从“四小天鹅”看舞蹈与音乐的关系

从“四小天鹅”看舞蹈与音乐的关系 内容摘要：舞蹈的听觉感知氛围，应包括与舞蹈同步而行的舞蹈音乐和某些特殊的音响效果，本文以“四小天鹅”为实例，通过舞蹈与音乐在美学原则，艺术特征动力性质及氛围等一些层面的解析，对音乐在舞蹈形象塑造中的作用做一些探讨，提出深刻把握“舞蹈音乐”在“舞蹈审美”中的作用。 关键词：四小天鹅舞蹈音乐 引言 天鹅湖是四幕芭蕾舞剧。最早由彼得伊里奇柴可夫斯基作曲，乌拉季米皮盖切夫及瓦西里格里采尔编剧，于1877年3月4日首演于莫斯科大剧院。这是一个不完整、不成功的演出版本，后被列夫伊万诺夫以及马里乌斯彼季帕编舞的版本所取代，1895年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院(该剧院于：1935年改名基洛夫国家歌剧芭蕾舞剧院)，首次以四幕剧的完整形式上演。现在许多芭蕾舞团上演着多种天鹅湖的演出版本。但都承袭列夫伊万诺夫这一版本的框架结构除男子版的新天鹅湖外，在众多不同的版本中唯独没有改动过的舞段就是“四小天鹅”舞。 一、“四小天鹅”的舞蹈分析 天鹅湖的剧本取材于欧洲流行的民间英雄齐格弗里德的故事，故事讲述了恶魔把姑娘变成飞禽(奥杰塔)，然后王子(齐格弗里德)用忠实的爱情力量，英勇的行为战胜了妖法。第一幕：王子成年之日，宫中为他准备选妃舞会；二幕：在天鹏湖畔，惊遇白天鹅，并准备以纯真的爱情战胜魔法，让她重返人形；三幕：恶魔奥杰塔变成白天鹅，诱使王子坠入陷阱；四幕：王子来向白天鹅请求宽恕，并与恶魔展开殊死的搏斗。 “四小天鹅”是二幕中的舞段，二幕是以个戏剧性的场面开始的。王子带领随从去天鹅湖畔打猎，正欲引弓射箭时，天鹅变成美丽的公主，惊恐中消失在远处。紧接着群鹅华尔兹 日光下，群鹅一会儿围成圆圈，一会儿排成数行，无忧无虑的飞翔。嬉戏，整个舞台上充满了宁静，纯洁，舞蹈形象隐喻了奥杰塔遇到王子之前的内心世界。接下来是优美的抒情慢板(adagio)，一段双人舞如歌如泣的展开，接近双人舞结尾时，奥杰塔用右脚急速的打击动作(bsttu)，传达了她初恋时激动颤抖的心一隋。伊万诺夫在这里用象征、隐喻、概括、形象多义性的舞蹈语言写出了优美动人的诗篇。 作为天鹅湖最精彩地舞段之一，双人舞之后的四小天鹅舞段天真、活泼、快乐。四位女演员始终相互手拉手地排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作。四小人鹅双臂相连放在身前，做出连续的打击动作(entrechat quatre)小跳(pas de chat emboite)快速立到足尖上(pique)，然后把头从这一肩转向那一肩，造成一种时而凫水漂游，时而露出水面戏水的印象，最后，她们整齐地扬起手臂，形成最靓丽的(arabesque)舞姿，接着单腿跪地，双臂抱胸，好象无助地躲藏。伊万诺夫用音乐复调的手法来处理，即腿做着各种急速的小跳，打击动作时，头却不断地从一边到另一边做着缓慢而从容的环动。这是编舞手法中的“反差对位”；其腿的急速动作表现出小天鹅顽皮，活泼的性格和儿童特征，面头的缓慢动作代表了天鹅温柔，从容不迫的个性。编导非常准确地捉住了四小天鹅会走，会跑，会跳但不会飞地特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅欲飞，但又跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前因为她们是尚在幼嫩中地小天鹅啊!整个舞段中，四小天鹅的手臂和躯干基本上是固定不动的，只有腿和头在动。 紧接着地三大天鹅舞段及奥杰塔的独舞与四小天鹅舞段形成鲜明的对比，动作语汇都以大跳为主动机，自由翱翔，充满青春的憧憬，象征着奥杰塔的逐渐成熟。 1分33秒的“四小天鹅”舞段，承上启下。四小天鹅的跳跃是前一段双人舞中奥杰塔急速打击(battu)的延伸。她们身体贴着身体地相互模仿，诉说着奥杰塔在爱情之中的成长及爱情的心路历程，传达了奥杰塔初获爱情时的欣喜，正是这种爱情心理与氛围的营造为下一个舞段中奥杰塔大胆热烈，自由欢乐的爱情表达提供了前提。舞蹈中四小天鹅的形象虽幼弱但永远挺拔向上的后背与“开、绷、直”的“十字架”式的“离心”与“星射”的舞蹈结构，这些舞蹈不仅带来了丰富的视觉享受，而且，显示了情感忠贞和坚毅，证明了没有什么能摧毁其高贵的灵魂，从而使四小天鹅舞成为最优美且版本无从修改的著名舞段。 