05424现代设计史.doc

河北省高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：现代设计史 课程代码：05424 第一部分 课程性质与学习目的 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。现代设计史主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。 二、课程设置的目的和要求 本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。 三、与其它课程的关系 现代设计史是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。 第二部分 课程内容与考核要求 第一章 综述 一、学习目的与要求 通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。二、考核知识点与考核要求 第一节 何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：人对社会生活需要的满足时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节 设计的起源（一般） 现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多达芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期里昂那多手稿被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，这三位伟大的哲学家同样认为应从事物的功能角度审视事物的价值，导致西方设计从这一时期开始，走向了与中国不同的“理性设计”三种柱式：多立克式（象征着男人形体的粗犷和雄壮）、爱奥尼式（象征着女人形体的优美与细腻）、科林斯式古希腊的建筑、手工艺古罗马的金属工艺、兵器罗马铁匠“焊纹剑”、玻璃、珐琅希腊陶瓷，公元前6世纪：黑绘陶瓷，6世纪末：红绘陶器第三节 设计中的科技之美（重点）在设计艺术发展的历史长河中，在一定意义上说，所有的产品都是科学技术的产物设计中越来越体现了科学技术美，主要通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来科学与技术的差异：科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在；科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统；技术最本质的还是生产的实践，作为人的有目的的实践活动，不可能没有善，但作为知识体系的科学，其本质是真，不存在善与不善的问题。科学与技术的同一性:科学与技术发展到现在已经成为相互依存的共同体，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础；技术是否能实现生产的目的，要看它的科学含量，即它是否符合真理，而科学的求真没有技术的实践是检验不了的。第二章 18世纪欧洲设计 一、学习目的与要求 掌握18世纪欧洲设计的主要样式和代表作品。二、考核知识点与考核要求 第一节 洛可可样式（重点）洛可可样式（法国十八世纪）新古典主义风格更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。“画意式”概念首先出现在英国法国 发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式” 洛可可的特点：是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。洛可可风格装饰的代表作是：尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722年，让奥贝尔）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732年，热尔曼博夫朗）、德国波茨坦无忧宫这种建筑风格的代表作：巴黎苏比斯府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室倡导者是蓬帕杜夫人（让娜安托瓦内特普瓦松）洛可可椅类家具、桌类家具、柜类家具德国 比利时出生的设计师 费郎索瓦德屈维利埃 宁芬堡宫中的阿美连堡行宫第二节 新古典主义建筑（次重点） 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行古典复兴建筑风格新古典主义：古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。 新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物。它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动，旨在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。新古典主义至今在世界领域被广为采用并不断发展演变的原因：新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。英国 威廉肯特 （斯道园）：真正摆脱规则式园林的第一位造园家，画意式园林的创始人，卓越的建筑师、室内设计师、画家。