产品摄影

,产品摄影 高慧,PRODUCT PHOTOGRAPHY,产品摄影概述,产品摄影是指针对产品而开展的摄影活动，它是商业摄影的一个种类。完美的产品设计会在拍照过程中使产品图像相当耐看，而良好的产品摄影技术又会使得产品图像锦上添花。,产品摄影分类：珠宝摄影，手表摄影，家电摄影，卫浴摄影，箱包摄影，美食摄影，灯饰摄影，玩具礼品摄影，医药摄影，化妆品摄影，家居用品摄影，工业产品摄影以及电子数码摄影等。,产品摄影的特征     1）.技术特征     2）.艺术特征     3）.媒体特征,产品摄影的技术特征     1）. 最能代表产品的特征、风格     2）. 最具市场竞争力     3）. 最具吸引力     4）. 兼顾媒体特点,产品摄影的艺术特征     1）. 客观存在的被摄体     2）. 准确再现被摄体细节的能力     3）. 时间的依赖性决定性瞬间     4）. 光的依赖性     5）. 通俗易懂,产品摄影的基本要求     1）. 表现产品三要素          形态、色彩、质感     2）. 传达商品特性,产品摄影的进阶要求     1）. 美感掌握     2）. 影像处理          修整影像、去芜存菁；            移花接木、影像融合；            特效处理、新奇注目。,产品摄影的步骤     1）. 被摄主体的挑选及观察     2）. 绘制草图     3）. 选择衬景及背景     4）. 被摄物摆置     5）. 采光     6）. 测光曝光,产品摄影用光,光源分析,光线功用     1）. 照明主体     2）. 表现立体感与质感     3）. 营造气氛     4）. 空间的创造     5）. 形态与色彩的创新     6）. 时间的纪录     7）. 装饰效果,光源性质     1）. 硬光     2）. 软光（柔光）          直接柔光（扩散）、间接柔光（反射）,光源位置     1）. 正面光     2）. 前侧光     3）. 侧光     4）. 后侧光     5）. 逆光     6）. 顶光     7）. 底光,斜侧光,正面光,正面光的特性     1）.主体全面受光，影像清晰     2）.色彩均匀亮丽     3）.缺少阴影衬托，较无立体感；可使用大光圈拍摄，使前后景模糊，增加深度感     4）.强光直射刺眼，使被摄人像表情僵硬只需稍微改变脸部方向就能改善     5）.极易产生曝光过度,正面光拍摄时机        具有清晰描写的优点，但因缺少光影衬托，较无立体感，尤其当拍摄明亮的雪景或婚纱时，易因曝光过度而损失影像层次，但对于不会产生强烈反光的被摄体，例如衣服、布鞋等，则可以清晰的表现层次细节。,斜侧光,90侧光,斜侧光的特性     1）.能制造阴影，产生立体感     2）.反差适度，层次丰富，对质感表现效果佳     3）.色调分明，便于营造气氛     4）.不似顺光刺眼，人物表情较自然     5）.若以硬光照明，明暗反差悬殊时，曝光难以控制，色彩表现不易     6）.容易出现生硬不雅的阴影，可用补助光降低反差来改善,前侧光对质感的表现极佳，后侧光可勾勒轮廓，此种光影的变化对于主体的描写及气氛营造有极佳的表现，可多加利用。,逆光,逆光的特性     1）.能强调主体轮廓线条，表现形态美感     2）.主体拍成“剪影”效果，具有神秘美感     3）.画面明暗反差大，测光不易     4）.如无前景或背景衬托，画面易流于平板     5）.光源容易直射入镜头，造成光晕现象,逆光的拍摄时机      背景深暗时，采用逆光技巧拍摄，会产生明亮的边光效果；  若正面以泛光灯或反光板补光，则主体与背景皆成像清晰；  拍摄透明体时，实用逆光采光法，可得极佳的透明感表现。,逆光的表现方式     1）.剪影法：以背景亮度为曝光标准，主体形成黑暗的剪影效果，适合主体轮廓优美的表现；     2）.明晰法：以处于暗位的主体为曝光标准，让背景曝光过度；     3）.补光法：以背景亮度为曝光标准，处于暗位的主体利用反光板或闪光灯补光，主体及背景都得到正确的色彩。是逆光下能同时兼顾主体和背景的采光法，但若补光过强，则会有不自然的表现。,顶光的特性     1）.恰似正午阳光的照射方向，主体顶部受光，具有爽朗、光明、热烈的趣味；     2）.易使正面黑暗，宜补光改善。,顶光的拍摄时机        主体顶部有特色，或主体上窄下宽，造型优美；    适合拍摄透明物体，如香水、玻璃等，能表现其晶莹剔透的色泽；    顶光因与太阳光的方向相同，可获得极自然的气氛。,底光的特性     1）.自然界中罕见的采光方向，光影效果异常，具神秘诡异之感；     2）.