二、“四小天鹅”的音乐分析 “四小天鹅”舞段的成功不仅在于其舞蹈动作的美妙无比，也在于给舞段音乐所创造出的想象空间，大大丰富了舞蹈的情感，从而形成了视觉与听觉有机统一的完美形象。 舞蹈与音乐在功能差异中的互补性和共同基础上的同步-性，已经深入到使舞剧故事的结构体现在音乐的结构之中。其结合的差异兰决定了视觉感受和听觉感受的双重认同 是决定作品是否成功的关键所在。舞蹈音乐的自身“结构”应包涵广义和狭义两个方面，狱义的是指音乐的段落安排组合逻辑，也即“曲式结构”；广义是指乐曲中所运用的一切表现手法的综合包括音高、节奏、节拍、合声调式、音色、音区、速度、音强、演奏法、声部的织体等，也包括发展手法和曲式结构。音乐的结构包括构成它的各种材料，要素：曲式结构则是这些材料，要素(即表现手段)的较大方面的布局，逻辑组合，段落关系和安排而成的完整的乐曲的“骨架”，要加强舞蹈音乐的表现力就要重视舞蹈音乐的结构既重视各种表现手段的综合及其个别的作用的总结构也重视曲式结构。作为同是时间艺术的舞蹈与音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，因为一个完整结构中的舞蹈动作也有其核心与发展的过程，也可能常常用重复，变化展开，对比再现等手法。著名舞段“四小天鹅”的编导正是部分运用了以上的一些手法应该说既有相同性又有差异性，来处理小天鹅这一极具特点的物化形象，从而突出了小天鹅的性格。 柴可夫斯基在创作天鹅湖时，他将舞剧音乐和交响乐，歌剧音乐，室内音乐等量齐观，不把舞剧音乐看成是舞蹈伴奏的附属品。在天鹅湖中，与当时舞台上流行的公式化的节奏与庸俗的和声决不相同，音乐具有交响乐的规模，柴可夫斯基的天鹅湖是所谓“舞剧中的交响乐”，使舞蹈作品具有了音乐的灵魂，近三十段音乐贯穿发展为一个严密的整体，音乐具有情节性，给编导们以生动，具体地安排。舞曲在舞剧中担负起戏剧的职能所产生的音乐形象演化成为揭示这一抒情内容的关键。在音乐建构起的听觉感知氛围中，完成舞蹈的审美职能。 柴可夫斯基的四小天鹅音乐由单三部曲式构成，开始用大管奏出固定低音式的伴奏音型，随即用两支双簧管三度关系叠奏出第一部分主题。这一节音乐的整齐，低沉与动作的整 齐，连续相辅相成，共同营造了喜悦，轻松的舞台氛围，传达了奥杰塔的生命在爱情中新生。第二小节出现了连续的切分音，律动性增强，更显活泼，轻盈和热情。切分音在重拍上的转换，使舞者可以从容的立到足尖，既符合由后向前的律动，显示出动作的强弱关系；又符合人体运动的科学规律，即通过音乐在节奏方面的功能，有效地帮助舞蹈形象明确化。整个音乐急速，富于变化与张力，有些音节之间甚至出现了对抗，这与舞蹈动作的变化多端是一致的，让人们真切地感受到爱情之中复杂的心理历程。此曲的第三段为第一段的重复再现，另外加四小节结尾，四小天鹅的音乐短小，精彩，明快，清新，活跃充分体现了小天鹅的天真神态。 音乐作为舞蹈审美的听觉感和氛围，正音乐作为舞蹈审美的听觉感和氛围，正是由于其功能差异中的互补性和共同基础中的同步性而产生的。著名音乐家陆祖龙认为：营造好的舞蹈审美的听觉感知氛围，一个方面是要利用音乐善于表达情感的长处来弥补或充实人物形象内心的情感，把握住思想感情变化的准确性。另一方面是要善于利用乐曲富有节奏性的特点，来发挥舞蹈性格的鲜明性。舞蹈编导应注意以下三个方面：一从音乐的节奏和旋律中寻找舞蹈动作的最好设计；二从音乐内涵的因素中，寻找出情感变化的最佳依据；三从音乐的风格中寻找出舞蹈风格的最妙选择，那么舞蹈与音乐的结合上一定是比较好的。情感上会比较吻合，风格上会比较统一。 从“四小天鹅”舞段不难看出，音乐作为舞蹈审美的听觉感知氛围，在舞剧的结构与表达中都占有重要的地位。那么，舞剧音乐应该如何去构织舞蹈审美的听觉感知氛围呢?著名作曲家石夫认为要关注四个方面：一要写好主题音乐并在全剧中发挥主题音乐中的作用。具体来说，主题音乐要有鲜明的艺术形象和个性并具有舞蹈的特点。二要把握好舞剧的开端，发展，高潮和结局的音乐写作。具体来说，舞剧开端时的音乐应符合故事发生的社会背景和将要发生事件的性质。三要写出生动的音乐语言。他认为舞剧的台词主要靠音乐来表达，人物的感情动作都是依附于音乐的。四要重视舞剧音乐的结构。结构虽没有固定的格式，但创作