英国新古典主义建筑大师：苏格兰：罗伯特亚当詹姆斯亚当 詹姆斯怀亚特乔治丹斯约翰索恩爵士（被认为是维多利亚时代之前最后一位大建筑师）法国 （18世界末19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心）法国最杰出的建筑师：雅克-热尔曼苏夫洛加布里埃尔（小特里亚农宫）-典型代表作：表面吸取文艺复兴建筑样式，端庄、优雅而节制，室内则是清雅的洛可可风格与明净的新古典主义风格的混合。德国 德国北部（普鲁士国王-腓特烈大帝）西蒙-路易杜吕（卡塞尔腓特烈博物馆）朗汉斯（勃兰登堡门）是这一时期德国新古典主义的代表俄国 代表作：巴热诺夫(帕什科夫宫）斯塔罗夫( 陶里德宫)美国 托马斯杰弗逊 弗吉尼亚大学和他自己的宅邸蒙蒂塞洛华盛顿的白宫、国会大厦、巴尔的摩的罗马天主教堂第三节 园林景观设计（重点）1712年约瑟夫艾迪生 主编的旁观者英国诗人亚历山大蒲伯 较早尝试创造不违背自然的园林的设计师卫报画意式园林景观 威廉肯特（肯辛顿园枯树）成名作：奇斯克之屋为他的援助者柏林顿勋爵设计的1715年 斯蒂芬斯维泽第一次明确提出园林设计中建筑废墟的作用斯托海德庭园亨利霍尔二世英国园林景观起源于18世纪的英国园艺造景法国侯爵吉拉尔丹 厄米维农改造为法国首座自然的英国花园后，在18世纪中期更是掀起建造英国园林景观的风潮。英国园林景观走的风格是精致典雅的洛可可，花园主要组成为雕像、潺潺流水和融入当地自然景观的风景。英国园林的发展主要经历了以下三个时期：1.庄园园林化时期（18世纪20年代至80年代）更崇尚以培根为代表的经验主义，所以造园上他们怀疑先验的几何比例的决定性作用 激情的哥特式建筑 2.画意式园林时期（18世纪下半叶）浪漫主义兴起，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意 模仿风景图 断蝎、残垒、废墟伤感气氛和时光流逝的悲剧3.园艺派时期（18世纪中叶）自然风致园 天然牧场建筑师：威廉肯特，画意式园林的创始人约翰索恩：维多利亚时代之前最后一位大建筑师法国 卢梭主义者 吉拉尔丹：巴黎近郊 厄米维农为法国画意式的园林设计的最早例子。德国 埃德曼斯多夫画意式园林设计师的代表，为 弗兰茨亲王规划的沃利茨园林；歌德组织规划的魏玛宫建筑群，更是规划园意式园林与追慕古代理想的结果。第四节 手工艺设计（一般） 法国 大卫绘画作品雷卡米埃夫人，她的卧榻设计师：雅科布弗雷勒斯，后被成为雷卡米埃躺椅英国 安妮女王时期和乔治王朝早期建筑仍显示巴洛克式的壮观家具设计：乔治王朝中期，洛可可开始普及。18世纪温莎椅。家具设计师托马斯齐彭代尔是洛可可风格的缔造者，绅士与橱柜制造者指南；乔治赫普尔怀特：家具制作和装饰指南；托马斯谢拉顿：橱柜制造者与室内装潢师图册（1791年）、橱柜词典（1803年）、橱柜制造者、室内装潢师与一般艺术家的百科全书（1805年）瓷器设计：法国塞夫勒瓷器；法国的樊尚最先成立了软质瓷制造厂。德国迈森皇家瓷器制造厂，真正揭开中国瓷器秘密的是德国人，炼金术师约翰弗里德里希伯特格尔，发现了中国高岭土的秘密，1709年成功烧制出欧洲硬质瓷；维也纳 陶瓷装饰师 约翰隔勒戈留斯赫洛尔特是继伯特格尔以后最优秀的迈森瓷器设计师，1723年青花釉下彩试制英国埃特鲁尼亚工厂，伟大的陶瓷设计师乔赛亚韦奇伍德：黑色炻器、碧玉炻器第三章 工艺美术运动 一、学习目的与要求 了解工艺美术运动的背景，掌握英国工艺美术运动的设计思想、设计师和代表作品以及影响，掌握美国工艺美术运动的主要设计师和作品。 二、考核知识点与考核要求 第一节 工艺美术运动背景（次重点）真正为现代设计开启了道路的工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。美的艺术与日常工艺之间的界限由此变得模糊，是这场运动在现代设计史上最重要的贡献之一。19世纪工业革命的爆发，使得人们对奢侈生活大众化的欲望也慢慢增长，迫切希望机器能将这种“平等”在生活层面体现，新材料和新结构的出现，使得铁代替石料成为新兴建筑的材料，尽管有机械功能和使用上的限制，形式的处理和安排仍有多中可能性，这就为美学判断甚至装饰提供了机会。因此设计和美学的结合有了可能，技术、设计、美学的结合为现代设计的开始提供了可能，由于缺乏教养和高尚的审美情趣，工艺美术作品的形式带有浓重的虚饰奢华之风，一是过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延，二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。如果从经济学的角度来看，工业分明带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步承受花。这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源工业革命的发源地英国英国建筑师 约瑟夫伯克斯顿 设计的水晶宫-价值：开创了钢材和玻璃这两种新材料的应用。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，侧面刺激了现代工业设计思想的出现。第二节 英国工艺美术运动（重点） 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。倡导者：威廉莫里斯；理论指导：约翰拉斯金。菲利普韦伯：红房子莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。