影像下亮上暗，有减轻物体量感的效果,底光的拍摄时机      硬底光适用于透明体，例如香水、玻璃等，能表现主体晶莹剔透的色泽；  以柔底光拍摄人像，能产生透明亮丽的肤色效果；  以硬底光拍摄人像，会因异常的光影效果，造成恐怖诡异的气氛。,光源种类     1）. 主光     2）. 辅光     3）. 效果光     4）. 背景光,实践活动     1）. 请收集10幅以上产品摄影为主体的杂志广告页，观察画面中被摄物的光影效果，并分析不同材质（金属、玻璃、纺织）的被摄物在采光过程中的特点。     2）. 选择一张你认为拍摄效果不理想的作品，对其进行后期修改及处理，并保留好修改前后作品进行对比。,采光设计,常用布光方式     1）. 单灯布光与多灯集中布光     2）. 两灯布光     3）. 三灯布光     4）. 多灯布光     5）. 部分包围布光     6）. 全隔离布光     7）. 大光量多灯布光,常用背景布光方式     1）. 无投影布光            利用玻璃台面   利用半透明台面     2）. 白背景布光     3）. 渐变背景布光,典型材质拍摄布光     1）. 反射型     2）. 透明型     3）. 吸收型     4）. 复合型,反射型材质拍摄布光     1）. 全反射型       不锈钢器具、电镀制品、光滑塑料、汽车      光洁度极高，对光的反射能力极强。能清晰映照物象，高光处耀斑明显。主光用较软散射光，光照均匀，发光面积宜大,反射型材质拍摄布光     2）. 半反射型      皮革、珠宝、磨光的木制品      光洁度比全反射型低，对光的反射能力较强。不能十分清晰的映照物象，高光处耀斑不如全反射型明显。主光用较软散射光，光照均匀，发光面积宜大。,透明型材质拍摄布光     1）. 全透明型       水晶、玻璃      主光多为间接光照明，也可使用直射光。光性可稍硬，使之有一定的穿透力。暗线条表现使用亮背景，逆光照明；亮线条表现使用暗背景，侧逆光或顶光照明。,透明型材质拍摄布光     2）. 半透明型       毛玻璃、塑料制品      主光多用直射光照明以强调造型与光感，光性宜稍硬。为强调光感，光位多以侧逆光、轮廓光、逆光照明。,吸收型材质拍摄布光     1）. 表面质感粗糙类          表面粗糙，纹理结构清楚，吸收光的性能强。主光用硬光，强调质感。光位用侧光、侧逆光     2）. 表面质感平滑类          表面平滑，纹理细腻，吸收光的性能低于粗糙型，反射光性能高于粗糙型。主光光性应适中，宜软不宜硬，间接照明较好，光位用前侧光、侧光、后侧光等，适当高于被摄物,复合型材质拍摄布光     1）. 表面质感相似类          主光应使用与被摄物质感相近的光性照明，主光灯位根据造型与质感的表现而定。     2）. 表面质感相反类          主光光性尽量使用对不同的质感有兼顾性的照明。以重点质感的表现为主来设定光位，并兼顾其余质感的表现。,典型题材拍摄布光     1）. 玻璃器皿     2）. 瓷器与塑料     3）. 首饰     4）. 纺织品     5）. 皮革,玻璃器皿拍摄布光       为了表现其晶莹剔透的特性，最有效的方法就是采用透明布光方式。把主灯置于半透明的丙烯板和描图纸后面，当光线透过丙烯板照射透明的物体时，由于这些透明物体各部分的厚度有差别，就会使物体的形体线条显露出来。,透明物体外轮廓暗线条的表现       利用光的折射作用形成。布光方法是将背景处理成明亮色调，并使被摄物与背景之间拉开足够的空间距离，主光几乎都不做直接照明。背景多用连底背景，目的是消除垂直面和水平面的交线，背景材料有半透明和不透明两种。,透明物体外轮廓亮线条的表现       利用光在透明介质表面的反射现象实现，布光方法与表现暗线条相反。必须使用深色甚至黑色的背景，才能衬托出玻璃器皿明亮的线条。亮线条的宽窄取决于光位，光位越向逆后轮廓线越窄，越向前侧轮廓线越宽。被摄物的反差既决定于背景的明暗，又决定于投射光的强弱。,玻璃器皿在布光时一定要隔离任何光源对背景的照射，如果背景受光，则不能达到以深背景衬托物体轮廓亮线的效果。,本体表现       强调玻璃本身质感的表现，对于造型复杂或多面的透明体，多采用本体表现。布光的特殊要求是，背景如为半透明体，主光从背景后方投射，用散射逆光照射玻璃器皿；背景如为不透光物，可将投射光投向背景，再利用背景的反射光照射玻璃器皿。在玻璃器皿的前侧方可用较弱的散射光作为辅光或用反光板补光，以强调玻璃器皿本身的质感。,瓷器与塑料拍摄布光       在用光上，一般不宜采用直射光照射，否则易产生刺眼的反光点，同时也不宜布光的光位过多，否则易产生杂乱的投影。