课题。随着课堂的深入，教学目标也就水到渠成了。 成功的导入是教学成功的重要催化剂，采用音乐作为美术鉴赏课的导入手段，势必会形成先声夺人之势， 使原本单调的画面变得生动有趣，调动了学生学习的积极性和主动性，激发学生的认知潜力和创造性。 借助音乐体会美术作品所要表达的情感 在课堂上配以合适的 背景 音乐， 能够 创设出 与之相对应 的环境氛围， 让欣赏的艺术形象更加鲜明 ，促使学生的感、知觉 的 发展， 从而丰富学生的想象力，更好的体会作者想要表达的情感。以下结合本人在教学中的几个案例来阐述。 （ 1）案例一 :中国古 代绘画鉴赏 在音乐上的借鉴 学习中国古代绘画鉴赏一课时播放古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子作为背景。这些 意境 幽远的曲子 很 容易把学生带到 画面的情境 中去， 融合 自己的想象， 加深了 对中国古代绘画的理解。 如欣赏清明上河图时，配上 古筝曲渔舟唱晚，这首曲子柔美和谐，诗意绵绵。按照 清明上河图 的讲解顺序，画卷开篇是郊外的景致，与曲子开始的古筝独奏部分相吻合，如一个动人的故事娓娓道来，中间部分加入了其他乐器的伴奏，顿 5 时热闹非凡，一派熙熙攘攘的市井街道的繁华景象呈现在我们眼前，接下来众多乐器合奏的恢弘气势把我们引入画 面中最精彩的部分 虹桥的场景。桥上人来人往，桥下是过往的船只，船夫们正奋力的划着船穿过桥洞的画面出现在眼前。最后，随着古筝的行云流水般优美悦耳的旋律缓缓流过，历时八分钟的讲解也画上了完美的句号。整个欣赏过程运用多媒体课件操作，以动画形式将 清明上河图 形象的展现在学生们面前，古筝曲的运用使得画面呈现出一种古风古韵的美妙意境，使学生们在情感上与作品产生了共鸣。 图 2张择端 清明上河图 古琴曲流水呈现给我们的是古韵流水的山水画面，我把它用在了鉴赏黄公望的富春山居图和米友仁的 潇湘奇观图等山水画中，古琴的清和淡雅、低沉悠远寄予了文人采菊东篱下，悠然见南山的淡泊与超然，欣赏这些名作的同时也使我们的心灵如漫步幽静、清雅的桃花园林，身心得以片刻的休憩，从而加深了对作品内涵的感悟。 古琴作为千百年来文人士大夫们爱不释手的器物，承载着深厚的底蕴和文化内涵， 唐末五代 之际的 刘藉 也 在 他的 琴议篇中提出了 “美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀 ”作为 古琴弹奏 的标准 。 8 由此可见，古琴曲所追求的心物相合，人琴合一的境界与中国古代文人画 表现的借物抒情，造 形于心的理念是相通的。 在鉴赏倪瓒的六君子图这幅画时，就以古琴曲潇湘水云烘托出元代文人失意落寞的心态和作者崇尚平淡天真的审美意趣，六君子图以枯而见润的简练笔墨，营造出湖光山色、荒寒空寂的意境：近则秋树稀疏萧瑟，远则山峦绵延横亘，其间水面空阔清冷 。 9 这幅画简净清淡，与琴曲融为一体，对学生理解元代山水画的简淡尚意的风貌有十分重要的帮助。 6 图 2瓒 六君子图 （ 2）案例二 : 书法鉴赏在音乐上的借鉴 书法艺术承载了厚重的文化底蕴，与古典音乐有相通之处。借助音乐来鉴赏书法或进行 书法创作，会营造出一种身心放松的氛围，使学生更深刻的理解中国的传统文化。我在课堂教学上尝试过借用古筝曲高山流水用来鉴赏书法作品，取得了不错的效果。尤其是在讲解被誉为天下第一行书的兰亭序时，结合音乐我们不难体会出古人追求自由的个性和洒脱的心态，行书运笔流畅，字里行间流露出一种节奏和韵律的美感，仿佛感受到相聚在群山环抱之间的一群文人墨客，写词作赋，曲水流觞，心境与自然完全融为一体的超脱与闲适。古筝曲 平湖秋月， 曲子 旋律起伏徐缓 ， 音乐平和细腻 ， 内涵丰富，让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境 ， 有一种诗情 画意的味道 ，令 人心旷神怡 。