约翰拉斯金拥有乌托邦式的革新精神的资产主张艺术与技术的结合，认为应该将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。即强调为大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；即包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想的影响：认为艺术是由大（绘画雕塑）小（建筑、工艺美术）艺术共同构成，号召艺术家关心小艺术。强调艺术与工业的结合。认为设计应服务大众，反对精英主义设计。主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术也最发达。他认为设计只有两条路：1）对现实的观察，观察自然；2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 自然新画风英国拉斐尔前派画家及奠定了这场运动平面设计基础：威廉莫里斯（1896年出版书籍装帧史最杰出的版本：“桥沙集”），1846年，成立了莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕，他设计的产品全面，并具有鲜明的特征，这种特征后来被称为：工艺美术运动风格的特征：强调手工艺，明确反对机械化的生产在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。最有影响的行会：1882年-马克穆多-世纪行会（打破艺术与手工艺之间的界限）；1888年-阿什比（金属器皿-银白色裸男站在玲钟上举着个碗）-手工艺行会；1885年英国工艺美术展览协会定期举办国际展览会吸引外国艺术及参观，对传播英国工艺美术运动的精神起到作用。沃赛-家具设计（椅子背有个8，木头制作，椅子面四个三角构成）选用便宜的英国橡木，作品简练、结实大方并略带哥特式意味，出版了“工作室”杂志。第三节 美国工艺美术运动（次重点） 美国的工艺美术运动仅仅是一种设计思潮而已，与当时的政治运动正好接口，美国的工艺美术运动建筑设计都具有强烈的日本倾向，代表人物：弗兰克赖特（落水别墅）、古斯塔斯蒂克利（扶手椅子，出版了“手艺人”）、格林兄弟（中国传统设计标签）美国工艺美术与英国工艺美术运动的区别与联系：美国工艺美术运动并不同英国工艺美术运动一样的统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国的相似，但他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展第四章 新艺术运动 一、学习目的与要求 掌握新艺术运动的设计思想、主要特点和主要成就以及在欧洲各主要国家的代表设计师和设计作品。 二、考核知识点与考核要求 第一节 新艺术运动概况（重点）新艺术是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，在时间发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响深远。 首先，新艺术与先前的历史风格决裂，怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，冷漠机械的照搬经典的传统形式，其次，拒绝了西方艺术的自然主义，然而，尽管反对自然主义，又崇尚热烈而旺盛的自然活力。新艺术运动的特点：十分强调整体艺术环境，一致和协调，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计。反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。对待工业的态度似是而非，不反对，但新艺术品的实验性和复杂性不适合机器生产，价格昂贵。风格的变化广泛，重点放在动、植物的生命形态上。新艺术的中心人物：萨穆尔宾，表面上的装饰，流于肤浅的为艺术而艺术新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然布纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术运动的起源：首先社会因素，和平，政治经济稳定，不少国家跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中很流行，致力于视觉的各个方面，各种设计。绘画及手工艺等于自然形式融为一体。在技术上，设计师对探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。英国文化为新艺术运动铺平了道路。影响最深的是英国的工艺美术运动。第二节 比利时新艺术运动（重点） 新艺术运动的发源地是：比利时，代表人物：维克多霍尔塔（比利时线条=鞭线：葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征；代表作：布鲁塞尔都灵路12号住宅）、亨利凡德维尔德（去了德国，并成为了德国新艺术的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年出任魏玛市工艺学校校长，被称为大陆的莫里斯，一种热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本机构上（1897哈瓦那椅子）；设计的1902瓷盘圆的三个流水线图案）第三节 其他国家新艺术运动流派（次重点）法国新艺术运动（巴黎、南斯）：法国式学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上的历史主义的，崇尚古典风格。