,不透明瓷器与塑料拍摄布光       采用一盏灯，用柔和的散射光来照射，照明灯前方约50cm处，竖一张白色半透明纸柔化光线，或用反射光照射瓷器。,半透明瓷器与塑料拍摄布光       可采用正面光与逆光或侧逆光相结合的用光方法，要注意两者之间应有足够光比。一般来说，对半透明的瓷器与塑料，宜以逆光或侧逆光作为主光，来强调被摄物的光感，再使用来自被摄物前方的弱光来表现质感。,拍摄瓷器餐具、茶具等组合瓷器时，应精心考虑布局，可以把一部分物品水平放置，一部分物品垂直放置，以充分表现其造型和质感为基本目的。布局时，有时可以表现每一餐具、茶具的形态为主，有时也可以表现其在桌上、台上组合的总体感为主。力求和谐统一是布局的基本要求。,首饰拍摄要领        将珠宝体积表现得够大，达到能清楚表现质感的尺寸        可作一大一小反光，增添晶莹剔透感        一定要去除毛屑、指纹,首饰拍摄布光       首饰拍摄大都以两种形式出现：一种是以他们为主体，独立构成画面，强调造型特征和魅力；另一种是以模特为陪衬，突出佩戴他时的光彩。        金属首饰用光要软，对多面宝石应用直射光，如果光线过硬，可加柔光屏使其弱化。对金属首饰的补光适合用各种小反光板。对宝石补光，不但可使用反光板，还可使用反光镜和凹面镜。,纺织品拍摄布光       棉布和毛料属吸收型物质，布光重点以表现纹理和花色质感为主。粗糙的面料主光可采用稍硬的直射布光，光位宜低，角度宜侧。对于细布，主光光位可提高，光质要适当柔化，以表现出平滑、细腻的质感。印花布应主要表现其花色，有时不必过分强调其纹理。,纺织品拍摄布光       丝绸和锦缎既要表现出美丽的花纹，又要表现出柔和、魅人的闪亮光泽的质感特点。布光时光源要柔而散，且不宜太强。摆放时应使表面有皱褶起伏，使他具有光泽。,纺织品拍摄布光       纱与尼龙织品大多属半透明体，正面光要软而散，用来显现织物的质地，逆光也应软而散并稍亮于正面光，才能透射出表面的纹理和质感。如果织物上印有花色，要适当控制逆光亮度，过强会使花色泛灰或泛白并减弱反差，过暗则表现不出半透明感。拍摄白色或浅色纱时，最好使纱的表面有所折叠，这样，逆光照射产生纱的厚度差异会形成明暗对比，强化半透明感。背景不要过暗，否则会产生沉重、压抑感。,纺织品拍摄布光       如果纺织品做成时装，穿在模特身上，则既要强调时装造型，又要表现面料质感。模特身形的起伏在主光照明后会形成部分明显的阴影，需要对其补光，光质要软于和弱于主光。,皮革拍摄要领       表现皮革三大要素：皮纹、光泽与柔软度         对焦清楚，表现皮革表面纹路及半反光质感         采用大面积柔光光源，呈现皮革光泽         软皮革制品摆置不要太平整，表现柔软度,皮革拍摄布光       不论何种皮革制品，亮面还是毛面，有无纹理，主光均应使用适当的散射光照明。对亮面皮革，适当地在弯曲和棱角部位营造高光是强化质感不可缺少的。,皮革拍摄布光       皮革制品中，深色、黑色的色调占相当大的比例。由于被摄物的亮度低，布光中会引起判断的失误，尽量提高主光的亮度，其结果导致反差过大失去亮部或暗部的层次。对越是深暗的被摄物，越宜使用散射、适当弱一些且较大面积的软光照明，并在曝光中进行补偿。,饮料拍摄要领      使用甘油加水混合液喷在容器外，会呈水滴状，表现清凉感        利用食用色素或水彩调水，代替饮料或酒，拍出色彩缤纷效果        冰块及茶包等到正式曝光前再放到饮料中        可使用假冰块代替,实践活动     1）. 尝试不同的布光方式。     2）. 练习几种典型题材（玻璃、塑料、不锈钢、纺织品）的拍摄布光，并分选室内室外拍摄作品各一幅上交。,产品摄影构图,构图的原则     1）.突出主体，揭示主题思想；     2）.从主题思想出发，正确处理好主体、陪体         和环境的关系。通过取景使照片的画面能有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。,构图的要求         简洁、完整、生动和稳定,影响构图的因素     1）.拍摄距离与角度     2）.横竖画面的决定     3）.画面的结构中心     4）.突出主体     5）.前景与背景     6）.透视规律的应用,拍摄距离     1）.远景     2）.全景     3）.中景     4）.近景     5）.特写,拍摄角度     1）.水平角度：正面、前侧面、侧面、背侧                   面、背面     2）.垂直角度：仰角、平角、俯角,横竖画面的决定     1）.决定于主线的横竖     2）.决定于主体移动的方向     3）.决定于主体和陪体、环境的关系,画面的结构中心     1）.