古筝曲梦江南，曲子舒缓流畅、古朴儒雅又富有现代气息。这些曲子都适合用在书法鉴赏课中，也较符合高中生的欣赏水平，通过在书法鉴赏中融入音乐元素，让学生在与自然对话，与造化对话中培养高尚的情操和人文素养。 图 2羲之兰亭序局部 （ 3）案例三 :民间美术鉴赏在音乐上的借鉴 在欣赏西北地区的剪纸、刺绣、皮影等民间美术作品时，借鉴了这个地区代表性的乐器 唢呐的曲子喜迎 春一枝花黄土情等，有时候人们在面对这些带有地域风味的民间美术时，不容易讲解作者所要表达的作品内涵，但在粗犷的唢呐声的陪衬下，民 7 间美术所体现的民风民俗和老百姓原始的审美情感就会不自觉得与作品产生心灵上的共鸣。 图 2 图 2 图 2 （ 4）案例四 :雕塑鉴赏在音乐上的借鉴 在鉴赏人美版第十一课感受中国古代恢弘的雕塑群 中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑时，用了佛曲礼赞系列的宗教音乐云水禅 心、寒山僧踪、水清月现、步步清风等曲子作为背景音乐，这些曲子意境深远，空灵而耐人寻味，与本课所讲的内容相得益彰。这一课分为两部分，第一部分陵墓雕塑主要用的云水禅心，这首曲子整体流畅、节奏舒缓，便于教师把握课堂节奏，主要用在教师精讲点拨这一环节。第二部分宗教雕塑讲解过程中用的是寒山僧踪和水清月现来衬托四大石窟的讲授部分，最后讲到晋祠时则用了风格活泼、节奏跳跃性较大的步步清风 ，与晋祠彩塑形象生动、富有生活气息的风格融为一体。 如此通过音乐与鉴赏教学的融合，为欣赏者打开了一扇与作品 沟通的门，也促使他们伴随着音乐更进一步去关注作品所反映出的深刻内涵和作者所要表达的情感。 二实践课 选修的模块教学主要在于训练学生的动手实践能力，根据地方学校的实际情况来开设，绘画课是在鉴赏课的基础上开设的，在对各种绘画类型和技巧有了基本的了解和学习之后加入了创作课程的设置，让学生亲身体验各种艺术形式的魅力，加深他们对艺术的理解。实践课采用的教学手段主要以学生动手为主，在鉴赏课基础知识的理解基础上融合自己的感受，选择适合的手段表现出来。教师在 实践课中主要起到指导协助学生完成创作的作用，所用的教学手段很多，其中借助音乐手段来实现教学是一种有效的方式。 根据普通高中生的心理和生理发展的阶段性特点，对于抽象艺术创作更容易把握，以绘画为例，看抽象派的绘画，跟听音乐差不多，没有标准答案，全靠我们自己体会。从理论上来说，主要运用了点、线、面、色彩这些最基本的语言元素来表现画面，可以引导学生对周围生活环境进行观察，结合自己的体验，运用对比、节奏、均衡、排列、组合等构 8 成因素表达自己的思想和感受。音乐是一种很好的媒介，一方面 提高了学生学习的兴趣，另一方面通过音乐元素的融入加深了对抽象美术作品的理解。音乐、美术课本来是学业繁重的高中学生喜爱的课程，高中阶段的美术创作课有着很大的开发空间，借助多种手段，融入其他学科的元素，对学生的想象力和创造力的开发都会产生有益的促进。 走进抽象艺术 从抽象艺术的起源就可以找到绘画与音乐的关联，受到浪漫主义理论的启示，抽象绘画才开始登上艺术史的舞台。浪漫主义理论认为：“所有的艺术形式 音乐、诗、绘画、雕塑与建筑，在本质上是统一的，而他们最终的艺术经验是共同的审美 感受（各种层面上的感知和反应的综合体），一如瓦格纳所提倡的总体艺术或全艺术作品。受到音乐所感染的特质启发，如音乐无需借助形容、叙述或任何诉诸本身以外的任何事物来进行沟通。视觉艺术也可能变得和音乐一样自律。” 10 1913 年，评论家罗杰 我已经不再怀疑，如此抽象的视觉符号可以表达情绪的可能性了，他们是纯然的视觉音乐。” 11“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。” 