代表人物：萨穆尔宾（新艺术之家）、吉马德（巴黎地铁入口、咖啡几）、盖勒（南斯派，家具设计的主体应与产品的功能性相一致，设计的彩饰玻璃花瓶（花，昆虫具有生命活力）玻璃、家具、室内装饰）西班牙新艺术运动：代表人物，安东尼高迪，浪漫幻想，东方风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然形式，独创的塑形建筑（巴塞罗那米拉公寓）形式表现，不顾功能。德国“青年风格”（慕尼黑）：新艺术向功能主义转向的一个重要步骤。新艺术被称为青年风格，得名于“青年”杂志。蜿蜒的曲线设计第一次收到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图，代表人物：雷迈斯克米德（设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对餐具及其使用方式的重新思考）、贝伦斯（荷花、蝴蝶等象征美的自然形象。逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性）。1912年德国德累斯顿一家工厂设计的几何形式构成的挂钟非常成功。英国新艺术运动：莫里斯和拉斯金的学生：马克穆多建立了“新世纪艺术家协会”生产新颖的家具和装饰品，成为向“新艺术”的过度，稍后在格拉斯哥，出现了“格拉斯哥四人组”：查尔斯雷尼马金托什(最重要，贡献最多，建筑家具混合采用几何和有机形态，简单且具有高度装饰意味的平面设计，色彩黑白。创造的线条具有改革性，又加入外国的流线与活力设计，是“新艺术”运动过度到现代主义的关键人物)。第一所新艺术风格的建筑：格拉斯哥艺术学院新主楼。美国新艺术运动：代表人物：泰凡尼（玻璃，从花鸟中提取形象）由萨穆尔宾销售，因而影响较大。第四节 新艺术运动平面设计（次重点）海报设计：阿尔方斯穆夏（为女演员伯恩哈特设计的装饰版画）斯塔夫克林姆：创办了维也纳分离派，代表作“吻”特殊的象征式装饰花纹。奥地利维也纳分离派：约瑟夫霍尔曼（家具设计：正方形立方体） 第五章 装饰艺术运动 一、学习目的与要求 掌握装饰艺术运动的设计思想和主要特点；掌握法国、美国和英国装饰艺术运动在不同设计领域的代表设计师和设计作品。 二、考核知识点与考核要求 装饰艺术运动是20世纪20-30年代的法、美、英等国开展的一场设计革新运动。它生动地体现了这一时期上流社会的豪华与奢侈，主要服务对象是面向上流社会，而不是普通的百姓大众。装饰艺术风格以其富丽和新奇的现代感而著称，包括了装饰艺术的各个领域，但它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。装饰艺术运动的发源地和中心：巴黎。起源：1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”第一节 法国装饰艺术运动（重点）法国装饰运动主要的设计师：艾琳格雷、甲奎斯艾米尔鲁尔曼、让杜楠、皮埃尔勒格伦、马塞尔柯尔德等豪华的装饰与简单明快的几何造型搭配家具与室内设计：甲奎斯艾米尔鲁尔曼，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比。象牙对昂贵木材镶嵌。室内设计特殊的风格：强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳：椅垫套多为丝绸，椅子沙发多采用方形结构，比较低矮，造成紧凑和亲和感，床的设计讲究舒适感。陶瓷设计：主要是人物与强烈的几何图案为其装饰特点，受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，釉彩方面受到中国的影响。陶瓷家：艾米尔德科（冰裂开片、挂彩）、艾米尔理诺柏（石器类餐具、表面手绘装饰，大部分是运用植物纹样，造型中国化）、布梭（手工绘制）漆器设计：让杜楠：他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及。日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理注重对比关系运用，漆器上采用蛋壳镶嵌装饰。玻璃器皿设计：拉里克，取得了独一无二的成就，他的设计极具装饰性，不少采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或者女性人体装饰到玻璃上。弗朗斯瓦艾米尔德科切蒙、阿米里克沃尔特：走雕塑化的发展道路，比较沉重，大多采用不透明的玻璃制造，利用模具铸造成雕塑，大多是动物、鱼类、女性裸体，很富有装饰性。道姆兄弟：腐蚀玻璃的技法。毛里斯马里诺：气泡为主要装饰手段。金属品和人物装饰品：金属制品比较注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面上镶嵌各种其他材料，如陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等格外豪华和绚丽，这正是装饰风格的共同特征。艾德加布兰特：采用青铜、铸铁设计灯具，形态多模仿动物，受埃及古典艺术风格的影响。阿尔伯西蒙涅特：从中国装饰动机中吸取营养，走东方装饰道路。人物装饰品设计：混合贵重材料，采用腐蚀、镶嵌、铜锈等技术，不同材料不同肌理，赋予装饰性，服装华贵，多用于室内装饰。首饰与时装配件：昂贵的首饰.1905年前后出现了现代意义的时装设计，保罗布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。杰出首饰设计大师：杰拉德桑多斯：仿机械式的几何图案，加上复杂而昂贵的材料，很具有特色。