结构中心应在视觉中心上     2）.结构中心不在画面几何中心上,视觉中心（九宫格图）        几何中心,突出主体     1）.利用主体的位置和宾体、环境的指引突出         主体     2）.利用对比突出主体,前景与背景        一张照片可以没有前景，但绝不会没有背景。,透视规律的应用     1）.线条透视：拍摄距离、拍摄方向、拍摄高                   度     2）.阶调透视（空气透视）,构图的形式法则借鉴     1）.多样统一与照应     2）.均衡     3）.对比     4）.反复与渐变,多样统一与照应     1）.景物：突出的部分以及吸引视觉注意力的部分要整体统一；细部、小面积以及不引人注目的部分要有变化，产生“对立面的相互作用”。     2）.人物：视线、精神面貌、情绪上要统一，外形、姿态要多样有变化。,均衡     1）.处于引人注目位置的景物重，反之则轻；     2）.有生命的景物重，无生命的景物轻；     3）.人造物重，自然景物轻；     4）.动的景物重，静止的景物轻,5）.深色影调重，高调中的黑色中，小面积黑         色比大面积白色重；     6）.暖色重，冷色轻；高纯度重，低纯度轻；     7）.轮廓清晰的重，轮廓虚糊的轻；     8）.近景重，远景轻,对比     1）.思想内容的对比；     2）.形式的对比：形体对比、影调对比、色彩                     对比,反复与渐变     1）.反复：摄影画面中构图元素有规律地交替               出现；     2）.渐变：画面构图元素的大小、高低、明               暗、浓淡等逐渐的、不显著的变化     3）.韵律：体现照片的形式特征，表现出一定               的思想内涵,构图的视觉心理     1）.横向式构图：平衡、宽阔     2）.斜线式构图：运动感、不稳定感     3）.金字塔式构图：稳固感     4）.V形构图：飞腾感、不稳定感或危险感,构图的视觉心理     5）.S形构图：流动感     6）.锯齿形构图：紧张感、痛苦感     7）.L形构图：空间感     8）.X形构图：丰满、深远     9）.圆形构图：完美、柔和,构图的基本元素     1）.线     2）.形式、形状     3）.色彩     4）.空间,线     1）.作为画面结构的骨架，不仅有构成具体形象的作用，还有对具体形象进行表现的功能     2）.使摄影画面产生视觉上的均衡感     3）.既有规定被摄体形状与特征的物理功能，又有启发人的具体感受的视觉心理功能,形式形状     图形、基底区别因素：     1）.图形必须明确地从基底分离出来；     2）.通常把画面中较小的面积看作图形，较大的面积看作基底；     3）.图形和基底不能同时觉察；     4）.邻近的相似视觉成分结合成为图形；     5）.对成和相对封闭的形状通常倾向于被看作图形,对形状的具体要求：     1）.构图通过形状来捕捉事物的本质；      2）.从一件复杂的事物身上找到一个突出的标记或特征；      3）.对构图形式进行简化,色彩,色彩形成                   物体表面色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。,色彩形成           光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光     物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉,色彩形成,色彩组成           基本色：一个色环通                                 常包括12种                   明显不同的                   颜色。,色彩组成           三原色：能够按照一                   些数量规定                   合成其他任                   何一种颜色                   的基色。