12 这是康定斯基提出的内在需要的抽象绘画理论原则。他把精神比作一架钢琴，色彩好比琴键，画家就是弹奏钢 琴的那只手，弹奏出美妙的乐曲与人们的精神发生震颤和共鸣。在他的作品中运用了与音乐相类似的表现手法，将内心的感受表达出来。 在进行抽象艺术教学时，我将课分成了两部分：第一部分是认识抽象艺术。第二部分是即兴创作，感受抽象艺术。 教学过程（一） 认识点、线、面、色 抽象艺术用基本语言元素点、线、面、色本身来表现事物，先让学生对这些基本的语言元素有一个整体的认识和感受。点是所有艺术形式中呈现出来的最小的语言元素，线由无数的点构成，点本身也是一个面，色包含了固有色和环境色，是指物体受到环境的影响，融合自身的颜色所反映 出的色彩。 抽象艺术借助这些语言元素的大小、多少、方向、材质等不同形态的变化实现对事物的认识和表现。以线为例，线条的形成伴有速度、方向、长短、曲直、轻柔、深浅、粗细、疏密、材质以及排列方式等等诸多的变化因素，它的表现力是非常丰富的。 9 图 2考： 下面的线找到合适的词语来形容，比如疯狂的、舒缓的、烦躁的、安静的、甜的、苦的。 说这些线看上去像什么？ 、面、色这些基本的绘画语言元素来表现轻快、沉重、急促、舒缓的画面感 受。 学生回答： 学生甲：图（ 1）直线感觉舒缓、平静。 图（ 2）折线感觉紧张、有节奏感。 图（ 3） 斜线感觉到了动感、力度。 图（ 4）冷静、严肃、理性。 图（ 5）线条杂乱，但呈放射状，感觉在不断变化。 图（ 6）曲线感觉柔和、流畅、富有动感。 学生乙：图（ 1）直线像安静的水平线。 图（ 2）折线像紧张的心电图。 图（ 3） 斜线像大雨在刷刷的下着。 图（ 4）像平坦的大路。 图（ 5）像火星四溅、噼啪燃放的烟花。 10 图（ 6） 像缓缓流淌的小河。 教师点评： 我们从同学甲的总结中看到了舒缓、紧张、节奏、流畅、动感、力度，这些词语都是描述音乐作品时常常用到的。同学乙在描述对线的感受时把声音融合进去，使得对线的表达更为形象了。学生们通过亲身的参与、交流、体验，把音乐元素和抽象艺术进行联想，加深了对绘画表现形式的理解。从抽象艺术作品的点、线、面、色里我们能够感受到音乐的韵律与节奏，产生无限丰富的联想。在整个教学过程中，以学生为主导，注重学生的动手实践能力的锻炼， 从而 达到 提高兴趣 、陶冶情 操 、 培养审美素养 的教学目的 。 学生作品展示： 图 2 图 2 图 2 2 图 2 图 2学过程（二） 区分三种艺术类型 出示具象、意象、抽象三幅不同类型的作品，让学生体会抽象艺术的特点，在欣赏过程中，引导学生“你看到了什么？”“你想到了什么？”“你有什么感受？”启发学生从审美的角度去感受抽象艺术。 图 2 图 2 图 211 达芬奇蒙娜丽莎 马蒂斯马蒂斯妇人像 米罗头 学生回答： 学生甲：图（ 1）是具象的，形象逼真，刻画细致。 图（ 2）是意向的，有点变形、夸张，造型、色彩都脱离了事物本来的面貌。 图（ 3）是抽象的，像个怪物，外星人，没有具体的形象，令人不可思议。 学生乙：图（ 1） 图（ 2）感觉越来越简单，越接近儿童画。 学生丙：图（ 1）觉得最好看。图（ 2）勉强能接受。图 直接看不出画的什么，很怪诞。 尹少淳教授在美术及其教育对美术的语言类型用了一幅很形象的画来说明具象、意象、抽象三者的区别： 图 2： A 为具象艺术 B、 C、 意向艺术 D、 抽象艺术（ D 为热抽象， 冷抽象） 教师点评： 这幅画呈现的是画面的内容与形式的剥离状态，具象美术作品中的图像对应于客观物象，细微之处都描绘的非常充分，具有客观性、再现性和叙事性的特点；意象美术作品不拘泥于客观事物的真实再现，美术家运用了夸张、变形、重组等手法，渗透了自己的情感和主观认识；抽象美术作品的形成主要来源于美术家的主观世界，借助美术语言的基本元素来表现视觉元素的审美感悟。 教学过程（三）