绘画、海报和时装插图：重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果。代表绘画人物：塔玛拉德兰比卡，背景为现代环境，采用棱角分明的色彩画，对现代都市生活的渲染，具有高度的装饰性的结构。“波尔多派”法国独领风骚：主要在波尔多、巴黎卡桑德尔（原名齐格）：Lintransigeant、法国铁路设计的北线快车、远洋游船诺曼底设计的海报等出版物“高贵品味”“今日时装”“艺术”“品味”“美观”“典雅家居”“时装”雕塑：利用棱角分明的小块面达到装饰效果以外，同时采用柔和的曲线曲面，加上时髦的服装、明快强烈的色彩，金属的镶嵌装饰，表现出明显的“装饰艺术”运动风格特征。代表：保罗茹富、然马特尔兄弟、爱德华马谢桑多斯、弗朗斯瓦庞本等。第二节 美国装饰艺术运动（重点） 建筑设计与室内设计：装饰艺术风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。最早的装饰艺术风格建筑：纽约电话公司大厦；艾利坎：视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一；纽约最华贵的装饰艺术风格立面的建筑师1929年由沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦；影响最大的1930年完工的克莱斯勒大厦，由威廉凡阿伦设计；超过克莱斯勒大厦的是用时24个月就完工的由威廉兰柏设计的帝国大厦；这种风格最杰出代表：洛克菲勒大厦西海岸风格：越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，具有大众化的特点，设计的项目也考虑越来越多的转向公众服务性建筑。好莱坞风格：富有幻想色彩的设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或多种多样的装饰动机，包括一些在新艺术运动中的卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等，使用的方式非常夸张。第三节 英国装饰艺术运动（一般）建筑和室内设计：强烈的色彩和金属色作为装饰的取向，还与比较富有想象的一些装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上：巴希尔爱奥尼得设计的伦敦克拉里奇旅馆；奥利维伯纳德设计的斯庄特宫殿宾馆（玻璃镜子、曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案。大量古埃及风格的装饰人体图案）；高层建筑的重要代表：BBC大厦，温和的圆角结构；胡弗工厂大楼，折中主义装饰艺术品和实用品：克拉里斯克里夫，女设计餐具和陶瓷装饰品第六章 现代主义设计与包豪斯 一、学习目的与要求 掌握现代主义设计的形式和特征；掌握德国工业联盟以及荷兰风格派、俄国构成主义设计的主要特点以及代表设计师和作品；掌握包豪斯发展的阶段以及主要成就和影响；掌握芝加哥学派、样式主义设计、流线型风格等设计流派的代表设计师和设计作品；了解美国工业设计职业化的特点；掌握美国商业设计的特点。 二、考核知识点与考核要求 为大众服务的立场。精神上、思想上的改革，设计的民主主义倾向和社会主义倾向，技术上的进步，特别是新材料，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用；新的形式，反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，打破历史上设计只为权贵服务的立场和原则，也打破了几千年来建筑完全依附于木材、石料的传统。第一节 现代主义的兴起（重点）现代主义设计是建立在工业化大生产基础上的民主主义设计运动，以功能主义和理性主义为核心，建立了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”德国、其次荷兰、俄国。德国工业同盟：它的成立拉开了欧洲现代主义设计运动的序幕包豪斯：它的成立和发展则使现代主义设计运动达到前所未有的高潮俄国：构成主义运动时意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的运动荷兰：“风格派”运动集中于新的美学原则探索的单纯美学运动美国：率先形成了工业设计的职业化，并初步发展了较全面的职业设计工作方式，对现代工业设计做出了巨大贡献1907年10月6日 慕尼黑 德国工业同盟：赫尔曼穆特修斯（创建者和核心人物）、彼得贝伦斯（先驱、AEG公司设计的厂房被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑，第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师）、亨利凡德威尔德、弗里德里克鲁姆、布鲁诺陶特、以及奥地利分离派的霍夫曼和奥别列怯等荷兰风格派的代表：特奥范杜斯伯格（平面设计“构图”两个棱形，最重要的贡献是对“具体主义”的阐述）、画家蒙德里安（红黄蓝）、格利特里特维尔德（红蓝椅，简单几何形，不加掩饰，色彩最单纯的原色，适合批量生产；设计的“什罗特住宅”由钢筋混凝土预制构件装配而成，结构不加装饰暴露在外，被公认为是风格派建筑的顶点和现代建筑的先期代表作之一），通过“风格”杂志发表观点，交流，因此被称为风格派，基本上是一种美学运动：追求艺术的抽象和简化，反对写实再现的绘画和设计方式，主张以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。