,色彩组成           近似色：主题可以实                   现色彩的融                   洽与融合，                   与自然界中                   能看到的色                   彩接近起来,色彩组成           补充色：色环中的直                   接位置相对                   的颜色,色彩组成           分离补色：由两到三种                       颜色组成，                       一种颜色的                       补色在色环                       的另一面,色彩组成           组色：色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩主题时，会对浏览者造成紧张的情绪，因为三种颜色形成对比。,色彩组成           暖色：由红色调组成，比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力,色彩组成           冷色：来自于蓝色色调，譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用,色彩对比                   两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用,色相对比                   当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。,明度对比                   柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度,明度对比                   将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。,明度对比,纯度对比                   一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。,补色对比                   将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。,冷暖对比                   由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间）             色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖,空间     1）.重叠     2）.景深     3）.透视     4）.质感     5）.视点,空间     6）.虚实     7）.运动     8）.张力     9）.变形     10）.简洁,重叠                   中国式构图，表现被摄体的繁杂，对被摄体的虚实处理可以使繁杂的空间变得有秩序且主次分明,景深,景深                   可以营造被摄体在深度空间中的比例关系、虚实关系及虚实范围，可以创造空间中的动态与动态关系，还可以创造摄影画面的形式美感，可以能动地为摄影师的主观创意服务,控制景深方法：     1）.镜头焦距长短         镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦距越长，景深范围越小     2）.镜头光圈大小         镜头光圈越小，f数值越大，景深范围越大；镜头光圈越大，f数值越小，景深范围越小,控制景深方法：     3）.拍摄距离远近         拍摄时照相机与被摄体之间的距离越远，景深范围越大；照相机与被摄体之间的距离越近，景深范围越小     4）.被摄体之间距离大小         被摄体之间的距离越远，景深越大；被摄体之间的距离越近，景深越小,透视     1）.在某个位置上直接面对被摄体，它的整个正面呈现为平面（一点透视）     2）.移动到一个边线中心的位置，使一根垂直线最靠近摄影师，所有底部和顶部的边线都向两边深远退缩，消失在左边和右边的灭点（两点透视）     3）.假定一个位置相当高于或低于对象，就会使立方体所有的面、顶边和底边聚合在很远的灭点上（三点透视）,质感     1）.真实的质感     2）.模仿的质感     3）.抽象的质感     4）.创造性质感,视点        能够确定整幅画面的各种关系，包括被摄对象之间的位置关系、被摄对象与背景之间的比例关系。,虚实        可以制造空间的前后关系，起到衬托主体的作用，同时还可以表现出空间的一定深度。不仅可以制造画面的秩序感，也可以创造空间气氛。,运动        被摄主体移动，周围环境相对静止；       被摄主体静止，周围环境相对运动。,张力        对摄影画面空间张力的强调，就是赋予画面空间生命力，否则他就是没有感染力的、