俄国：构成主义又称结构主义，“构成”成为俄国构成主义设计运动设计的思想基础，很多作品是主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象性的，注重设计形态与空间之间的影响。构成主义风格赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式感兴趣，主张以结构作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术的再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是现代建筑设计的一条基本原则。代表：马列维奇、弗拉基米尔塔特林、亚历山大罗德钦柯（实用功利，为俄国革命服务）、安托万佩夫斯纳、瑙姆嘉博（纯艺术，不为政治服务）埃尔列捷斯基：成功实现构成主义理想的设计师“用红色楔形打败白色”1923年设计“Das entfesselte Theater”封面和次年“梅兹”杂志封面平面作品“PROUN”构成主义最主要代表：弗拉基米尔塔特林：极力探索机械精神与设计艺术的结合，强调设计与工程的紧密联系。创造的“第三国际纪念塔”经典之作第二节 包豪斯（重点） 凡德威尔德：19世纪末20世纪初最杰出的设计家与理论家，指出“技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。提出技术第一性的原则。包豪斯设计学院的前身：威尔德1908年将魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校。沃尔特格洛佩斯：德国，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征，他主张设计要面向大众，尽量采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，强调摒除一切不必要的装饰。1919年，格洛佩斯担任第一任校长，亲自设计的校舍，是世界上第一所专为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。包豪斯三个阶段：魏玛时期：1919-1925 6年 格洛佩斯校长（9） 提出“艺术与技术新统一”试图通过纯艺术教学培养学生在设计过程中的造型能力，对学生进行形式训练，称为“形式导师”。双轨教学制。格洛佩斯：“艺术与技术的新统一”康定斯基：“论综合艺术”乌德：“荷兰新建筑乔斯特施密特：为包豪斯设计的标志，创造海报“包豪斯学校作品展览”德绍时期：1925-1932 7年 实行设计与制作教学一体化 1928汉斯迈耶（2），试图通过教学体制和人员的改革来缓解矛盾和推动学院的发展。在他的领导下，纺织作坊、家具作坊开始产生经济效益，然而他极左的思想遭到反对，1930年辞职，米斯凡德罗（3）第三任校长，淡化学校政治气氛，清除左翼势力，进行教学体制改革，重点放在建筑设计上，把家具、金属制品和壁画工作室合并新的系-室内设计系，建筑设计、室内设计两部分。柏林时期：1932-1933 纳粹法西斯的干扰和封杀，迁至柏林，结束。成就：现代主义设计人才培养的摇篮，是现代主义设计的国际中心。格洛佩斯：包豪斯的创始人，书架，粗大的直线横线，视觉感受平稳功能良好，办公室，家具，灯具等，都有一种简单、冷漠、几何形的特征。马歇尔不劳斯：包豪斯学生，现代家具设计的开创者，首创了世界钢管椅的设计（瓦西里椅）充分利用钢管加工特点及结构方式，采用钢管与丝织品或皮革相结合，造型轻巧优雅，功能良好。米斯凡德罗：提出“少就是多”：少针对放缩的古典装饰手法，多揭示了再大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。1927年“钢管藤椅”“巴塞罗那椅”造型简朴大方实用。他主要的贡献在于通过钢架结构和玻璃在建筑上应用，提出灵活的“流动空间”理论，创造形式简洁，功能多样的建筑空间，为现代技术与艺术的统一作出了杰出贡献。玻璃“摩天大楼”马里安布朗特：金属，通过各种新材料和新方法，达到满意的产品功能效果，外形优美而符合大规模生产的需要，灯具、金属产品具有高度的理性特点，良好的功能性和简单的造型，是现代主义设计中非常杰出的产品设计赫伯特拜耶：在绘画、摄影、平面设计等领域表现出特殊的才能，最大的贡献对德国字体设计的改革，把当时德国繁琐古老、功能性差的哥特式字体改为无边饰、简洁的新字体。包豪斯：围绕艺术与技术的新统一，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，课程设置基本形成了今天设计艺术教育依然沿用的平面构成、立体构成、色彩的框架。包豪斯的理论原则，废弃传统的产品形式和外在、与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊重结构自身逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。美学方面，从工业生产的合理性看到产品形态的决定性因素。经历了三个时期，培养了一批杰出的设计师，这些设计师影响了当时和以后德国现代设计的面貌和特征。从现代德国设计高度理性化、功能化、严谨、冷静的产品上就能看到包豪斯的影子。第三节 美国工业设计的兴起（次重点） 德国对于设计最大的贡献是建立现代主义设计的理论和教育体系，进行了大量实验，把社会利益当做设计教育和设计本身的目的，那么，美国对于世界设计最重要的贡献就是发展了工艺设计，并把工业设计职业化。由于工业发达，经济成熟，美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。新艺术运动14年前的芝加哥学派：大胆的现实主义态度和复合工业化时代精神的设计艺术理念，在建筑设计理念和建筑实践方面都取得了重大成就，尤其在高层建筑的发展上突出贡献，为后来的摩天大楼设计原则和建筑形式奠定了基础。路易斯沙利文：建筑哲学理论、高层建筑三段法、“有机建筑”“形式追随功能”工业设计的职业化：美国的设计运动就充满了实用主义的商业气息，在美国竞争激烈的商业市场上，遵循的是“设计追随市场”的宗旨。1927年经济危机，企业为了生存，采用激烈的竞争手段刺激美国市场，为了适应市场需求，美国大企业，特别是汽车制造业在此时成立了汽车外型设计部门，雇佣了专业的造型设计师，形成了最早的企业内部工业设计部门。设计师的努力，工业设计终于作为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场、企业界接受，也在美国最初建立了比较完善的职业化设计方式。样式主义设计：一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点发在产品的外观上，不断推出外观造型新颖的产品来刺激消费者的购买欲，这样做法同时缩短了新产品的开发周期，节约了开发费用。流线型风格：诺尔曼贝尔盖迪斯（地平线）、雷蒙德罗威（“灰狗”巴士）为流线型设计在美国的风行起到巨大的推动作用。第一个采用流线型风格的飞机是：1933年波音247型；任卡尔布瑞尔设计“气流”型轿车。流线型风格是一场规模颇为客观的设计运动，而这场运动与欧洲的现代主义运动的不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他意识形态因素。欧洲也出现流线型设计，然而欧洲的设计师更注重科学性和实用性，设计师们的精力主要集中在交通工具设计上，产生了不少经典作品，最具代表性的是德国设计师：波尔舍 设计的甲壳虫大众汽车。“有计划废止制度”美国商业设计的典型代表，通用总裁斯隆和设计师厄尔提出，功能的废止，使新产品具有更多，更新的功能，款式的废止，不断推出新的流行款式，质量的废止，即在设计和生产中预先界定产品的使用寿命，使其在一段时间后无法再使用。美国汽车造型的变化多端的确促进了销售，但是汽车的性能、结构、安全性和合理性并没有得到正常、同步的发展，外形华贵、性能低下，1980年，日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国。工业设计革命：1946年 美国宾夕法尼亚大学 30吨计算机1968年 美国数字设备公司 第一台微型计算机 （杰克基尔比 半导体集成电路板）1971年 英特尔公司 第一台微型处理机 （单独的硅集成电路板）美国商业设计的新特点：首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”CI的出现和完善。第七章 世界现代设计 一、学习目的与要求 掌握瑞典、芬兰、丹麦、日本、英国、法国、意大利等国家的现代设计的主要特点和代表设计师和设计作品。 二、考核知识点与考核要求 第一节 斯堪地纳维亚国家现代设计（次重点）瑞典、丹麦、芬兰：把传统与现代工业设计结合起来，称这个努力的方向为发展“工业艺术”。瑞典：瑞典设计协会：目的是促进设计界与企业界的接触和密切双方的关系，最终达到提高瑞典产品设计的目的。最早响应的是两家大型陶瓷企业：古斯塔夫博格、罗斯特朗；玻璃产品生产企业：奥列福斯，后形成“瑞典现代”风格，它的特点是器皿设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，因此具有便于大批量生产的民主特色。GA博格、约瑟夫弗兰克：强调现代主义的功能主义原则，但是同时也强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。他们认为现代主义的这两个方面不是矛盾的，而是统一的。采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学因素的设计细节，舒适性、安全性、方便性，从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实的基础。丹麦：兼有现代简单明快的特征和传统的风格，是现代功能与传统风格的结合。丹麦家具典雅、同时非常轻巧，造价低廉，具有适应社会广泛需求的特点。摩根森的设计最为典型：同时兼顾少数上层消费者的需求，设计了一些更加手工、典雅、昂贵的家具。汉斯华格纳：采用中国明代家具风格设计的“中国椅子”，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。多方面的适应性。金属制品：乔治简森、凯博森、汉宁科佩尔，没有时间限制的风格。芬兰：伊塔拉：米兰设计三年展，塔皮奥维卡拉、提莫萨帕涅瓦，他们的玻璃器皿设计具有强烈的表现特征芬兰的阿拉比亚陶瓷：更为朴素、民主 凯弗兰克：“基塔”第二节 日本现代设计（次重点） 二战前日本的设计与西方的设计关系是一种互相学习、互相补充的关系，各方都在对方的设计中找到合理的内容，因此也都积极的吸收，成为自己设计发展的重要借鉴。日本的浮世绘风格。二战后1945年成立日本工艺协会，1947年经济白皮书，“工艺新闻”索尼电气公司：1946年 “东京通讯株式会社”1957年改名索尼日本两个新原则：有弹性的专业特征文化的多元特征日本设计的特征：传统与现代双轨并行体制，针对日本国际市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。发展现代化时完整的保持、甚至发扬了自己的民族传统文化，两者并存，同样发扬光大第三节 英国和法国现代设计（一般）英国：现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的，制造业在70年代以来不断衰退。 杂志：设计 康兰：高街风格第一的广告公司：WPP 第二：萨奇与萨奇小型：尼维尔布罗迪 非主流特点，詹姆斯戴逊、包罗阿金逊。 平面设计：沃尔夫奥林斯理查罗杰斯：巴黎蓬皮杜文化中心诺尔曼弗斯特：香港汇丰银行大厦詹姆斯斯特林：德国斯图加特的国家现代艺术博物馆法国：法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，为上层人设计，豪华、奢侈的，不应该是民主的、大众的。 唯一的国立设计学院：法国高等工业创意学院，主任兹戴维斯。反对厌恶美国式设计，以式样取代，以民主情绪取代科学的方法，造成法国政府项目的宏大和国计民生的产品设计水平的萎缩形成鲜明的对比。“工业设计-一个世纪的反映”是目前论述工业设计资料最完整的著作之一，菲利普斯塔克设计的水果榨汁机、巴斯卡莫古设计的家具，都是这种倾向的例子。第四节 意大利现代设计（一般） 意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，长期保持大众化与高贵化两个完全不同的层面。有鲜明的目标：为增加产品出口服务，米兰、都灵设计中心的中心，强烈的区域限制，也是意大利设计非常突出的特点。意大利设计：20世纪初产品设计处于初级阶段，受美国和德国的双重影响，没有形成自己的面貌，折中主义的痕迹非常清晰。20世纪30年代：理性主义以后产生很有特色的设计运动：诺瓦茜托，采用古典主义动机，装饰艺术运动风格和国际流线型运动的风格比比皆是。20世纪40、50年代：意大利重建时期，真正奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段，从支持新理性主义的立场转变为反对理性主义的立场，手美国设计的影响，但依然保持着自己鲜明的形象，称为意大利路线，代表：吉奥庞蒂、马珂尼佐里、平尼法里那等。米兰三年展，向工业生产方式与形式靠拢，同时非常典型的、不同与美国的风格也随即形成，不拘泥于细节，醉心于新材料、新工艺的可能性，意大利文化的设计风格。20世纪60年代：1956-1965这段时期，是意大利经济奇迹时期，各方面进入国际化阶段，高技术性和保存手工艺的传统，这两个方面同步发展，是意大利设计的一个特征。塑料家具生产，树立了自己的风貌20世纪70年代：即现代也要大力的工业产品新模式，被称为“chic”取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计的一个非常流行的潮流。20世纪50.60年代欧洲的设计理论泾渭分明的分为：德国的功能主义、理性主义和意大利的人情主义两个对立的派别。从意识形态上看，德国代表的是战后的新民主主义思想意大利则代表了设计上的资产阶级化趋向，这与两个国家的不同社会、经济、技术、人文背景是密切相关的。第八章 现代主义之后设计 一、学习目的与要求 掌握国际主义风格、波普设计的主要特点和代表作品；掌握后现代主义设计的理论观点和主要特征；掌握后现代主义设计在建筑、产品、平面等设计领域的代表设计师和设计作品；掌握高科技风格等后现代主义多元化的设计流派及代表设计师、设计作品。 二、考核知识点与考核要求 第一节 现代主义的衰落（次重点） 飞利浦约翰逊 威森霍夫现代住宅建筑站的风格，他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”，这是现代主义设计被称为国际主义的开端。国际主义风格建筑具有城市设计意识缺乏、建筑形式语言极度单一、反装饰性、系统化等特点，由钢筋混凝土预制件和玻璃幕墙结构得到的单调的方盒子，成为国际主义建筑的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而建筑的社会性、大众性、历史感和文化感被极大地忽略。米斯凡德罗设计的西格拉姆大厦（极端的国际主义风格的象征）、庞蒂设计的佩莱利大厦国际主义平面设计，简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系，以德国设计家迪特兰姆斯为首。波普设计：出现在20世纪60年代，活动中心英国和美国，代表着流行与大众化的品味，是形式主义的设计风潮，是反国际主义的设计运动，反对国际主义重功能、理性、严谨、呆板的单一设计风格，强调设计的趣味性、新颖、奇特。主张艺术反映生活，熟知、常见的东西用平淡的方式变现，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化，新奇古怪的艺术形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。波普设计极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇独特，表现出了强烈的通俗、乐观的可消费性和即时性。波普特征：设计与创作题材都直接取材于商业化的日常世界，是商业主义的设计作品的形象间接取自日常生活物品设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果，具有鲜明的现实感和时代气息。违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则，开拓了视野，给今后设计的多元化发展打下了基础。第二节 后现代主义设计（重点） 后现代主义设计